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还是很惊喜的。从第一场的给我一个吻的爵士风格,她一袭黄裙,明艳大方莫名适合这首歌。还有后面的木兰中英文主题曲,inspiring!再到后面送给母亲的真的爱你,直到最后和朴树合唱的在希望的田野上。她站在舞台上给我带来的感染力很强,而且她的感情都是很外放的。所以对于某些人,她过于直白和率真,这种真实和自然反而令他们觉得虚假,转而攻击诋毁她。pensive face
总决赛门票是免费的,导演居然把门票给了黄牛卖,难道没有正规的门票赠送或者售卖渠道吗,十几个黄牛把门票卖到了2000元以上,傻傻的粉丝们还一个个去买,进去也看不到明星,都是最后几排的票,那天下起了暴雨,几百名粉丝在北京电视台门口被淋成一个个落汤鸡,从九点等到晚上十二点都进不去,门票太贵买不起啊,节目录到了第二天的凌晨七点,这破节目,不看也罢,
赛程过半,有不少惊喜。 波叔真的很有魅力,陈学冬应该放歌手的。韩东君真的帅到炸裂,看《无心》没get到他的颜,却在这里感受到了,颜值高而不娘,荷尔蒙炸裂又不油腻,台风又很棒,真的想……太阳 还有一个惊喜是毛晓彤,尤其是第二次上场,小宇宙爆发,有张力有态度,和第一次的柔水般不同。联想到一个会三小时离开出轨男友家的霸气做法,真的更圈粉了。柔柔弱弱的小女生形象,内里也有自己的倔强。也希望她的演技有提升,可能会有更多惊喜。 至于结果,我不在意的,从刘涛莫名其妙夺冠开始。但内容是真的不错。真的不算是跨界啊……是抢饭碗吧!
突围赛和半决赛恺威以自己最擅长的悲伤情歌稳定发挥,配合他深情中自带细腻的中低音更让悲伤蔓延开来,真假音的转换在潜移默化之间驾轻就熟游刃有余的悄然增色,忧郁的眼神和越来越深的川字眉将痛彻心扉情感渲染到极致。三首歌呈现出电影画面的质感,仿佛在讲述一个个悲伤的故事,故事的情绪是伤感,但那种伤感却不是悲悯的,而是灰暗中的渐渐前行,而前方一片明媚。 《说散就散》这首传说中17年大火的歌我并不熟悉,它也是跨界舞台上九首歌中我的“一见钟情”也许是那一天现场的气氛太和谐,也许是因为那一天经历太坎坷,也许是周围一起听歌的人太默契,也许是那一刻自己的心情与歌曲太匹配,也或者就是缘分……太多的也许使得这首歌成为了恺威在跨界舞台上最令我惊艳的表演。哪怕其他的歌曲也会首首心动却不能取代那份“一见钟情”似的第一眼吸引。音乐响起他从舞台下缓缓上升,立在面前的话筒被他握在手里,他开口心就醉了,如鲠在喉完全发不出声音。欲哭却无泪,只有静静的聆听,开始缓缓叙进中依旧能感觉到深情的力量,这力量把握的恰到好处直击心灵并一击即中内心的柔软,然后牢牢被他抓住渐渐跟着他的节奏被带入……他第一次的长音释放却又让心越来越下坠,到底之后便是种长舒了一口气的释然。仿佛一层层的剥开将情绪一点点的释放,处理的稳重又自然,高潮那一颗原本下坠的心又一下子极速被他的爆发往上拉,刹那间冲破所有压抑完全绽放……他的厚重的声线配合伤感的旋律绽放出悲凉的情绪,情绪中带有深情,深情里夹杂无奈,无奈中带有不舍,虽然不舍却依旧骄傲的昂着头。这首分手的情歌被他处理得虽有无奈不舍却没有一点点的卑微,反而是一种洒脱的态度。 