蜘蛛侠：英雄归来

之前海报设计很烂，而我对海报弄不好的电影总是心存怀疑，加上蜘蛛侠系列电影实在看得审美疲劳，所以对这部一点期望都没有。要不是周末跟闺女去散心，险些错过这个片。

看得很开心。我的标准向来是全程开心就值得给五星，加上Tom Holland完美选角，对白多处幽默，动作场面也并不马虎，这个片竟是很喜欢。

剧本聪明的地方在于没有再重复被蜘蛛咬的过程，Uncle Ben也没有出来说能力越大责任越大什么的，完全不再苦大仇深。另辟蹊径，小蜘蛛是个15岁的半大孩子，自然呈现校园青春喜剧，而且是时下的背景，就没有炒冷饭的感觉，耳目一新。

Tom Holland动感十足，充满莽莽的漫溢的优雅的青春活力，非常非常可爱。看完片子出来跟闺女说：他就是你的年纪哎，14岁，不到15岁！闺女说：他像个毛茸茸的阳光球，可惜有点不真实，我这个年纪的男生哪有那么decent的？

嗯，闺女说decent，又说什么毛茸茸，已经是她对男生最高的评价了。（除了《神奇生物》里的纽特）

反派挺有质感的，虽然战斗力级别很低，铁人或美队或好客或任何一个妇联成员随便动动手指就能收拾，但是给养成中的小蜘蛛练手刚刚好。打到后来小蜘蛛越来越厉害，反派就退出了舞台。他的质感有一半来自麦克基顿的表演，一半则来自他的设定，他的困境是绝大多数人的困境，其实值得同情。

很多好笑的场景，配角都蛮有意思的，不一一详述了，小蜘蛛的好朋友也很可爱。有两个彩蛋，最后那个一定要等到哦。嘿嘿。

。。。啪啪啪。。。别污，你们听到的只是打脸的声音。

新版蜘蛛侠，终于在今日和国内观众见面，早在2个月前，大聪已经在电影院刷了2遍新版蜘蛛侠。

当时就按耐不住激动心情写了：重新定义超级英雄，我只服《蜘蛛侠：英雄归来》。

既然是蜘蛛侠，肯定不得不拿以前的蜘蛛侠来做做比较。

这两个月，我又重新的回味了托比·马奎尔经典版本的蜘蛛侠三部曲。

大聪突然发现，如果从“能力与责任”的深度去探讨，早前的蜘蛛侠三部曲累计的重量，比现在新版蜘蛛侠，要沉重很多。

当然，新版蜘蛛侠，大聪依然推荐，只是今天特别想探讨的是：能力，责任，道德之间，有多少千丝万缕的关联。

“能力越大，责任越大！”。这是我们耳熟能详的一句话。

正因为这句话，我们有了很多超级英雄拯救世界的故事。自此开启了美国漫画的黄金时代和白银时代。

这两个时代的美国漫画，不管是漫威还是DC，都诠释着“能力越大，责任越大！”的议题。

但随着二战的结束和美国犯罪率的上升，美国漫画进入到了“青铜时代”和“摩登时代”。美国的超级英雄开始复杂化，最典型的就是DC的超级英雄角色，人物的塑造更灰色，但也更立体。

渐渐的，“能力越大，责任越大！”开始在超级英雄故事中演变成了“能力越大，责任越大？”

什么是能力？

超级英雄的能力是超能力；富豪的能力是可以用金钱改变某些事物；运动员的能力是有过于常人的技能；普通人的能力是力所能及。

什么是责任？

责任是你不得不承受的担当，比如消防员，医生，军人，政府等等，这些都是人民和纳税人组建的代表，他们对自己的工作，必须承担相应责任。

说回超级英雄，他们有超能力，但他们是否需要承担拯救世界的责任？

换个比方，战狼2如此高的票房，是否吴京就要为九寨沟地震捐献一个亿呢？更不用说网络经常上演的逼捐事件了。

因此从这个角度来看，能力和责任，其实并没有划上等号，这时候有一个新的词汇出现了，道德绑架。

道德和责任不一样，道德并不需要承受相应的担当。举个简单的例子，马路上看到老人摔倒，要不要扶，如果套用“能力越大，责任越大”这句话，每个路人都有责任扶起老人。

但事实并非如此，路人扶不扶老人，这是道德问题，不是责任问题。

而近年来的超级英雄影片，在能力，责任，道德上，做了很多的文章，让人得到了很多延展的思考。

例如DC的蝙蝠侠，他之所以觉得自己有责任打击犯罪，是因为蝙蝠侠的童年阴影。

再比如超人拯救世界之后，人们回过头反问超人，谁给你的这个责任？

甚至更早期的《守望者》，更把“能力和责任”这个议题推到了顶端。

漫威在“能力和责任”的角度里，也做了很多的尝试，因此有了《美国队长3》里的内战，其实就是关于责任和能力的对抗。

而索尼版本的托比·马奎尔的蜘蛛侠系列，则有班叔的死直接来探讨“能力越大，责任越大”的议题。

在这个三部曲中，关于能力和责任的关系，通过蜘蛛侠的经历和成长，得到了很好的诠释。

托比版的三部曲中，蜘蛛侠皮特一开始有了超能力，做的事情是像小屁孩一样打同学，参加摔跤比赛，这个时候的他，虽然有能力打击犯罪伸张正义，但他却在小屁孩的世界玩得不亦乐乎。

而新版蜘蛛侠，有了超能力后，直接想学着漫威宇宙的超级英雄伸张正义，还直接被钢铁侠选中，参加了内战，找到了正义组织，之后在新版蜘蛛侠里做起了社区英雄。

从初始状态比较，老版的蜘蛛侠皮特，或许更接近于真实的小屁孩。

之后，老版蜘蛛侠皮特的第一次转变，是因为班叔的死，皮特第一次感觉到，自己应该为这个社会做些什么。

但这个时候，他并没有真正理解“能力和责任”之间的关系，而是把班叔的死，投射在杀死班叔的罪犯身上，进而复仇般的打击罪犯，来救赎自己自责的内心。

之后到了老版蜘蛛侠第二部，蜘蛛侠开始迷茫，进而渐渐失去了超能力，变成了和我们一样的普通人。

而就在这时碰到了火灾，他作为一个没有超能力的普通人，冲进火场救人。通过这个经历，皮特才意识到，真正的能力与责任，并不是是否拥有超能力，而是自己内心是否真的想要勇于担当。

