科洛弗档案

喜欢看灾难片，喜欢在看灾难片的时候拼命找代入感。一片鬼哭狼嚎浓烟四起的大屏幕上想着法子把自己塞进去，体会那种绝处逢生的快感。

所以尽管手摇摄像的方式看得人是有点儿窝火有点儿晕，我得承认，从头至尾逼真的代入感掩盖了画面，情节，甚至怪兽外貌上的种种不足。典型的“换个角度讲故事”。很久没在充斥华而不实CG场景的“大片儿”里攥着手心出汗了。而本作放足了片尾字幕也还不足90分钟。

自然，前期故作玄虚的宣传对于小成本商业制作来说很新鲜也很必要。也很喜欢倒带插入叙事的那部分对比。

总之五颗星不是给怪兽的，不是给自由女神头的，是给让人眼晕头晕还伴有气喘吁吁画外音的手摇镜头的。太TM真实了。

"镜头晃的让人发晕，令人作呕。唯一不晃的镜头却来自于伯恩站在CIA大楼对面，用单筒望远镜观察他的对手。但可笑的是，如果导演是要追求所谓的写实性振颤，那么当伯恩从一百多码外之外拿着望远镜去分辨12号小字时，你的摄影机才最应该多晃动几下!"

这是一位普通美国观众看完《谍影III》后的对此片的辛辣嘲讽。而著名电影理论家大卫·波德维尔也在自己的博客当中，用了相当的篇幅对于该片导演的所谓“向《阿尔及尔之战》的写实记录式电影致敬”的振颤风格提出了更为系统的质疑。经典的《谍影》系列的收官之作招此非议实属难免。因为它的摄像机从理论上说完全自由的，高低角度、远景特写、以及平稳还是振颤可以任意选择。所以你导演更集中的使镜头限定于某种风格时，自然就增加了所谓适用性的争议空间。

可《苜蓿地》，这部片名使人想起长安街和军事博物馆的好莱坞最新怪兽恐怖片则不然。它狡诈的回避了上述麻烦：一切画面中的振颤都合理地来自案发当事者数码摄影机。观众你就是被晃到吐出胆汁来，也怨不得导演！

但凡事有利就有弊。以失去摄影机自由所换取的合理性的代价就是，叙事手段不可避免地受到了制约。

当然，影片开场部分处理起来还是相对轻松的。手持摄影机主导下的学生酒会上采访活动，在介绍影片主要角色关系的同时，也给观众适应这种镜头风格提供了过渡：过山车总不能一上来就冲到顶倒转吧？接下来情况突变。一连串大地在振颤，然后就是女神陷落。导演为什么要让怪物对女神过不去，还用本垒打的方式表示对其头部的不满？想来动机更多来自于从叙事方面：既要让剧中的角色和观众必须从一开始就感受到惊恐，但是又不能过早透露惊恐的来源是什么。而同时，由于本片特定的镜头方式，使得导演有足够借口制造这种悬念：不是我不想告诉你，是他拍不到。所以，头像横空飞来变成了一个不错的选择。至此，特定镜头方式所产生的作用是正面的和积极的。

但接下来地铁逃亡的过程问题开始出现。首先，持摄影机的男孩，为什么要走到两个女孩后面？出于胆小怯懦吗？显然不是。真正的原因恐怕在于，导演只有让这个男孩走在最后，才能相对合理将这段情节在画面中表现出来。为什么说相对合理的呢？因为其实还有另外一种方式。就是男孩跑到另外三人前面，快速后退着拍摄。不过导演肯定是意识到了这种八卦记者式的方式，在当时特定背景下是太过荒诞，所以不得以只能选择了稍微严肃一些的战地摄影师的跟拍方式。而这种因镜头方式局限而导致的失实，接着便在在小怪物突袭，女孩因施救被咬伤情节中被进一步发大。在那种情形下，还誓死捍卫摄影机的精神，恐怕只有伊拉克战场上受普利策奖激励的职业战地记者可以媲美。最终，这段情节不但没将之前成功营造起来的恐怖悬疑气氛进一步推进（虽然看到了巨怪的子嗣了），反而还莫名其妙地参杂进了某种怪异的喜剧感。