《慢慢》如果这世界上有种情感叫“一见钟情”那么就一定有另一种情感是“日久生情”。在很多人感叹《慢慢》超好听的时候我总是觉得他的处理有点似曾相识,因为这种熟悉感而进入了一种“类似”的误区。然而反复循环才发现有一种音乐会越听越有味道,越听越能够体会其中的意境,有一种情歌就是静水深流一般慢慢渗透心灵,点点吞噬那份柔软。开始的旋律如同歌名--慢慢,慢慢……循序渐进中是一种渐行渐远的无奈,随着歌曲的推进那份无奈渐渐释放从而幻化成冷峻的淡然,那种淡然是高冷的,是恺威本人身上存在但不经常流露的一种气质,是独自一个人拒人于千里之外的冷傲,冷的令人望而却步又不禁心疼。高潮部分一句一句的歌词在猝不及防之间接连不断接的踵而至,达到极致的一刻变身“快快”一个字一个字的迸发而出,如同断了线的珍珠散落一地,这样的爆发有着声嘶力竭的强烈却以“遗憾”两个字为终结戛然而止,“遗憾”两个字他再次用了那略有沙哑的声线平添了一份逝去的沧桑感,之后他的声音和音乐一起画出了短暂的休止符,耳机中可以清楚的听到停顿时刻他的两声喘息,那喘息声中我感受到的竟是疲惫,可能是对自己陷入的那个画面感到无奈的疲惫也可能是失望的疲惫……很多可能交织而没有定义。整首歌曲理智当中夹杂着些许柔情,柔情之后便是决绝,冷峻的决绝,不给自己留任何余地的决绝。 《背叛》如果说有的似曾相识的类似感会给人陌生的距离,那还有一种似曾相识便会令人因为类似而感到熟悉。背叛可能就是后者。他开口的一刹心中突然出现一个画面:心被指尖轻轻一点,然后由这个点为中心开始一点点出现裂缝之后渗透蔓延,这种蔓延是平缓的,虽然平缓却被渐渐扩大从而支离破碎,副歌的时候那画面渐渐腾空散落。曾经的绚烂、美好瞬间泯灭伸手去抓却什么都抓不住。中间高潮则是一种释放,于是深深点头,微笑,say goodbye。随着音乐渐渐平缓依旧是低调的从容。特别喜欢那句歌词“钢琴上黑键之间永远夹都杂着空白,缺了一块,就不精彩”那是以为完美之后认清事实的失落,缺失的感情不会精彩。 这个舞台上恺威独自诠释的三首大情歌感受到的也是三种不尽相同的态度。背叛是当中最唯美的,被放在最后似乎是给这三首歌一个结局,“当做最后一次对你的溺爱”“你比我清楚还让我说明白”“尽管我细心灌溉”“爱太深会让人疯狂的勇敢,我用背叛自己完成对你的期盼”那似乎是将心中过往的美好封存,转身以最优雅的姿态从容离去的态度,所有的伤感,遗憾哪怕埋怨都幻化成那句“只要你能愉快”,颇有种“我挥一挥手不带走一片云彩”的诗意。
在我心里 李健是一个很奇妙的人 因为他用自己的力量 证明了一种存在的合理性 在追求更高更快更强的歌手舞台上 他用一首《贝加尔湖畔》开场 在别人努力找寻歌坛高手的作为帮唱嘉宾的时候 他身边出现的是吴秀波和岳云鹏 李健的存在 似乎就是告诉我们音乐世界里 不仅需要强劲的表达 也需要适度的娓娓道来 清华哥哥也可以很可爱 青春之后 也可以是后青春期 只要你想去做 从来都不晚 也许广电总局可以没有一个叫做李健的网络工程师 但是 歌坛不可以缺少一个叫做李健的歌手