因此，影片告诉我们，并不是“能力越大，责任越大”。而是“责任越大，能力越大”。

通过火场救人之后，皮特重新找回了自己的超能力，而此时的他，完成了第二次转变，那就是皮特更纯粹的依靠自己的能力，去帮助更多的人，而并不是救赎自己。

用我们的话说，皮特从道德上，由衷想去扶起摔倒的老人，而不是因为责任。

来到旧版蜘蛛侠第三部，皮特的杀父仇人越狱成功，影片则开始探讨皮特的内心灰色地带，蜘蛛侠恶的一面，开始显现。

但最后蜘蛛侠内心的善恶在不断的对撞下，他最终选择了“放下屠刀”。并没有利用自己的愤怒和能力，杀死sand man复仇。

而这一刻蜘蛛侠放下仇恨，造就了他的第三次转变，他也真正体会到了何为能力，何为责任，何为道德。皮特甚至有些悟出了立地成佛的道理。

夸张一点说，老版蜘蛛侠，皮特内心的转变，是从“小屁孩--救赎自责--伸张正义--选择原谅”。

而在新版蜘蛛侠里，没有了班叔这个角色，“能力和责任”的话题也不再成为核心，取而代之的是单纯讲述“小皮特青少年成长记”。

影片的重心放在了皮特向钢铁侠证明自己是否是真正的英雄的议题上。从格局上来说，比老版蜘蛛侠探讨的“能力与责任”小了很多。

当然，此片文章，大聪只是单纯的从格局的大小，“能力和责任”的角度，去把新版和老版的蜘蛛侠去做比较。

但从如何展示故事的角度上来说，新版蜘蛛侠的叙事方式，更讨巧，更讨人喜欢。

同时，这部新版蜘蛛侠的成功，也和饰演新版蜘蛛侠的荷兰弟本色出演是分不开。

因此，从这些角度来看，新版蜘蛛侠，当然不能算史上最好看的蜘蛛侠，他应该和老版的蜘蛛侠系列，各有千秋，不分高下。

如果还意犹未尽，想看大聪如何赞美新版蜘蛛侠，请跳转时空门：重新定义超级英雄，我只服《蜘蛛侠：英雄归来》。

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1. 亚伦·戴维斯(片中由唐纳德·格洛弗饰演)提到他有一个侄子，在漫画中亚伦·戴维斯是终极宇宙的“徘徊者”，他的侄子叫做迈尔斯·莫拉莱斯，就是第二代终极蜘蛛侠。

2. 詹妮弗·康纳利为蜘蛛侠战衣的电脑凯伦配音。她的丈夫保罗·贝坦尼曾经为钢铁侠的智能管家贾维斯配过音。

Happy family！左是詹妮弗·康纳利，右是保罗·贝坦尼。

3. 在片中扮演校长（莫里塔）的肯尼斯·崔在《美国队长1》里也扮演咆哮突击队的吉姆·莫里塔。在校长办公室里，你可以看到咆哮突击队的照片，从这你可以猜到，校长和吉姆·莫里塔是有关系的，他极有可能是吉姆·莫里塔的孙子。

4. 在一个2013年的采访中，汤姆·霍兰德正在宣传他那个时候主演的电影《我们是这样生活的》(2011)，一名记者问他：“请问接下来你会尝试什么样的角色呢？” 汤姆·霍兰德回答道：“我觉得一部带有动作戏，还有点幽默搞笑的电影会吸引我。”记者又问：“你是否想过扮演一个超级英雄吗？”他回答道：“想过，也许是蜘蛛侠吧，在十年后。如果他们选了我出演蜘蛛侠，那我可能就是第好几代蜘蛛侠了吧。”

5. 蜘蛛侠在灾害控制局的储藏设施（Damage Control storage facility）中找到的有一样东西是奥创的头（来自于电影《复仇者联盟2：奥创纪元》（2015））。

6. J·K·西蒙斯曾表达过再次饰演J. 乔纳·詹姆逊（他在山姆·雷米的《蜘蛛侠》三部曲中饰演J. 乔纳·詹姆逊，也为《终极蜘蛛侠》（这首个美国动画连续剧）（2012）中的这个人物配过音。）然而他将要在电影《正义联盟》（2017）中扮演高登警长，所以前面提到的角色扮演都没有意义了。

7. 迈克尔·基顿把艾德里安·图姆斯（秃鹫）描述为一个充满怨恨的角色，“一些人把他们自己看作是受害者，他就是那样看自己的，他有一个很强势的论点，那就是他从未得到过公平的机会，很多时候他都在抱怨，为什么不是我得到了应有的公平？我的公平在哪里？”

8. 为了给电影表演做准备，演员们必须去看约翰·休斯的一大堆的电影，就像跑马拉松一样。本部电影首先是一部青春期成长的故事，所以导演乔·沃茨求助于这类型故事的大师约翰·休斯。霍兰德在一次接受PopSugar UK的采访中说道约翰·休斯提供给了他们很多电影去看，“天哪，这里有太多的电影了，我们啥都不干，就坐在亚特兰大（美国城市）的房子里，所有的演员都在那里，在一天里把这些电影看完了，我们感觉都要看得倒下了。这真的是太让人吃惊了，《早餐俱乐部》（1985）, 《春天不是读书天》（1986）,《粉红佳人》（1986）等等，我们看了太多这样的电影了额。”

