生存家族

在电影院观看了电影《生存家族》。

《生存家族》是一部日本电影，片名听起来丝毫不吸引人，像是一部描述苦难的文艺电影，但包裹在唬人的片名之下的是一部以硬科幻为背景的公路电影。由于我刚从滇藏线骑行归来，所以，这部电影看起来更是别有一番滋味在心头，似乎还能体会出几分《转山》里面张书豪的心情。同时，这部电影又是一部爆笑电影，所谓硬科幻只是提供了一个背景，这个背景在人们快节奏的生活当中颇有些耐人寻味，有几分高级黑的意味。黑的第一层境界是自嘲，大概目标是福岛核电站；黑的第二层境界是戏谑，人们过于依赖高科技产品，当把这些高科技产品的源头——电——消灭掉，看人们如何生存。俗话说得好，由俭入奢易，由奢入俭难，事实证明，在没有电的世界，人们也一样是可以生存下来的。

一家四口就这样上路了。在没有电的世界，矿泉水卖得越来越贵；在没有电的世界，自行车成为了最为便捷的交通工具；在没有电的世界，名牌手表和名牌汽车已经派不上任何用场；在没有电的世界，温饱是唯一必须要解决的问题。没有了电，没有了那些高科技产品，反而让原本疏离的一家四口更加紧密地连接在一起了。他们齐心协力，目标统一。回归到大自然的怀抱，发现一切都没那么重要了，上学还是上班？去他妈的吧！先填饱肚子再说吧！

藤原纪香在里面客串了一个骑行者的角色，自从出演了唐季礼导演的电影《雷霆战警》之后，貌似好久没有在电影里面见到她了。这部电影让人想起很多另外的电影，比如《阳光小美女》什么的。一家四口历经一百余天跋山涉水来到了目的地，一家四口过了二年多没有电的生活，一家四口摆脱了高科技产品给彼此之间带来的隔阂，一家四口学会了在劳作中寻找快乐……突然想起罗大佑的一首歌《现象七十二变》里面的歌词——眼看着高楼盖得越来越高，我们的人情味却越来越薄，朋友之间越来越有礼貌，只因为大家见面越来越少。

什么是好电影？我可以给出一个答案——在爆笑的同时还可以让人思考的电影。好电影没有标准答案，这只是其中一种。遍地都是低头族，他们走路的时候低头看着手机，他们乘坐地铁的时候低头看着手机，他们无论他妈的在干什么都低头看着手机。有一天，我走在路上被一个低头族撞了一下，我说，你是瞎子吗，这家伙瞟了我一眼，没吱声，默默地走掉了。我特别希望这些低头族们能够看一看这部电影，汲取一下电影当中的营养，脱离手机的束缚，过上哪怕几天没有手机的生活都会让他们受益匪浅。手机里面究竟有什么东西让低头族们如此着迷？都说书中自有黄金屋、书中自有颜如玉，莫非手机里面也有吗？希望我再次见到这些低头族们的时候，他们手中捧着的不是手机，而是一本书。

贰零壹柒/零陆/贰贰

你杀过鱼吗？那抓过猪吗？什么？活的猪都没见过？那不玩手机总可以吧？坚持十分钟？一小时？什么？！一天？！WTF！ Kill me！但这些在电影里是两年。

在矢口史靖的新作《生存家族》中，因为未知原因，整个东京乃至整个世界都一夜之间失去了电力。“没关系，我家卖充电宝的。”可这不是停电，是完全失去电力，仿佛法拉第从未发现过电磁感应现象。任何与电有关的器件统统失灵。人们起床之后几乎每一句话都是以十个问号、感叹号结尾，抱怨物业、抱怨政府。可真要说引起恐慌，那是在一周之后还没有恢复供电、开始有人死亡。每一个人都成为难民，在东京生活的铃木一家也不得不加入逃亡大军。