主人公一往无前的去救受困于破损大楼中的女友，属于美国类型片中必备模式化情节。本来这种故事属于情感大于理智，无需过分深究人物行为逻辑。但又不得不说，现代好莱坞电影还是有将这一模式日渐肤浅和庸俗化的趋势。男女双方在突发危机过程中建立感情，已不再关注人物的深入刻画，而更像是纯粹为了情节发展而服务的叙事工具。所以，看起来形同嚼蜡。

军方提供直升飞机接应他们是个不错构思。导演狡猾地通过剧情为自己合理地创造了俯拍的条件。于是观众就在这一段落中第一次完整看到了肆虐纽约的庞然巨怪。而既然全景有了，特写也不会远了。于是直升机适时的掉了下来，而观众就“幸运地”和主人公一起有了与怪物亲密接触的机会。至此，特效师傅算没白忙活，而观众也才算没白看这部恐怖片。

说道影片的价值，无非就是以一种全新的思路和手法去表现一个相对陈腐的主题而已。况且这种尝试成功与否，还有待商榷（烂番茄的评价很低）。至于其故事背后所掩藏的911后美国民众的心理状态的云云，个人认为属于有些过于浮想联翩了。巨兽肆虐大都市的电影在好莱坞早期就已经出现了，美国人传统上就好这一口。最近一部《哥斯拉》就拍摄于911之前的1997年。所以与其说是911事件赋予了此类恐怖片以全新视角，倒不如说它给予了同样叫恐怖的份子以某种行动方式上的灵感。

好吧，其实标题跟我要写的内容没多少关系，只是很好奇为什么每次这种电影都会把场景放到纽约，放到曼哈顿。因为自由女神像被砸很火爆么？

其实看这片子第一反应是那几个记录了四川地震的哥们。大家都往楼下跑的时候他们还想着拍视频传网上，恩，他们都是牛B的。当从窗户看到楼下聚集的人群时，不知道他们有没有害怕，不知道看到将近70k的死亡数字时，他们是怎么考虑自己当时的做法的。

本片的主角们已经没有机会考虑了。

我最近突然冒出强烈的末世情节，Cloverfield第一视角的拍摄手法更让我相信：其实一切都会自然的发生。我以开玩笑的心情给朋友打电话求证地震时，没想到会有这后果，四川那几个哥们钻桌子底下拿着DV拍摄的时候，从没想过可能会死，只是Cloverfield的几个主人公比较倒霉。哈德拿着DV一路拍摄，从开始的嬉戏，感受震动，到朋友一个个死去，直至轮到自己。一切那么的自然的发生了，自然到哈德来不及思考为什么自己会一直拍下去，玛林娜也不明白自己为什么会跟不熟悉的rob跑回去救他女朋友，为什么会拼命救自己根本不认识的哈德而送了自己的命。一切都这么自然的发生了，比想像的平静，没有机会想更多，一切就已经结束。

Cloverfield扔下了一地谜团，但导演没打算去解开。其实这也不重要，跟着那个晃动的DV镜头一路看下去就好了。你需要知道的，只是下一秒“我”会怎么样。其他的？“我”不知道。

欣慰的是，本片跟我想象的末世还是很相似的。没什么伟大或者渺小，丽丽跟rob说我们会去，跟老师们将孩子压在自己身下，或者某范跟某丈夫只身逃走的时一样，是没机会考虑更多的，丽丽只是想我他是我朋友，我要跟着。如果你真告诉她去了基本上就活不了，我想她多半也没那么伟大。

自由女神被爆头，头部落地的时候，一帮人呢拿手机狂拍；一帮女人们光脚跑路还不忘拿着高跟鞋；rob突然需要接妈妈的电话，告诉妈妈弟弟死了的时候，他才突然明白过来：弟弟死了。