9. 在漫画中弗莱士·汤普生（Flash Thompson）是个壮实的橄榄球运动员。这回在电影中，把这个人物改成了一个有钱且自负的人以此来符合现代恶棍的形象。

10. 布莱恩·科兰斯顿（《绝命毒师》的老白）有兴趣想要扮演一个漫威的反派，特别是像绿恶魔这样的人物。

11. 导演乔·沃茨透露在电影中的彼得·帕克年龄应该是在15岁左右。实际上男主汤姆·霍兰德在拍摄本片的时候，年龄是在19到20之间。

12. 文森特·多诺费奥对于在片中扮演威尔逊 · 菲斯克 （Kingpin）很有兴趣（这个人物出自于《超胆侠》(2015)）。 威尔逊 · 菲斯克 （Kingpin）在《蜘蛛侠》和《超胆侠》中是个共有的反派，而且已经出现了在了蜘蛛侠的周边中。

13. 片中，市中心的科技学院是于1962年创立的，这里的1962年是对蜘蛛侠初次登台的致敬。1962年的8月，蜘蛛侠在漫画中初次登台。

14. 在彼得·帕克的学校里，你能看到霍华德·斯塔克, 亚伯拉罕·厄斯金, 和布鲁斯班纳的照片。

15. 在本部电影中，蜘蛛侠的面具可以调整大小，这在真人蜘蛛侠电影中是第一次应用。这使得蜘蛛侠在穿了服装的情况下，可以表达更多的表情（这其实也是和漫画中的设定一致的）。

16. 本部电影的人物特效是第一次不依靠索尼（索尼是蜘蛛侠的版权持有商）的相关公司来制作的，而是找了工业灯光魔力公司（Industrial Light & Magic）来制作的，这家公司负责过漫威的大部分电影特效制作。

17. 彼得自制的蜘蛛侠服装与本·赖利（猩红蜘蛛侠）的第一代蜘蛛侠服装是非常像的。红色的连身衣裤配上无袖的连帽运动衫，腰带和网丝发射器都在服装的外面。

18. 有消息说在汤姆·霍兰德获得这个角色之前，和他一起试镜的有克里斯·埃文斯和小罗伯特·唐尼。

19. 在霍兰德得到了蜘蛛侠的角色后，埃文斯马上就在推特上@霍兰德说：“美队向你发来贺电！真的是当之无愧的。拥有你，我们感到很幸运。”

20. 在蜘蛛侠与秃鹫的初次见面中，秃鹫展开他的双翼出现在了月亮的面前。这个镜头与1989年的蝙蝠侠电影是相同的，蝙蝠侠也在月亮面前展开了他的蝙蝠翼。在这两个镜头中，面具背后的那个人都是迈克尔·基顿。

21. 在2016年的四月21号，官方宣布小罗伯特·唐尼将会在本片继续饰演钢铁侠。这也是蜘蛛侠电影中第一次有来自漫威电影宇宙的超级英雄出演。

22. 基于凯文·费吉对于本片的谈论，这部片子确实是和《终极蜘蛛侠》 (2012)（美国动画连续剧）有很多的相似之处：这部电影并不是基于原创的故事；彼得还在上高中；彼得身着经典的蜘蛛侠服装；本片引进了新的反派；彼得有着源源不断的计谋才智；彼得也有和其他超级英雄的搞笑尴尬互动；彼得是个基层的英雄；彼得也在努力平衡着他的双面生活。

凯文·费吉

23. 局长尼克·福瑞本来是要作为彼得的导师出现在电影中的，而且依旧是塞缪尔·L·杰克逊来出演局长，但最后还是选择了小唐尼扮演的钢铁侠来取代他。

24. 在一次接受影迷的采访中，艾米·帕斯卡尔说本片的第二部将会在《复仇者联盟4》的后面推出（复联四将会在2019年的5月3号上映）。汤姆·霍兰德已经计划在2018年五月四号上映的《复仇者联盟3：无限战争》中出演，他在《无限战争》里面的出场时间将会与他在《美国队长：内战》中的时间差不多一样。

25. 在这部影片正式官宣之前，索尼公司计划建立一个自己的电影宇宙，与漫威电影宇宙相似，只用蜘蛛侠中的人物。这里包括了还没有起名字的衍生作品，以女性的超级英雄为主，电影是以黑猫，毒液,邪恶六人组, 和超凡蜘蛛侠的两部续集。

26. 汤姆·霍兰德是蜘蛛侠扮演者中年纪最小的一个。他的前任是托比·马奎尔和安德鲁·加菲尔德，他们扮演蜘蛛侠的年纪分别是25岁和26岁。

前任蜘蛛侠：托比·马奎尔和安德鲁·加菲尔德

说实话，好帅，(¯﹃¯)

27. 秃鹫是初代邪恶六人组（漫威漫画）中的第四位在蜘蛛侠电影中登场的反派。前三位分别是《蜘蛛侠2》（2004）中的章鱼博士，《蜘蛛侠3》（2007）中的沙人，《超凡蜘蛛侠2》（2014）中的电王。到现在为止，只有猎人克莱文和神秘客没有出现在真人的电影中。实际上，章鱼博士，神秘客和猎人克莱文都打算在索尼的《超凡蜘蛛侠》中出演的，结果最后电影被取消了。

28. 虽然这是蜘蛛侠的第一部漫威宇宙的独立电影，但是他已经融入了漫威电影宇宙。

29. 这是小唐第八次扮演钢铁侠了，前7次分别是：三部《钢铁侠》，《无敌浩克》（2008），《复仇者联盟1》，《复仇者联盟：奥创纪元》，《美国队长：内战》。

30. 在接受每日野兽网的采访中，汤姆·霍兰德说这次蜘蛛侠的重启将会成为有史以来“最庞大的独立电影”。他说：“在我们将要尝试和创造的东西中，其中特别的一点就是你将会看到有史以来最庞大的独立电影。它不是要讲述一个宏大壮丽故事的电影，而是要讲述一个男孩和他生活中不可思议的事的电影。很多人爱着彼得·帕克，因为每个人都能和他有着共鸣。我们要做的就是使得每个人都能和彼得·帕克发生共鸣，而约翰·休斯正是一个完美的典范，正是他教我们如何去实现这个共鸣。”