《生存家族》是一部科幻喜剧，尽管有着如此极端的脚本设定，但走的并不是诸如《后天》等灾难片的大片路子，而是传统喜剧的搞笑加点温情的调性。

电气消亡前，家里的每一个人只在乎自己的事情。一家之主（小日向文世饰）忙于工作，只在乎年度报告还有自己的假发，从不真正关心妻儿。而妻子（深津绘里饰）也只知埋头家务，对家里人唯唯诺诺，是典型日本家庭主妇的形象。女儿（葵若菜饰）和儿子（泉泽佑希饰）更是活在自己的世界里，对父母没大没小，离不开手机、耳麦和双眼皮贴。可是因为突如其来的“停电”，才让家人之间有了更多时间相处，没有刷手机、没有玩电脑、无法工作或做家务，而是站在阳台上看星空，第一次发现“原来银河真的存在”。随着时间的推进，大家认清这不是单纯的电力故障，而是一场灾难，开始准备逃亡。父亲提出骑自行车到大阪，因为传闻大阪有电。也不远，就北京到郑州吧。

在逃亡的过程中，每个人都开始有了自己的转变。决定出走之时妈妈拿出私房钱（互联网消失），第一次有了地位上的提升，之后买水又从3000日元一瓶砍到600，又一次展现了主妇的智慧，显示了话语权的增加。在四人来到大阪，发现依旧没电之后，全片的第一次矛盾爆发，每个人开始互相埋怨、争吵，早就功能失调的家庭也就此完全曝光。暴风雨之后，儿子丢掉了自己从不离身的手机，“你真的不要了？”他笑笑，将手机壳剪破用来黏补破掉的轮胎。

跌入低谷的家庭终于在濒临死亡的时候被之前自己一直嫌弃的农户所救。在此城市与农村两者仿佛对立、有高低之分实则不然的关系显露出来。年轻一代移民美国的养猪倌看似蛮横粗鲁，实则渴望见到自己的家人，与之前铃木一家嫌弃自己乡下老人形成了鲜明的对比。因为这一次的“拯救”，一家四口之间的关系也被调整纠正，下定决心前往乡下鹿儿岛的外公家，至此故事基本实现角色的转变。

在继续逃亡的路上又遇到必须盲人带路才能通过的隧道，大家对如此设计瞠目结舌的同时，也不禁让人想到社会不同群体之间的差异，但每个人都有存在的意义。再到后来过河的时候，父亲被大水冲走，儿子只找到父亲的假发，全片达到了戏剧的高潮。直到最后父亲在火车上丢掉了自己的假发，所有角色的转变完全完成。还让我觉得很有趣的一点是，失去父亲的三人在继续逃亡的过程中，遭到一群被遗弃的野犬的围攻，才让我恍然大悟——为什么之前导演要特别花好几个镜头来表现逃亡的一家人将宠物狗锁在家中。这样的宠物到弃犬、狗由被动到主动的变换，让我想到美国十九世纪的自然主义作家Jack London的名篇《To Build A Fire》。人和狗之间的地位从来不是绝对的，更别说自然了，就算有，那也是面对自然的人类毫无胜算。

《生存家族》最先吸引人的自然是其脑洞之大。导演兼编剧矢口史靖将这种可能平常大家也会幻想的“如果没有了XX我们会怎样”的假设作为电影的前提设定，需要从上至下考虑极尽周全，尽可能发挥创意的同时避免难以自圆其说。作为喜剧，电影的搞笑元素也都不是屎尿屁的低俗笑点，反而经常作为家庭成员之间关系的体现。但真正让我欣赏的是在明显的环保议题之外，导演关注到更多。他不是像《釜山行》之类的电影，想要表现在有限资源面前人性的丑恶或光辉，而是不忘生活中、社会上容易被人忽略的群体：家庭主妇、孤寡老人、盲人甚至流浪宠物。看似只是一部轻松喜剧，却有着这样的细腻与善良，想来这也是很多人喜欢日本电影的原因。

虽然现实世界中不太可能出现像电影里全球大断电的那种情形，不过起码可以让我们多开一个脑洞，当这样的场景真的来临的时候，我们当如何自处？

人类对于电力的广泛应用也不过一两百年的历史，在此之前几千上万年，我们的祖先该吃吃，该喝喝，该玩玩，并没有耽误什么，一样的繁衍生息，创造属于他们的历史。然而我们毕竟生活在用电如同空气一般自然与不可或缺的现时代，如果让我们再回到无电时代，那绝对是不可想象的事情。从出生就没有见过光明的盲人，和突然失明的人，两者之间的感受并不一样，一定是突然失明的人更加痛苦。不过《生存家族》并没有花费太大力气去刻画这种痛苦，这场不同寻常、长达两年的全球大停电，反而变成一个契机，从这个契机之中，一个疏离淡漠的四口之家得到了黏合与疗愈。