这是末世。

没有奥特曼，没有超人，没有英雄，有的只是恐惧和绝望，以及人类在这一切面对无力的，无可奈何的从容。

如果一定要加一个副标题，我希望是“比Battlestar Galactica抖得更厉害的怪兽史诗”

听说Saw第五部正在筹拍中，斗室中小成本的杀人也能杀出个五集来，而且杀得惊心动魄，其中的关联性娱乐性又非常强大，完全可以当成是电视剧来看；现在看来Cloverfield也应该是这个势头了，何况是J.J.把手的这道菜。

虽然一个是电视剧，一个是漫画，J.J.的《迷失》（LOST）和藤田和日郎的《魔偶马戏团》（Le Cirque de Karakuri）在故事叙述上可说旗鼓相当，都是属于伏笔埋得极深，注重细节，悬念叠出的作品——但是，《魔偶马戏团》没有J.J.的那么有娱乐性，其一藤田和日郎的画风实在是有目共睹的不入眼，其二，藤田和日郎式可有可无的台词太多了——这让《魔偶马戏团》看上去像块注水猪肉。不过说回来，《魔偶马戏团》说的是热血的人生不需要解释，而《迷失》说的神秘的东西不便直接解释。

要说David Finch兼具严肃和娱乐，J.J.则是个搞神秘主义的娱乐天才——不过你要说他是个玩故弄玄虚的大师那也对。

1. 一个超现实灾难片首先是灾难片，真实感是美德但却可遇不可求。尽管本片的摄影手法是标志性的，本片真实感的核心并不是【晃镜头】（以及无配乐/杂乱零碎对白/流水席一样的群众演员/有意强调的曼哈顿地标等等），而是以各种方式在表观上极力掩盖故事操纵者和讲述者的存在（虽然实际上必然是经过精心设计的）。前者为后者服务，而后者不只是前者。

2. 完全人类角色POV。几乎没有宏观镜头没有剪辑。

3. 情节如真实时间线（而不是经过编排的剧本时间线）一样一路向前。事件说来就来，说走就走，没有起承转合，没有高潮场面前的铺垫，没有重要事件的停顿和强调，没有原因，没有解释，没有反思，没有总结。

4. 这种设定下人物只有对事件【反应】的份（如同真实世界一样），根本没有“表演”和被“塑造”的余裕。这一点不光对于主线角色成立，而且对于在同类题材电影里已经被极度俗套化的角色也成立——比如短暂出场的军队。

5. 标准灾难片剧本里十有八九会出现的情节，人物性格（包括英雄）和特效在本片里的感觉就是：可能会看到，也可能看不到——就和真实世界一样，谁知道？

6. 可以说本片是真正意义上的灾难片。灾难始终是灾难，而不是一个将要被科学解决的难题，将要被人类英雄战胜的困难。这个意义上很多主流灾难片只能算20%的灾难片（剩下的80%都交给科学家，总统，军队，英雄小分队，主角破裂的婚姻等等）。

7. 推敲一下的话有很多设计痕迹重的细节。但是对这类电影来说【感官上】而不是逻辑上的真实性才是最重要的。It's a MONSTER MOVIE guys!!!