31. 为了支持这部电影，索尼电影公司放弃了拍摄《超凡蜘蛛侠》续集的计划，也放弃了一部关于邪恶六人组的电影。然而关于蜘蛛侠的衍生角色依然在索尼的拍摄计划之中，比如说准备2018年上映的《毒液》。

32. 马修·麦康纳曾表达过出演绿恶魔的兴趣。

33. 这部电影有三位奥斯卡奖获得者出演：玛丽莎·托梅, 格温妮丝·帕特洛（布拉德·皮特前女友啊）和詹妮弗·康纳利。还有两位奥斯卡奖提名者：迈克尔·基顿和小唐尼。

34. 这是蜘蛛侠系列电影的第二次重启，也是漫威电影宇宙的十六部电影。

35. 这是第一部蜘蛛侠拥有标志性的网翼飞行服的电影。（就是张开双臂之时，你可以在蜘蛛侠的夹窝下看到一张网。）

36. 这部电影的开始不会和原来的故事一样，电影将会从彼得·帕克已经成为了一段时间的蜘蛛侠开始。

37. 为了准备饰演彼得·帕克，汤姆·霍兰德在纽约市的布朗克斯科技中学上了几天的课。他在学校用的名字是他的表演老师的名字。

38. 在官宣汤姆·霍兰德成为蜘蛛侠的前一个周末，汤姆发了三个视频在他的Instagram账号上，在视频里，他展示了他的后空翻。很多网站在他确认出演蜘蛛侠之后，开始就这些视频赞赏他的蜘蛛侠能力。

39. 马丁·斯塔尔在本部电影中扮演彼得·帕克的高中教师。他在《无敌浩克》（2008）中短暂地出过镜，在戏中是个电脑呆子。漫威和迪士尼通常都不会让同一个演员在不同的漫威电影宇宙里扮演同一个角色，但是他们早已打破这个规定好几次了。马丁·斯塔尔这个角色的背景可以这样解释：在《无敌浩克》中，他获得了学位，然后在这部电影中当上了老师。

马丁·斯塔尔 好想笑哈哈

40. 在飞机坠毁在科尼岛时，彼得坐在一个名叫“旋风飞车”的过山车顶端。在《美国队长1》（2011）中，当咆哮突击队打算利用高空滑索进入火车时，巴基问美队：“你这是不是对我的报复啊。”因为当初在科尼岛的时候，巴基逼美队玩了旋风飞车。

我看到了他两的基情，哈哈，巴基对美队说：“你还记得康尼岛上，你被风吹乱的头发吗。 ”

怪不得托尼·要打死巴基啊。

注： 第一座科尼岛云霄飞车于1884年启用，科尼岛的招牌云霄飞车“旋风”于1927年开幕，至今仍运作良好。

这就是康尼岛的旋风飞车，想想巴基和美队的基情吧，哈哈哈

41. 这是詹妮弗·康纳利在2003年的《绿巨人浩克》之后参与的第二部漫画改编电影。

《绿巨人浩克》中的剧照，简直是美的不像话，她在里面扮演贝蒂·萝丝（Betty Ross）

全文翻译自IMDB，多谢美漫哥KL的指点。看看他写的彩蛋也是不错的：//movie.douban.com/review/8657000/

前阵子，诺兰和吴京差点同台对谈，让不少影迷揪心了好一阵：

这俩八竿子打不着的凑一块儿，能聊什么呀？

当时方君替他们想了好几个话题，其中之一是中美电影圈一个共同的现象：演员装嫩。

演员的青春小鸟一去不回，却出于商业考量，要去扮演那些年轻得多的角色，在各国都是很常见的现象。

好莱坞最著名的例子之一，是《蜘蛛侠》系列。

无论世纪之初的经典三部曲，还是重启又烂尾的两部《超凡蜘蛛侠》，都是20好几30来岁的成名演员演十几岁的高中生。

虽然不可否认，托比·马奎尔和安德鲁·加菲尔德都有一张老天赏饭吃的娃娃脸，在银幕上卖萌装呆毫无破绽。

但在镜头前磨砺千万遍的五官，在名利场打滚多年的身心状态，佯装起青少年，多多少少还是有一丝违和的。

至少我们都认同，演邻家小蜘蛛，那个心地善良笨手笨脚跟纽约人民鱼水情深的宅男英雄，还得真正的青少年演员上阵，才有足够的说服力。

这两年，超级英雄的电影生意越做越大，索尼和漫威本着绝不跟钱过不去的原则，联姻到了一块儿。

在把蜘蛛侠加入复联宇宙的同时，他们也做了一件很有种的事，给他找了一个真正的青少年演员。

汤姆·霍兰德，这个被粉丝昵称为“荷兰弟”的新面孔，是不折不扣的95后年轻人，如假包换的胶原蛋白小鲜肉。

而这一部重启版的《蜘蛛侠：英雄归来》，也借着“返校季”（Homecoming）的副标题，把小蜘蛛彼得·帕克重新带回校园，让他包围进课业、死党、实验室、学霸女神和霸凌富二代的世界里。