停电一开始是不习惯的，这个四口之家中的儿子和女儿是典型E时代的人，习惯通过网络与同学和心上人交流，一旦扯掉了网络这块面纱，女儿面对在手机上聊得亲热的同学真人时，显得十分窘迫；而儿子骑了好远的自行车到了心上人的面前，隔着一条街竟也没有勇气上去打个招呼。其实看得心有戚戚，这种社恐症突发的场面谁还没有碰上过一两回？

只有回了家在亲人面前，才不用掩饰自己的社恐症。反倒简单，往电视前面一坐，或者把房门一关，往床上一躺，沉浸在电子设备营造的虚浮的快乐里，管他是不是真的累得像狗，或者内心蜷缩成狗一样（狗的OS：？？？），才感觉是熟悉的配方，熟悉的味道，对！就是这种孤寂无聊的安全。荒谬得很，我们都觉得电子设备是虚妄的，却又情不自禁要深陷其中；虽然很多时候我们不想去面对旁人，但是最不想面对的，却是自己。可能终其一生，我们都很难学会如何如自己相处，说来这些无所不在的电子设备，倒是让我们逃避与自己相处的绝世好物了。

这场突如其来的大停电，把大家都推到了彼此的面前。停电第一夜那晚的星空，虽然亿万年以来它一直在那里，但生活在被灯光染着的城市，哪里还能看到如此清透的星空？明明应该是照破黑暗的灯光，为什么会遮住了我们的眼？还是说，它遮住的是我们的心？这一夜，一家四口站在阳台上，女主人望着星空满脸幸福的感慨，偶尔有一次这样的停电也蛮好。就像吃惯山珍海味的人偶尔换一顿清粥小菜，也是觉得香甜可口。

那时候沉浸在短暂幸福中的一家四口，并不知道接下来还有两年多这样的日子要去一天天克服。其实到后来也不算苦捱，一旦慢慢习惯，日子还不是一样的过？最最难捱了，只是起初刚刚断电的那一段时间，不仅是这一家四口，没有电的城市逐渐瘫痪，城市的居民不得不向乡村开始逃逸，这不是“采菊东篱下，悠然见南下”那种返璞归真，而是为了生存不得不回到自给自足的田园乡村里去。只有这样，才能生存下去。只有在赤祼祼面临生存的问题，才会发现其他一切的欲望都是虚妄的。其实在这部电影里，借助一场荒谬的大停电，将一直被我们漠视而又渴望的温情徐徐展开，而刻意忽略了人在面临生存时候的贪婪与残酷。面临存亡之时的人性，其实更像对他们紧追不放的那几只流浪狗，为了一点点食物，哪怕是多活一天的生机，就可以将素不相识的人置于死地。那个在一家四口饿到崩溃的时候收留他们的老大爷，只怕也被另一些被饥饿逼上绝路的人抢劫一空了，哪里还有闲情慢慢薰肉，并且还把薰好的肉分给一家四口让他们在路上食用？不存在的！

但是我们观众可以理解，导演并不想把现实世界的残酷搬到电影的世界中，这部电影，主要讲述的是黏合与疗愈，黏合这貌合神离的一家四口，疗愈观众的内心。要是再把真实的残酷也搬进去，故事就很难讲下去了。而且日本的影视剧总带有一种中二和理想的气质，就这样含糊不清的处理过去，也并不觉得突兀。

电影里，男主人的假发是一个很有意思的象征。这个中年谢顶的男人，身担养活一个家庭的责任，对待工作比家人更用心，在这罕见的停电之初仍对来电抱着极大的期望，生怕耽误了工作；对着老婆和一双儿女，勉强维持着稀薄的尊严，如同他稀薄的头发，明明大家都知道他已经秃顶，他却为了同事之间的面子和一家之主的地位，每天都戴着那片假发来来去去。可是他却并没有得到期望中的尊严。直到他为了一双儿女，亲自把尊严踩在脚下，跪下向人讨一口吃食的时候，才真正开始让儿女对他有了尊重。当他劫后余生，在火车上把戴了不知多少年的假发扔出窗外，这一家人，才真正面对彼此，发自肺腑的开怀大笑。明着笑对方脸上的灰，其实是他们终于明白，走了这一路，直到此刻，他们才特别清晰有力的感受到他们是一家人，他们终于将彼此心里的灰擦亮了照见对方，也照见了自己。