（8. 另外，虽然怪兽出场的特效场面加起来不会超过1分钟，但论制造恐惧感的能力就算放在正常特效灾难片的参照系里也可以算有效。）

9. 所以到头来晃镜头只是一个并非本片有效性核心的技术手段。因为晃镜头而不被很多观众接受令人遗憾。希望以后能看到介于主流出品和本片之间的折衷作品。

《I AM A LEGEND》(我是传奇）和Clover field这两部电影，并没有什么内在过多联系。只是很巧合，他们却有很多相似之处。首先他们都是以末世为背景，都是科幻题材，都是以纽约为地点，以纽约人为视角。也都是讲述了小人物的故事。更兼之挡期比较接近。也是就一并写了。
　　
　　《我是传奇》是一部多少头重脚轻的作品。讲述了主人公Robert Neville（Will Simith饰演）是一场病毒浩劫的唯一幸存者，独自带着一条狗在空无一人沦为鸟居狐穴的纽约生存并对抗变异生物的故事。其实这个引起很多争论的作品早以有之，这部其实是翻拍了。早在10多年前我国的《科幻世界》杂志就有过原著的翻译。这是基本没有人有印象了。
　　
　　其实这个题材，也并不新鲜，早在布鲁斯.威利斯主演的超级经典科幻电影《十二猴子》中，就可以见到类似场景。只是电影这次的重点不在于巨大的破坏力和恐怖的异形，而是在于末世中人类的内心斗争。可怕的不是丧尸，而是孤独，而是末世的绝望。一个人带这一条狗每天就穿梭于空无一人的纽约，打猎野鹿，和服装店里的人偶说话，用广播无望的寻找幸存者。。到了晚上就只能龟缩在家中，防备那些白天见不得光但是夜晚无比凶悍的丧尸（夜魔）。。。。
　　
　　夜魔也好，战斗也好，最后的救世也好。都不是重点，重点是人类内心的孤独和恐慌，是痛苦和人类用自己信仰勇气与绝望斗争的过程。真的，砸了2亿多美圆，就拍一个人一条狗，全世界也就HOLLYWOOD干的出这种事情。但是WILL的表演的确非常精彩。当然，还有他那条狗，可以说两个最佳演员，WILL和SAM（狗的名字）。
　　
　　但是为什么说多少虎头蛇尾。主要前半段，WILL自己和孤独及夜魔的斗争很精彩，他的孤独，他的抗争。他和SAM的感情。全剧在SAM之死中达到了高潮，刺激，悬念，悲情，痛楚，狂怒等等心理元素都表现的淋漓尽致。然而女人和孩子的出现多少有些突兀，因为这个女性的出现和他的角色设定和表现多少欠缺自然，如果从较光明的结局来说，还是可以的，只是让人觉的破坏了协调和全戏的精华部分。不过我觉的也并非不能理解。因为这毕竟是要面队大部分观众的， 大众也需要一个较光明的结局。
　　
　　另外戏中多次出现教堂和宗教的隐喻，包括最后女人和孩子进入那个避难村时门口出现的教堂影象。也很强的宗教说教救世意味。可以说也代表了一种宗教对当代科学发展的疑虑既——探索生命的源泉是否会带来毁灭的问题。不过我以为，在这部这么大众化的作品中添加那么多基督教元素，是不恰当的。
　　
　　最后说说夜魔，其实这个戏里的丧尸，并非我们理解的如在《生化危机》里那样的丧尸。用夜魔而不是僵尸来称呼他们更为恰当。因为他们只是因为基因突变而成为另一种生物而已，并没有完全丧失智慧，思考和感情，而且他们也有社会组织。其实，“我是传奇”这个名字，不但对WILL和人类是如此。对于夜魔也是如此。
　　
　　这个电影我是一个人看的，当时因为时间的问题，整个电影院也就3，2个人。加上异国的孤独。看的我是声泪具下，多次流泪。异乡的孤独使的我产生了很大的共鸣，男人的孤独使的我有了深切的同感，这部电影不推荐和女朋友一起看，自己好好静静的思考生命吧。
　　
　　其实，别的不说，就看到满鬓苍白的WILL如此精彩细腻的表演，就足以获得最大的感动了。
　　
　　如果说《我是传奇》是一部很静的电影。《Cloverfield》就是一个乱字了。。。。