第三季跨界歌王出来了,作为跨界歌王的忠粉,和往期相比,这期不得不无限吐槽,不仅舞台变得很low,后期制作也是满满的乡土气息,一会儿在舞台上加一个动画,一会儿给嘉宾加一个特效,后期大哥,这不是爸爸去哪儿啊!过度使用的特效愣是把一档高档的节目拍成了给人以不伦不类的感觉。且过度使用特效只会使观众审美疲劳,与画面格格不入,何必如此花哨? 画面中我们可以看到一些观众都坐在类似于小沙发的软座上,就在评委和嘉宾后面,上镜率很高,时不时来个广告植入,喝个水喝个奶,是在开茶话会吗?最接受不了的是投票的显示器为什么放在了头顶上?!不管是对于现场观众还是电视机前观众,难道不难受吗?还是节目组觉得仰拍嘉宾和主持人的下巴好看?再加上拙劣的扣图技术,档次下降了不止一个度。 第一季的嘉宾有秀波,刘恺威,李菲儿,韩东君,徐静蕾,陈学冬,嘉宾没有什么好说的,阵容还可以。评委是谭维维,薛之谦,黄子佼。令我费解的是为什么评委有薛之谦?一直在讲冷段子,强行差梗博人眼球,这不是一档搞笑节目好吗?不能说降低了节目档次,而是感觉节目的性质变了;也不是说薛之谦不好,而是他真的不适合上这种节目而且是作为评委。往期的评委哪位不是有深厚资历的,这次的评委有点随便了吧…(个人觉得他们都没有资格评价波叔…) 这期所有的嘉宾都从幕后转移到了台前,说实话,确实有点尬,一眼就能看的出来的尬,舞台效果和走位,和往期比起来,一言难尽。 徐静蕾演唱王菲的《匆匆那年》,李亚鹏上台献花,我天,大家自行体会吧。他是感觉快被大家遗忘了所以来蹭个热度吗?当然,他做到了,成功吸引了我的目光。 跨界歌王,改变形式和风格并不是不可以,但是,个人觉得这是一次失败的改革,不管是内容形式,还是舞台舞美,都不如往期精彩,我一直都在快进看,实在是接受不了。作为第三季的第一集,真的是没有打响这头一炮。 最后,希望跨界歌王越办越好,再回巅峰。 以上仅属个人观点。
一直想着如果节目没有播完就还有期待,然而很可惜,时间浩瀚却从不肯为谁停下脚步,跨界歌王总决赛第一场如期而至。 不舍得说再见,却还是迎来了总决赛。于是更加珍惜每一个他出现的镜头,于是目不转睛生怕一不留神的一眼错过,于是哪怕镜头的匆匆略过也能看到他每一个表情的变化。 可能因为大咖来得太多以往宽松的红色沙发略显局促拥挤,恺威被夹在女王范十足的宁静和摇滚青年金志文中间像一个认真来听课的学生,表情诚挚,眼神单纯。 好奇怪他明明经历过人生的起起伏伏,却依然可以在他的眼神中看到未知的纯净。 他总是习惯于照顾身边的每一个人,每一场都会帮别人倒酱油,但我也没听说海鲜味极鲜要请他做代言。 宁静的表演结束后大家上场共享民族原生态舞蹈,恺威虽然只有远远两个镜头却看的我心花怒放,人群中的他仿佛一个扭捏的小公主,点头时流露出的乖巧瞬间融化我的心。 本期的大秀通过电视的呈现比现场更有画面感,两个错落有致的房间里,两个男人用各自不同的经历将同一首歌表现出两种截然不同的情绪。 伴随着悠然清澈得犹如涓涓的溪水钢琴声潺潺响起背景书柜上的书也一本本翩然滑落。一间房间中的恺威开口那一刻我的心是沉的,昏暗中他低着头,透过镜头中略过破碎的玻璃窗,他的表情淡然中夹杂着些许冷漠,字字句句溢出来的情绪就是心碎,伴随着心碎灯光渐渐泛黄,悠悠然的黄色本应该是暖暖的色调;而薛之谦开口心却仿佛是温情的,行云流水间溢出来的是暖,那种情绪是即使头破血流也要往前走的无畏,因为无畏而不屑,然而他却静坐在蓝色调的房间中,那色调却是冷的。 