终于到了目的地，这一家四口在海边继续过着没有电的生活，但是不再惊惶和茫然。日出而作，日落而息，像千百年前的祖先那样的生活。直到突然的某一个清晨，父亲被惊醒，寻声找到了一个突然作响的闹钟，这个时候，村里喇叭里也播放出久违的音乐。这个时候，这一次全球大停电已持续两年多的时间。再后来，他们再度回到了城市，又过起两年之前没有停电的生活。

一切似乎又回到最初，又似乎和最初不太一样。作为观众，我但愿曾经这一路照亮彼此也照亮自己的一家四口，不要丢下他们好不容易找回的东西。

其实在电影中，我感觉导演有刻意的在引导我们去关注这两个孩子的变化。在这两个孩子身上更容易看到我们大多数现代人的状态。离不开电子产品，依赖电子产品，连情感交流都完全依附着。更不要说现实中的我们，吃饭，都要靠手机点外卖，需要别人的投喂，这种生活方式有时候甚至被我们标定为时尚。这是我在看电影的时候会感到非常羞愧的地方。

片中的哥哥，其实能看出是个非常睿智的男孩，也很有担当。从他背着黄色书包进入画面的时候，我就感觉他其实是这个家庭“希望”的载体(黄色是希望的象征）。无论是在看地图册的时候还是在选择喝玻璃水吃猫饲料的时候，都能看出他是学识丰富，非常理智的人。而在故事后面以为父亲死去的片段中，能看出他很勇敢地担任了“爸爸”的角色，保护妹妹和妈妈。从一个即使要面临死亡也不肯放弃电脑手机的男孩到变成一个会照顾家人的男子汉。主角内心的成长和变化经历了一个非常艰难的过程。但很庆幸，他是个聪明的人，“适者生存”，在适当的时候抛开那些没有价值和意义的事物，更能在真正意义上“回归”。

而妹妹，属于活泼又开朗外向的的那一类。很前卫很爱追求时尚。即使是逃亡也要坚持带着自己的假睫毛，真是精致女孩本体了🤔。她是片中最叛逆的角色，最难“搞”的一个。其实我觉得这路上妹妹也是个很难跨越的障碍。但由于年龄小，还没有到叛逆的不可教也的地步，她也在这一路上默默变化着。如果这群人是“西游记”里的师徒，妹妹更像是“猪八戒”的角色。但是好在她不懒，虽然对路边小哥哥有几分歹心嘿嘿嘿嘿，还蛮可爱的。这一路上她对于父亲的理解是最大的看点。从抱怨父亲的草率和耍嘴炮，到看到父亲对于家庭的力不从心导致的不知所搓和全心全力的付出保护，两代人之间的沟壑也是随着那条河流被冲刷走了。而从一个珍惜时髦衣服的女孩到变成一个粗布麻衣、甚至学会纺织并发现自己兴趣爱好在此的女孩，这个成长跨步比哥哥更大。归真，大抵是真正归真了。

总的来说，我们终于能在这群“现代人”身上，看到了烟火气，我一直认为风尘仆仆是比风花雪月更美好的词汇。很难得的是，即使是一部有点意味的灾难片，我们却没有在其中看到暴露人性的血腥残暴场面，反而是爸爸偷水喂奶，同行人互相汲取求生经验，一无所有唯有食物的老大爷收留他们等有人情味和温情的场面。虽然已经解放天性，但不是释放兽性。所谓真正的回归，是从超市到田园吗？是从都市到农村吗？我觉得是一路修行只为谋命的虔诚，和大口吃烟熏肉的奔放。

这部电影是去年个人最喜欢的日本电影了，原因很简单，就是好看，观感很舒服。马上公映了，说两句。

“行业剧之王”矢口史靖的电影一定要看，从《五个扑水少年》《摇摆少女》，再到《机器人大爷》《哪啊哪啊神去村》，矢大爷的作品轻松幽默，生活气息很强，角色菜鸟主题励志，而且每部作品角度非常独特，题材也是冷门。当然行业特色也是很鲜明，花样游泳、空姐、爵士乐队、伐木工人这些题材拍得都很好看。