　　
　　这个电影是以一个DV的视角来展示一场纽约被莫名怪兽破坏的过程。手法新颖，必然造成大量的话题。
　　
　　这个名字也很有意思，直接翻译是苜蓿地的意思。这个电影目前还没有标准的中文名。港台的译名总觉的不够达意而庸俗化了。这个名字据说是电影公司派拉蒙为了保密的缘故而起的，甚至演员都始终没有拿到完整的剧本，就是那样没头没脑的靠自己体会——体会大灾难中小人物的感觉。
　　
　　因为在国外看的缘故，自然没有中文字幕，而且DV自然不可能完全清晰，而里面也有大量生活化的对话。所以有些看的糊涂。不过人们看到自由女神象头落到街上的怒吼却是可以真实的展现出主题——就是OH！MY GOD！！！！（真是喊的中气十足）。
　　
　　电影很有特色，场面宏大，但是就是很难看清楚怪兽的摸样，也搞不清楚前因后果，甚至无结果而终——大家都死了，就剩下那盘录象带。可以说，把你的心勾出出来却就是不让你过瘾。而且摇晃的DV效果也足以让一些观众头晕（可参考〈集结号〉，不过比那个厉害）。
　　
　　我知道。。。中国观众中有一群喜欢琢磨的人，这电影对这群人，必然是一个折磨。因为没头没尾啊。可以的让他们很痛苦，而且骂娘找不到地方骂。。因为这本来就是一DV啊，人家不交代清楚是合理的，你再不服气，再骂人也是没用的。DV啊，老百姓啊，又不是宏观电影。。。嘿嘿，真有意思。甚至DV最后主人公说的那话也点了这点：“现在是几点几分，纽约被不明的怪物袭击了，我不知道那是什么，你们应该知道的比我多。。。。”看到没有。人家都说了，不知道。。你们就叫唤去吧。。。
　　
　　就电影背景本身来看，其实不是传统的美国电影，而是哥斯拉式的日本怪兽电影。怪兽莫名其妙的出现，毁灭城市，也不知天上掉下来的还是海里出来的。军队出动坦克飞机大炮大战巨兽。。。WOW，真是标准的日本段子。也怪不得电影里使了吃奶劲要向日本致敬——无数次提到去日本，让主角在DV前说日语，PARTY里几次特写的日本国旗，墙上的日本风挂饰。。。不过也有些地方是很标准的美国设定，比如那些大虫，这个很有星河战队的感觉，绝对美式风。比如那个被怪兽弄伤中毒眼睛流血的女性，显然又有点调侃《我是传奇》的感觉，只有那个很模糊的似乎那女的有东西开膛破肚的画面，也让人想起了《异形》和《独立日）。。。哎。。。还真是一个大杂烩啊。
　　
　　在这个怪兽片中，没有超人，也没有国家英雄，讲的就是普通人那种惊恐，害怕，绝望。立意深刻，让人深思。那种世界末日突然到来无处可逃彻底绝望的感觉。。。
　　
　　不过电影其实还是很赞的，怪兽的设定很有想象。结合了后现代主义人们对于那些恶心的要求，总之和有点可爱的哥斯拉不同，这次的怪兽都是些很恶心的东西，感觉是动物肢体的大杂烩。我很怀疑，这个设定是参考了美国一部海洋怪兽电影《极度深寒》（讲一个大章鱼式的怪兽袭击一个大轮船）。感觉那个头很有相似的地方。另外，军迷也可以看到，焊马吉普，M1A2坦克，M2A2步兵战车，F117轰炸机，火箭炮（看不清是美国哪号）黑鹰直升机等等大战怪兽的场景。
　　
　　不过真的，这片子是很过瘾，只是就是过瘾到一个高度了就戛然而止了（说黄一点就是挺了半天就是X不出来）。。。让人不爽啊。。。不过也许真因为如此，才会激起更多话题吧。
　　
　　也不知道怎么了，纽约怎么最近总是成为电影中的毁灭题材。。怪不是有人恨房价太贵了，要打击一下房地产市场吧。这电影推荐仇恨美帝的FQ们，看你们憎恨的美帝嚎叫鼠窜，估计FQ们大大的过瘾啊。
　　
　　最后，不知道有没有续集，看样子是没有的我是希望有续集的，至少告诉我一个事实，子弹炮弹到底能不能对怪兽伤害，为什么大家都受伤了，就一个人中毒呢。。。唉。。。捉摸不是一个好习惯，累人啊。。。