我们印象中，前两个系列的《蜘蛛侠》，从来没给过主角如此大篇幅、丰富多彩的校园生活。

以至于这部重启，罕见地再现了蜘蛛侠系列应有的样子：帕克在读书之余努力当一个超级英雄。

而不是跟以前那反过来：让一个超级英雄有空去上上课。

我们可以切实感受到，在课业的压力下，在死党和同学的关注下，要履行一个超级英雄的职务，哪怕是兼职的，都那样让人身心疲乏，左支右绌。

他要从派对上溜走，追着武器贩子撞烂十条街；要在知识竞赛前夜溜走，潜入反派老巢并狂奔回来拯救小伙伴；要从舞会上溜走，去几千英尺的高空玩生死迫降……

初入此道、业务还不那么熟练的小蜘蛛，每每出任务都要弄得灰头土脸，一身伤痕。

他被砸，被揍，被摔，被拖拽，被拳打脚踢压进断壁残垣，撞烂三条街的垃圾桶和小墙头，把邻家小妹妹吓得哇哇大哭……

满屏都是愣头小子饱经折腾的皮实感。

让整个世界观年轻化的努力还不止于此，连梅姨也不再是那个经常苦着脸的中年家庭主妇，摇身变成苗条性感的万人迷师奶。

她是街区里所有杂货店老板和餐厅侍应的女神，关键时刻还扭着迷人的腰肢，给木讷的帕克上一堂把妹课。

如果将来在闪回里，帕克的叔叔像美国队长一样丰乳翘臀，我也不会奇怪的。

电影上映前，方君正给一个回顾经典三部《蜘蛛侠》的视频配音。

有朋友看了视频说，你通篇都在吐槽那三部曲情节雷同，桥段重复，怎么听着像高级黑呢。

我说，这你就不懂了，对于我们粉丝来说，这些熟悉的桥段演多少遍也不会腻的，少了它们，小蜘蛛就不是小蜘蛛了。

所以我很开心地看到，《英雄归来》保留了许多亲切的回忆。

比如，大反派一定是蜘蛛侠身边的人（尽管用了一个全新的方式来揭晓），身份保密一定会影响小蜘蛛跟女友的关系，少不了他小心翼翼在家隐瞒身份，以及技能不精闹出笑话的瞬间。

这些都是60年代漫画诞生之初，就与小蜘蛛息息共存的经典元素。

它们跟他的出身、性格、超能力一样，构成了这个英雄成长史的一部分。

无论前两个系列，还是这部青春洋溢的重启，不断翻新着这些经典瞬间，说明它们的主创是真正懂和爱着蜘蛛侠的。

值得一提的是，《英雄归来》也以迷弟心态暗藏了不少梗：

某罪犯提到他在皇后区的侄子，说的是终极宇宙中的二代蜘蛛侠；给“战衣姐姐”凯伦配音的，跟《钢铁侠》中贾维斯的声优正好是夫妻；还有监狱片段暗示的邪恶六人组，早早预示了接下来的情节。

与此同时，《英雄归来》也把很多套路做了改动，比如直接略过了帕克被咬后变异，叔叔被杀，以及让人耳朵起茧子的“能力越大责任越大”。

不再有女友同时爱上帕克和蜘蛛侠的狗血戏（甚至还调侃了一下），也不像前两个系列，走火入魔地加入太多的反派。

其中最出彩的，还是曾经以《鸟人》拿下奥斯卡的老戏骨迈克尔·基顿成了一个真正翱翔天际的“鸟人”，考虑到他还演过蝙蝠侠，更是一枚打破银幕边界的高能彩蛋。

另外，加入漫画的常驻配角奈德，给小蜘蛛当技术支持，也是个明智之举。

在这个亚裔极客的衬托下，帕克显得不那么宅了，并证明了哪怕不加入复联，小蜘蛛也可以是个靠谱的团队合作者。

主创借鉴了美式“搭档警匪片”的灵感，让这对活宝好基友的互动火花四溅，充满了俏皮的青春趣味。

钢铁侠的加盟，代表了漫威联手索尼的决心和诚意，否则他们没必要找整个复联里片酬最高的家伙来垫场。

我们一心想看托尼老师如何担任小蜘蛛的导师，却很快发现这只是个宣传诡计，就像影片结尾的那个美队彩蛋。

钢铁侠差不多只做了一件事，就是板着脸孔说教：彼得，你别做这个别做那个，彼得，你乖乖等我消息就好，彼得，你又要我出马救场，彼得，你太冲动任性了，不配穿我的衣服巴拉巴拉。

好大的脸呢，好像他自己没有冲动把事情搞砸过一样！

我们不会忘记，他在《钢铁侠1》试验盔甲砸烂了大楼，还被竞争伙伴偷走了技术，在《钢铁侠3》高调呛声害得举家被炸女朋友差点没命，更别说整个《复联2》的大篓子都是他捅出来的。