“行业剧之王”的特色

平心而论，矢大爷的电影主题，往往都是很有CULT风格，但却用主流的方式拍得很有趣。

★《摇摆少女》中不懂得演奏乐器女生们，还要组建爵士乐团；

★《五个扑水的少年》中对花样游泳一窍不通的男生们的青春物语；

★《愉快的飞行》中绫濑遥饰演的倒霉菜鸟空姐；

★《机器人大爷》独居在家的大爷，还有一根筋迷恋机器人的女生；

★《哪啊哪啊神去村》个人最喜欢，落榜的高中生平野勇气，到深山伐木进修，伐木工人赛高。

这样的冷门题材和偏门故事，在矢口史靖的镜头下，格外的生动有趣。

当然还有这部《生存家族》，从题材上来看，这是一部灾难片；但从内容上来看，从未见过这样的“灾难题材”，描述全球大断电之后的故事；格局不大，主要是一家人的视角；有着传统灾难电影的生离死别，但内容却是轻松诙谐。这样一部怪味作品，结局温暖治愈，大概是最“治愈”的灾难电影了。

这就是矢口史靖的特色，走偏门。其实别看《生存家族》是矢口史靖少见的“非行业剧”作品，但同样的是剑走偏锋，角度独特，而且角色特征和故事情节转换跟以往作品是一脉相承的。

比如老爸这个角色，可以参考《摇摆少女》中的竹中直人，后者演一位数学老师，对爵士乐情有独钟，却对吹奏乐器一窍不通，没想到最后却歪打正着。《生存家族》里的老爸也是类似，虽然人设不同，但定位类似，死要面子活受罪的存在，好几次一意孤行，结果最后却通过自己的“遇难”，成全了家人。

还有一家四口抓猪的场面，可以对应《摇摆少女》中女孩们在树林遭遇野猪一幕。电影结尾在蒸汽火车上一家人大笑的场面，跟《神去村》结尾祭祀的过山车桥段异曲同工。

总之，《生存家族》是典型的矢口史靖风格：

★在特殊化的题材之下，电影不时出现搞笑场面，但又极尽克制（抓猪）。

★人物表情夸张，靠静滞定格镜头渲染效果（照片和一家人大笑的场面）。

★风格贴切自然，出位又不失章法，不掩饰且产生脱力效果（吃猫粮、喝电瓶水）。

★电影中失意角色的设置（父亲），用喜剧弱化对现实冲突（拉肚子，掉河里），利用戏剧化和超现实的方式，达成意愿（停电起因）。

★最终让故事角色超越残酷现实中的卑微与绝望，获得的成长和自我价值的还原，给予观众以精神上的抚慰，励志且治愈，这是电影主题。

最后，说下这部电影所要反映的现实问题，其实很简单，就是通过这个“大断电”方式，来反衬电气文明下淡薄的人际关系，又用一家人的视角，来衬托极端环境下家庭的羁绊。

人类对电器的依赖，忽略了身边最重要的人，一家人齐齐整整最值得珍惜，这些观点就不再多言了，看了很多评论，大家都在聊这些话题。这里要说一个《生存家族》中容易被忽视、甚至被人误读的隐藏主题。

仰望星空？差点没命！

这部电影并没有“反电气文明”，并没有追求“返璞归真”，因为电影中有一段情节，停电初期，一家人仰望星空，说这样的生活还挺惬意，所以被很多观众刻意放大，认为电影是在追求慢生活，回归大自然，这是不对的（在这一点上，各类营销号将这个傻B观点发挥到极致）。

因为那只是停电初期，电影中的台词表示“偶尔这样也挺美好”，仅仅是“偶尔”。随后的故事，长期的断电，跟惬意和返璞归真一点关系也没有，甚至平时看上去美丽的大自然，却隐藏着无数凶险，差点要人命。

没有生存技巧的一家人，差点活不下去。老爸喝溪水拉肚子，掉在水中差点淹死；老妈差点让日常的宠物狗给收拾了。要不是农场主、要不是蒸汽火车，这一家人的远足，真会死人的。

瞅瞅这一家的德行，还有工夫仰望星空吗？

所以，《生存家族》的隐藏主题就是，电气文明不但让人际关系淡薄，更让人“变傻、变笨”。就像电影的片名一样，过于依赖电器，一旦电器失效，就让人们从生活变成了“生存”。