两个被分隔在不同房间里的男人唱着同一首歌,感受到的一个是义无反顾离开后的海阔天空,一个是坚定等待回头的温情。一个是历经世事的透彻;一个是启程不久的期待。 又是透过那破碎的玻璃窗,两个人都是安静的,只是恺威的安静源自于从容的淡然,那是放手告别一段感情的优雅;而薛之谦似乎是压抑了自己的热情,歌曲中他的态度不是割舍,而是短暂的歇息之后的再次启程的坚定。 《方圆几里》是一场两个人的电影,一样的旋律两种不同的态度,两种错落的情绪。不同的音域表面上很有差异却又在处理中彼此融合。就如同歌曲的结尾恺威淡然的优雅转身回到沙发坐下,低头,手放在嘴边一瞬,深深陷入沉思;薛之谦则站在原地往后退,内力依旧流动,情感的宣泄勉强被理性抑制却难掩激动,迟迟不肯坐下。两个人一个似水一个像火,却完美的结合在同一首歌里。 薛之谦真的很诙谐,那种幽默是外放的,无点可寻,包袱频频;恺威的幽默则是内敛的,是高冷的,是在这样的场合不大容易自由发挥的。于是当恺威遇到谦谦明显不在一条线上,可爱的恺威有点无措……于是真的是微笑中透露着绝望…… 如同薛之谦所言他就是那样永远彬彬有礼。我想一个人的言行举止和待人接物可以从细节到整体一直保持着儒雅温润、自然舒服的感觉,那么这些美好的表象一定是来自于内在品性上的丰满与纯粹。
看了一眼,好尬
王凯来了,给节目打个分,王凯请多唱歌,太好听了!
几位男明星唱歌都是低音炮,居然还可以。薛之谦丑闻暂且不提,讲解点评真的太咋呼了,语速超快地嚷嚷,还指手画脚,很不尊重其他人。吴秀波给人感觉很沉稳。
好几个听的鸡皮疙瘩都起来了,但不是因为好听,而是听着不舒服,给点评里那个又啰嗦又装又讨厌的人减一星
不自主的被徐静蕾吸引。综艺时代欣赏歌曲就像看电影,视觉、听觉、故事性同样重要。
—— 韓東君唱得比很多線上鮮肉好
我比较好奇刘恺威发过片,陈学冬上海音乐学院毕业,这是跨界?其次就是栗坤真的不综艺,薛之谦真的很聒噪……
选手里面的陈学冬,嘉宾中的薛之谦,是最大的败笔。
跟着波叔来的,他总有让人着迷又安静的能力!
太差劲了,假的不得了,各种尬,别人唱歌时谭维维乱叫什么,这不是看演唱会,能不能安静听歌,画质也差劲的狠,北京卫视,我还以为能做的很好,失望了
还营销秒杀《歌手》,啊呸,辣鸡就是垃圾
那个央视腔的主持人为什么感觉变丑了?看着好古怪
讲真的 看到了薛之谦 瞬间调台 就是不喜欢 从他开始火我就没好感 自己作 现在还出来作🤢🤮🤮真的特别恶心。。。。 六月六日 两星改一星🤮🤮🤮🤮🤮🤮
竟然还有第三季,依然是主旋律式的主持人,依然是歌舞剧式的演唱,为什么就不能好好的让演员们唱歌呢,为什么一定要设定个故事情节边演边唱呢。
为了韩东君来的,然后看到薛之谦想换台
能不能不破音?调音师都救不了你们。
喜欢老徐和波叔。为什么薛之谦这种渣渣还没被封杀啊!!
修音师居功甚伟。点评嘉宾非常鸡肋,既给不出专业点评和技巧指导,连客观也做不到了。娱乐圈自有其权力体系,选手大半比嘉宾腕儿大,也难怪谭维维薛之谦要见人说人话见鬼说鬼话了。
多一颗星星送给KKW~
王凯的歌声和表演有讲述故事的魔力,自始至终融情于景,让人投入,波叔唱歌意外的好听。