所以，他哪来的底气教训小彼得呢？

毕竟人家在他满脑子钞票靓模的年纪，就拯救过世界了。

而托尼到了这把年纪，仍是个自以为是的混球，连激励小蜘蛛的金句，都是老爸附体才说出来的。

整体看来，倒像是这个50多岁还没结婚的超级英雄，想找个小孩子来教训过把嘴瘾。

说真的，那种挥着过来人大棒教训后辈的感觉实在超爽的，没几个上了年纪的人能抗拒的。

所以你看，这也完美解释了怪大叔托尼为什么顶着众人反对，坚持要一个14，哦不，已经15岁的男孩加入复联。

咦，怎么听着有点怪怪的味道。

所以，哪怕再不乐意，托尼叔叔也要被狠狠打脸。

本该值得复仇者出动的大危机，他非但全程没露面，甚至连消息都不灵通，靠一个小屁孩玩命摆平。

觉得面子上挂不住，精心准备的大礼，又遭残忍拒绝，甚至自己那段不知多少年的爱情长跑，也是小帕克间接促成的。

所以，托尼·斯塔克，你在这个男孩面前的优越感到底是哪儿来的？他在任何一个方面都比你优秀多了，不是吗？

哦对了，托尼叔叔还做了另一件事，给帕克同学提供了时髦的新战衣。

有人工智能小姐姐陪聊、导航和加载各种装备，包括射出令人浮想联翩的蜘蛛丝，或是让他的声音听起来像吃多了芥末的蝙蝠侠，听上去都很炫。

但是，千奇百怪的蛛丝让小蜘蛛彻底懵逼，模仿蝙蝠侠的嗓门让他出了大洋相，其他功能嘛，用来耍帅是极好的，实战就有点……

什么，你说滑翔翼？嗯，我相信没有它小蜘蛛也能想出别的招数的。

所以很显然，托尼叔叔错了。

他希望小蜘蛛可以成为一个以喷白丝为主要攻击方式的年轻版钢铁侠，但小蜘蛛最终在没有装备的局面下，依靠头脑和肉身拯救了世界。

无论是他们还是我们都领悟到了，即便在新的时代，蜘蛛侠也不需要变成谁，他天生的行事作风和战斗模式，那些最原始也最独特的东西，构成了他的魅力来源。

归根到底，《蜘蛛侠：英雄归来》说明了一件事，即便加入了复联，我们最想看的仍是小蜘蛛本人，而不是他能用上哪些装备。

毕竟那才是我们一直以来爱他的原因啊。

令人放心的是，电影也会持续这样塑造他的。

说起来，电影花了很多时间来展现彼得超能力之外的一面。

他绝不是个普通孩子，除了那个年纪不该承受的头脑判断力勇气和正确的三观之外，他掌握的知识全面而丰富，包括摄影，电子工程，百科问答，船体结构，飞机空气动力学……

哪怕不能喷丝和爬墙，在好莱坞的银幕上，这孩子也妥妥能拯救一次世界了。

所以，下次再有人说，我没能成为蜘蛛侠，只是因为没有被辐射蜘蛛咬到，请狠狠嘲笑他的不自量力吧。

很多人评价说，这部蜘蛛侠重启之作，是靠着人物的鲜明，弥补了剧情的平庸。 前半句，我完全同意，本次扮演蜘蛛侠的荷兰弟不必说，真是青春无敌，嫩的能掐出水，迷倒一片妈妈姐姐饭。 后半句，我不能同意。单看剧情，这部超级英雄作品也是可圈可点的。 ▼ 开篇一上来，不是展示我们的小蜘蛛有多萌多青春无敌，而是讲了本集的大boss秃鹰在做老实本分的蓝领良民时，被政府和钢铁侠托尼史塔克联手抢走了外星废料回收项目输掉了整副身家的背景故事。 秃鹰受此打击，没有一蹶不振，聪明的他利用手里剩余的外星废料，做起了非法的军火买卖，老实的良民下线，身背重金属大翅的秃鹰从此上线。 但废料总有用完的时候，回收项目又被官商勾结垄断了，他不得不到处打劫来获取废料，甚至不惜铤而走险打劫到史塔克的头上。 超级英雄大战反派的时候，对地球人和地球环境来说到底造成了多大的物理伤害？终于有一部戏正视这个问题了。 妇联每次拯救地球，往往无数平民遭殃，毁一堆高楼大厦，偏偏这创造的重建工作机会又被史塔克承包了。哪有自产自销，好处全归一个人的？要说史塔克是正义的化身，秃鹰是绝对不会认同的。 也正是因此，本片在兜售商业性和娱乐性的基础上，立住了一个相对自省的世界观：这个世界不是非黑即白，有很多灰色地带。当秃鹰因为小蜘蛛的介入，不断地拉低自己的道德底线，也因此造成了更大伤害的时候，以正义为使命的小蜘蛛是不是也附有责任呢？ 所以史塔克会对小蜘蛛说，不要做我会做的事，也不要做我不会做的事，这中间有一条窄窄的灰色地带，你在这其中行事就好。 年轻气盛的小蜘蛛不会懂，中年史塔克在积累了很多人生阅历以后教导他的这番话。他急于证明自己，急于成为心中闪亮的大英雄妇联的一员。 所以他做所有“白”的事，反对所有“黑”的事。他相信卖武器给坏人的人，一定是坏人。于是在没有任何支援的情况下，正义感爆棚的他在满是路人的游船上贸然出手，最后坏人的武器把游船割到一分为二，一船的路人差点丧命。 如果没有干爹史塔克出手，这一船的人命，是算在坏人的头上，还是他的头上？ 好在年少的小蜘蛛仅仅以失去干爹和战衣的代价学会了这个道理，不必真的直面人命的重量、良心的谴责。 ▼ 漫威常规的定式，往往是开局人物背景介绍，干个架结识个队友，中间小高潮紧接对敌受挫，最后重整队伍直面强敌，以大规模大杀伤力决战结束。 妇联如是，死侍如是，蚁人亦如是。 也许是因为索尼的参与，这个定式在本篇稍有打破。在小蜘蛛收心当回普通的中学生后，最后的决战既不宏大，也来的没有预兆。 上一秒明明还是在发糖的状态——小蜘蛛不必暴露身份，就轻易追到了暗恋多时的女神。没想到发糖不过三秒，女神的爸爸居然成了秃鹰。小蜘蛛心里斗争一番，决定还是抛下返校舞会上的女友，去阻止要劫机的秃鹰。 这场决战规模不大，场面不华丽，甚至没有什么杀伤力。史塔克没出来救场，连Happy都只是目瞪口呆地盯着飞机坠落。没有倒塌的大楼，尖叫的路人，飞机坠毁的地方是一片空旷的大平地。 这是秃鹰和小蜘蛛之间一对一的对决。 小蜘蛛没有像样的战服、智能的助理凯伦、或者华丽的370种蜘蛛丝攻击法。他的实力没有突然变强，或者突然得到什么神器。他有的，只是要阻止犯罪的决心。 反而是足有能力杀死他的秃鹰放过了他，抢了物料打算飞天遁走。可惜秃鹰没发现自己的翅膀在多番打斗后易燃易爆炸。 在机毁人亡的边缘，多亏有小蜘蛛相救，秃鹰没有从高空坠亡，只是被绑进了监狱。 这是一场反传统套路的决战。小蜘蛛没有拯救世界，只是凭借自己的勇气和坚持阻止了一场后果不算严重的犯罪。 ▼ 就是这样才对啊！他只是一个15岁，有点中二，刚刚情窦初开的小男孩。 我们不需要他来拯救世界。 他以为自己成长的不够快，他想要立刻证明自己。结果他做错了。 反而，在错误中，他成长了；在放下中，他证明了自己。 我们已经有年纪大到可以做爷爷的正义化身美队和中年成功人士史塔克了。 这个青春无敌的小蜘蛛，可以慢慢长大，先做一个简简单单的街坊英雄。 ▼ 搜索"小多爱吐槽"关注我的公众号 or 保存下图，再用微信扫一扫功能打开