到野外连吃的都找不到，只能吃猫粮，这是多么大的讽刺啊！

毫不夸张的说，假如外星人入侵，根本不用飞碟和高科技武器，把地球电一掐，人类自己就乱了。

还记得电影中，主角们遇到的几组人吗？米店拒绝劳力士的店主、带领他们过隧道的盲人、养猪的农场主、开蒸汽火车的司机，他们都有一个共同点，都是老人。甚至主角们的目的地，也是去投奔亲戚，也是老人。

而且从农场主的线索中可以推断，这些人基本上等同于我们常说的“留守老人”。子女们都在大城市，只有他们在乡间，身上还保持着相对旧派的生活习惯。

这就是问题，大城市的电气文明下，人类对身边情感的忽视，对电器的依赖，最终导致人们丧失了最基本的生活技能，平日里山水田园的大自然、甚至宠物狗都能要人命。最终帮人度过难关的，还是那些几乎被遗忘的老人们，以及被遗忘的生活方式。

但《生存家族》并没有反对“电气文明”，一个很典型的例子，就是主角一行人遇到的藤原纪香为首的家庭，他们也是大城市来的人，也能看出这个家庭也有着野外生存技巧，所以他们身处于“电气文明”之下，却没有依赖电器。所以断电之后，他们与主角家庭的对比，一个仍然在生活，一个变成了生存。

最终，这样的“生存”让老爸扔掉假发放下自尊、让老妈舍弃依赖、让女儿摘掉假睫毛不在伪装，让儿子发现谁是身边重要的人！最终这个生存家族，重新回归质朴的情感。当然，在电影结尾，看似凶险的大自然，又变成了那副山水田园。

这就是本片的观点，用夸张、超现实的手法，反衬了电气文明下大部分人们的现状，却没有反对当代文明，也没有一味的怀旧。电影在烘托治愈情感的同时，没有夹带任何观点，就是用电气文明下一个典型都市家庭的视角，来呈现他们的日常，是如何从“生活变成生存”，再由“生存回归生活”的。

首发于公号：电影文酷

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《生存家族》的故事可以说是有些现实主义魔幻色彩了，突然有一天全世界同步停电，大到汽车电车这样的交通工具，小到电饭煲手机闹钟这样的小家电，全部成了一堆废铁。好不容易砸开了公司大门的上班族发现，开不了电脑干坐着上班也无济于事，学校无课可上，机场大门紧闭，公共秩序全无。整个东京俨然一副末世景象。超市里熙熙攘攘企图为即将到来的末世囤货的家庭主妇们，却被告知信用卡也晚节不保，唯有现金支付才是硬道理。这种情节放到支付宝微信撑起生活一片天的中国绝对是把人往绝路上逼

电影看到这里我跟身边的基友说：诺，日本社会一乱起来，也是很够呛的。乱，是因为资源的极度稀缺，且这种稀缺在故事的进展中愈演愈烈。当有一天全世界停电停水，现代文明没有用武之地，高于生存需求的物质存在都失去意义，劳力士和玛莎拉蒂换不来一斗米货币交易则被迫重归最原始的交易方法——“以物易物“。两瓶洋酒换一袋大米，纯净水换一辆报废的”老坦克“；电气社会被迫重归农耕社会。在这么个混乱的当口，怕是只有《小森林》里自给自足的桥本爱还能书展笑颜，优哉游哉。主人公小日向文世一家四口当机立断带着干粮骑着自行车踏上了朝鹿儿岛进发的求生之路。

小日向叔主役一部电影这很新鲜，常年在日剧中担当吐槽役的他是个大熟脸，这次在《生存家族》里的爸爸这个形象也非常符合他一贯的气质与形象：一个在社会上并没有太多存在感的salary man，爱唠叨抱怨的小市民一枚，大出息没有，不过儿女双全倒也算能让妻儿过上小康的生活。一家子住在不宽敞的团地公寓里，儿女正逢青春期和父亲有着嫌隙。影片一开始被东京一家人嫌弃的来自鹿儿岛乡下渔民外公的新鲜海产打下了一个重要的伏笔。

这部电影大抵也是我看过拍得最苦的日本电影，一家四口花了2个月的时间从东京经神奈川，静冈县一路跋山涉水骑到大阪也是什么苦都受过了，同时也是经历了超越生活经验两倍惊恐与精彩并存的人生巡礼，原来没有霓虹灯的夜晚星星是那么美，原来人饿到极点连水族馆的鱼也不放过，为了吃上肉蝉也算它是个小荤吧。在这部设定很谜的“灾难片”里，全世界为何停电的原因并没有被交代清楚，我开玩笑说，也许是紫色哥斯拉排放的毒气在默默影响这个世界吧。（这个梗来自《新哥斯拉》）