看了越来越多的漫威超级英雄电影，不禁发现，漫威的超级英雄，不论出身、年龄、经历、能力如何，画风居然都渐渐同质化。其中最明显的一点变化，就是都开始变得逗逼。

最早逗逼的是钢铁侠。小罗伯特唐尼塑造的高智商、臭屁傲娇、高调多金、嘴炮又看似花心的钢铁侠大受欢迎和好评，开辟了漫威独树一帜的超级英雄电影风格，那就是轻松、搞笑加上炫酷的打斗场面，让掏腰包的观众看得开心最重要。《钢铁侠》三部曲大获成功，每部的北美票房都在3亿美元以上。毫无疑问，《钢铁侠》系列是目前为止漫威最成功的单人超级英雄电影。

之后的《无敌浩克》，并没有延续《钢铁侠》的成功。电影里的布鲁斯班纳博士像伯恩一样常年逃避着军方的追捕，思念着自己的女友，憎恨着自己的身份，而谈起恋爱来温柔的一塌糊涂。我个人觉得非常符合布鲁斯高智商理工男的身份。然而爱德华诺顿的这版绿巨人，不论是商业上还是口碑都不太成功，票房是所有漫威超级英雄电影里最低的。

与之类似的是《美国队长：复仇者先锋》，电影里的史蒂夫总是一副眉头紧锁、急于上战场又对自己的能力恨铁不成钢的“苦大仇深”的面容，他与恋人的错过、和Bucky的友谊也令人感慨唏嘘。电影给美队的起源做了足够长的铺垫，使得他后来的行为有了合理的解释，也为他的性格成因提供了依据。我个人觉得这部电影并没有评论的那么差（豆瓣6.5，IMDb 6.9），甚至是一部很棒的超级英雄起源电影，至少比同期的《雷神》好很多。可是后来，我渐渐发现美队有点不一样了：《美国队长：冬兵》里，他已经会和战友插科打诨了；到了这次的《蜘蛛侠：英雄归来》，他的存在已经成了笑点担当。不禁让人思考：这真的是那个害羞、敏感的史蒂夫罗杰斯吗？

然后是雷神。我看完两部《雷神》才半年时间，写这篇评论时，我问自己，雷神是个什么样的人（或神）？令我失望的是，除了脾气暴躁、有点逗逼，我实在想不出别的词。《雷神》系列的唯一亮点大概在于塑造了一个个性鲜明的反派人物：洛基。此系列口碑、票房皆一般也就是意料之中的事了。

成功打造了《复仇者联盟》及一系列妇联成员的单人电影后，漫威也开发了不少其他的漫画角色。其中燃爆票房的当属《银河护卫队》和票房黑马《蚁人》。可是当我思考星爵、蚁人分别是什么样的人时，我有点震惊了，对于这两个大受欢迎的角色，我居然除了”逗逼“和“话痨”想不出别的形容词了。可是细想一下星爵的经历：自幼丧母，被外星人从地球劫持到外星后被人收养，直到有一天认识了自己的亲生父亲，却发现他是个想要毁灭宇宙的大恶魔，然后亲手干掉了自己的父亲。我实在不明白他的逗逼个性是如何形成并保持的。（其实《死侍》也类似，但因为《死侍》是《X战警》系列的外传，这里就不说了。）

最后说回最新的这版《蜘蛛侠：英雄归来》。可能是因为2002年的《蜘蛛侠》是我最早看的超级英雄电影，在我心中太过经典——吸引人的剧情，丰富的情感刻画（亲情、爱情、友情都展现的很到位），令人不寒而栗的反派（以至于很长一段时间我看到威廉达福就觉得他是坏人）——我对后来的《超凡蜘蛛侠》和新版都不太感冒。很多人喜欢这版是因为它抛弃了“能力越大责任越大”的苦大仇深的教条，也去掉了本叔叔因为Peter的过失而被歹徒杀害的伤感情节，又轻松又搞笑，好好看！然而我恰恰觉得“能力越大责任越大”才是蜘蛛侠的最大人格魅力所在，叔叔的死才是蜘蛛侠一切行为的核心动机力量。而现在，Peter的见义勇为仿佛都是在为了博得钢铁侠的赏识，没有感人的爱情了，没有让人矛盾的友情了，更没有了血浓于水的亲情。蜘蛛侠成了为复仇者联盟而存在的存在，只剩下为了向漫威英雄大家庭的画风靠拢的“逗逼”和“话痨”。

也许是十年前的《钢铁侠》太过成功，也许钢铁侠式的魅力更加容易讨好观众，漫威为了票房，牺牲了不少超级英雄本该具备的独特人格魅力。诚然，这样的设定，比起《蝙蝠侠：黑暗骑士》《超人：钢铁之躯》《蝙蝠侠大战超人》更容易让观众看的开心，可是它们在多年后，能不能成为经典，我表示怀疑。

作为现代超级英雄电影时代的见证者，大银幕上的蜘蛛侠也凝聚了整个行业的缩影：从山姆·雷米到马克·韦布，从托比·马奎尔到安德鲁·加菲尔德，红色紧身衣换了又换，小蜘蛛也从一个再典型和亲民不过的屌丝代表，慢慢地成为了商品化浪潮的一分子，丧失了独立和自主性，被动地追随着时代潮流。山姆·雷米在21世纪初的前两部《蜘蛛侠》既新鲜又令人兴奋，但第三部则和《X战警3》一样，成为了过于拥挤而又缺乏雕琢的银幕灾难。五年后的“超凡”重启，俊男靓女和MTV一样的视觉效果大幅削减了故事和角色的可信度，而第二部暴露出的惊人野心，还没出世就彻底自爆了。 直到《美国队长3》。 虽然刨掉机场大战，整部《复联2.5》并不会比《正义黎明》更有说服力，但在这场现代超级英雄电影中最为卓越的动作戏中，汤姆·赫兰德的蜘蛛侠所展露出的潜力却是实打实的。由《玩命警车》导演乔·沃茨创作的《蜘蛛侠：英雄归来》，从最终呈现的效果来看，不仅是迎来了蜘蛛侠的新希望，也真正开启了漫威宇宙的新未来。 在最近的漫威电影中，我们能够明显见到迪士尼-漫威体系出现了疲劳的迹象，从《蚁人》到《复仇者联盟2》再到《银河护卫队2》，出色的特效难以掩盖叙事乏力以及创意的枯竭。《蜘蛛侠：英雄归来》是漫威电影宇宙首次尝试与其他工作室合作，也呈现出了一些可贵的变化。甚至我们可以这样说，《蜘蛛侠：英雄归来》中属于漫威的那一部分，比如美国队长的宣传片，比如史塔克小辣椒老司机的铁三角回归（险些成了《钢铁侠4：蜘蛛侠》），都是老生常谈差强人意，而属于蜘蛛侠的那一部分，都更加新鲜、愉悦和令人满足，也更加完整。 《蜘蛛侠：英雄归来》是整个漫威电影体系中，少数完整保留了导演特色的作品之一，足以和《美国队长2》并驾齐驱。我们看到，乔·沃茨在《玩命警车》中展现出的设计与理解力，以及人物塑造上的出色技巧——青少年的心态拿捏，成人在极端环境下的反应，以及两个年龄段发生碰撞时产生的变化——都原样保留到了《蜘蛛侠：英雄归来》当中。 和未来的《蝙蝠侠》独立电影相同，《蜘蛛侠：英雄归来》明智地刨去了起源故事，而通过情节和氛围的控制，并没有让角色产生疏离感。毕竟，这已经是15年以来的第三任蜘蛛侠了，与其再谋杀一遍本叔叔，干嘛不去探索一些我们还没见过的小蜘蛛大冒险呢？