这其实很符合日本人编剧的思维定势，比起西方电影世界里习惯于塑造出以人类为原型的恶棍，日本电影中的灾难往往来源于脑洞大开的天灾人祸，比如哥斯拉要毁你大东京，感染列岛里的病毒，日本沉没等等。这些题材与日本这个小岛国的地理情况十分应景，也映射他们忧心忡忡的内在。这种“被害妄想”的产物，与其说是未雨绸缪，不如说是一种精神演练吧。

然而这种把灭顶天灾当作绝对对立面的表达手法也有其短处，就是忽视了人在其中所产生的负面作用。比如在影片中，抢一家四口熏猪肉的是狗，差点淹死爸爸的是坏天气和河流，而帮助一家人渡过难关的是养猪的大叔。旅途中小日向一家遭遇的困难完全来源于大自然的考验和动物的争抢，遇到的人却是一个个善心，即便是偷水的青年男子，也是有着合理的可被原谅的目的——给婴儿喝。说到底，这还是一部自带温柔的电影，不是《雪国列车》，也不是《我是英雄》，导演的切入面是极小的，即社会的最小单元，家庭。观众理应关注的是这一家人的成长与辛酸。

小日向一家逃离东京就像很多活在温饱线的人想逃离北上广一样，当物质生活无非得到维持的时候，“东京居民”的身份不再值钱。小日向一家在风餐露宿的旅途中遭遇的藤原纪香一家可说是个具有喜剧意味的打击。身材健美的藤原一家利用科学的野外求生常识靠摘野菜，做熏制产品过着滋润的骑行之旅，穿着专业运动衣大口呼吸着山间清冽空气的他们和喝着电解液吃着猫罐头，如丧家之犬的小日向一家一对比，高下立现。富裕的人即便吃吃苦也当是历练享受，而普通小康之家只能将饥饿展示在脸上。不愿意认输的小日向强作高傲地骑向前方，拉不下的老脸噘成一个鸭嘴，这一幕让人好笑又扎心。多少平凡的观众家里也有这么一个缺乏担当，同时越发意识到自己没用的中年人老爸呢。对他而言，这场求生之旅也是考验着自己作为父亲的尊严。

一家四口冰释前嫌尽千辛万苦终于抵达鹿儿岛，和海边钓鱼的外公喜相逢时，故事并没有真正的结束。经过两年男耕女织的田园生活，孩子们已经不再惦记智能手机，妈妈也寻回了自己的父女情，爸爸也不再是那个心胸狭窄的小男人。而这个时候村落的灯火通明给众人传递了一个重要信号——电来了。

该回归城市的终将回归城市，电气的复归带动的是都市社会节奏的重新燃起，简单幸福的农间社会必定无法复辟，而只能成为一个试炼的场所，暂停脚步的一个栖息之湾。难怪也有人打趣说“所以外公是注定要被抛弃的吗？”电影当然不会告诉你，过去是正确的，而现在是绝对糟糕的。小日向一家人离开隐蔽回到东京，应当被视作一种“卒业”。

遥想那场浩劫的最后，一家人和其他来自都市的伙伴坐上了开往鹿儿岛的猎鹰号蒸汽列车，怀着最质朴的憧憬奔向一个大黎明。曾经早已退出历史舞台的蒸汽列车冒着浓浓的黑烟钻进山洞时，经验丰富的鹤发老人们手脚麻利地拉上了窗户，出洞后一群年轻人被熏得墨墨黑，面面相觑之后整个车厢都笑了。老人们生活的时代终将过去，生活的经验与窍门也终将随着时代之音堙没。这是整部电影我最钟意的一个细节。

以鹿儿岛的外公为代表的那种已经离我们遥远的生活，是一个可以让你的心可以偶尔回家的地方。我想，是这样的一种寓意。电影的结尾字幕以东京从天亮到天黑的城市景色为幕布，搭配主题曲《Hard Times Come Again No More》。愿艰难时光不再来，即使未来已再无挡风遮雨的港湾，也努力为自己创建一个可以收纳自己内心疲惫的地方吧。