在最近一段时间里，漫威电影宇宙所面临的主要问题之一，就是难以处理独立电影和联动电影之间的平衡，以多少篇幅讲述主角自己的故事，以多少篇幅拓展宇宙的故事，又以多少篇幅来暗示主角的未来冒险。这就是《美国队长3》最大的毛病：当独立电影为了迎合观众，加入越来越多的其他超级英雄角色一锅烩，这就让电影失去了其自身的存在意义，不再像是属于其个人的电影作品，唯一的目的，就是为了向贪得无厌的观众们扔出更多大乱斗和未来彩蛋。 相比之下，《蜘蛛侠：英雄归来》展现出的相对独立就难能可贵，未来的《黑豹》也有着类似的趋势。《蜘蛛侠：英雄归来》依然是存在于漫威宇宙的大框架下，但三组六人的编剧团队创作的剧本，谨慎地搭建了两者之间的桥梁，以彼得·帕克的个人成长为优先事项，而不是冷冰冰的商业主义。小罗伯特·唐尼和迈克尔·基顿的存在虽然夺目，但是露脸次数并不多，使得彼得·帕克成为了绝对核心。前者与其说是导师形象不如说是复联吉祥物，后者则是整个漫威宇宙中最成功的反派角色之一——仅凭反派这一点，《蜘蛛侠：英雄归来》就已经超越了绝大多数漫威电影了：这一角色被赋予了相当的深度，人性与道德模糊，工人阶级对精英阶层的反抗，这是对后《美国队长3》时代漫威电影的很好延伸，我们能够清楚地看到“复联”及其大事件对世界造成的破坏性影响。 《蜘蛛侠：英雄归来》的大部分感染力来自于汤姆·赫兰德的表现。更加年轻化的彼得·帕克有着闪瞎眼的六块腹肌，丧失了托比·马奎尔的屌丝风范和nerd气息，但汤姆·赫兰德的表演无疑更具活力，也更加贴近现代化的角色设计——和前两任蜘蛛侠时常出现的人格分裂不同，汤姆·赫兰德的蜘蛛侠是彼得·帕克人格的自然延伸，这让他的性格和嘴炮显得格外自然与合理。而这一版的蜘蛛侠也不再是神挡杀神佛挡杀佛，作为新手超级英雄大小失误不断，也和普通的青少年一样有着懵懂情感，从而让角色更有可信度。 但《蜘蛛侠：英雄归来》的缺点也和优点一样明显。1.75亿美元的投资只换来了两场日间戏份，和秃鹫的主要对决一黑到底糊成一团。电影继承了漫威电影宇宙一以贯之的男子主义，三个主要女性角色全部边缘化：玛丽莎·托梅的MILF版梅婶婶从曝光之初就让人理解不能——为何要让家庭和母性象征变成性启蒙一样的形象呢？和两个同龄小演员相比，汤姆·赫兰德和玛丽莎·托梅之间的化学反应显然更为充足，但这并没有抵消形象设计上的失当。赞达亚的MJ（无误）彻底路人化，劳拉·海瑞尔反客为主的名义女一号花瓶化，都让人难以接受。 而伴随着角色设计的另一个重要问题，就是迪士尼愈加猖狂的政治正确：在配角上使劲安插少数族裔的做法已经到了丧心病狂的程度，雅各·巴塔伦的亚裔geek基友让蜘蛛侠的能力更加弱化， 似乎彼得·帕克是靠着钢铁侠的战衣和基友的科技才成为超级英雄的——说好的穷人靠变异富人靠科技呢？而MJ和Liz都是非洲裔，更不用说大杂烩一样的高中学生人肉背景了。 这种设置是否必要？显然不是，因为它并没有对故事起到任何推进作用。那么这是在反映现实吗？显然也不是，影片中夸张的人种比例显然不具有社会代表性，人物设计也依然没有摆脱stereotype刻板形象。 我们还是要说，政治正确从来都不应该是个问题，但问题总是出现在用政治正确去指导艺术创作上。

总的来说，《蜘蛛侠：英雄归来》虽然存在着种种问题，但在全面迎合大众需求的同时，也获得了创作上的成功。两个小时的时长没有令人觉得冗长，始终聚焦在彼得·帕克个人成长的做法也收获了很好的效果，与整个电影宇宙的关系处理也很聪明，而动作戏份与其他漫威大片相比，避免了华而不实的花哨设计，更易于理解。 从目前索尼和漫威之间纠缠不清的版权关系来看，我们还很难说汤姆·赫兰德的蜘蛛侠能够走多远，但就这一部作品来说，蜘蛛侠终于熬过了低迷期，比起隔壁再起不能的《神奇四侠》，显然要幸运多了。