鬼灭之刃无限列车篇

《鬼灭之刃》九柱之中，炎柱最吸引我，不在于刀法、造型、故事，而在于性格。

以火为伴的英雄在热血动漫里最为常见，但也往往出场较早、容易逊色于其他更特殊的能力者，并不会灌注作者太多的心血。《无限列车篇》中炎柱——炼狱杏寿郎战斗至死，前后亦是短暂的亮相，却明晃晃地照亮了而立之年的我，就如同2005年还是吊车尾的鸣人一般鼓舞着十五岁时年级垫底的我。

炎柱的性格何止是爽朗、阳光、正气凛然，永远昂首挺胸、永远目光炯炯、永远声如洪钟，就连吃面，杏寿郎都会对每一道好吃的小菜大声夸赞，并响亮地喊出“好吃！”似乎所有的弱者都可以躲在他伟岸的身影之下，所有的黑暗都会被他的正义驱散，所有托付都能得到他最真诚的承诺。仅仅是看着他逆光的的背影，就能拥有安全感、甚至汲取前进的力量。

我向往这样的男性，更在于现实中这样如火焰一般的人越来越少了，即使有也在年轻时就逐渐学会了隐藏；即使在艺术作品中，这样性格的人也不多见了，如果有，也多半会被挂上了中二、傻缺、冤大头的情节，并无太多光辉。人们一方面渴望被这样的人保护，一方面又不自觉地远离他们。大概是他们的大爱如火焰一般在生命的长河中持久燃烧，人们害怕世俗的蝇营狗苟一旦靠近这熊熊的烈焰，就会被灼烧殆尽。

炎柱炼狱杏寿郎为平民而战、为组织和后辈而战、为早逝的母亲所灌注的信念而战，在生命的最后时刻，他依然是幸福的！而他洪亮的呐喊将永远响彻云霄。

作画、演出、画面的后期摄影这些跟制作有关的东西，都维持了飞碟社一如既往的超高水准。但是剧情比例把控个人觉得还是比例不够好。如果作为连载动画来说 先描写下弦部分再讲述炼狱VS上弦，一点问题都没有。但放在一部剧场版里这样分配 就会显得头重脚轻，上弦的出现会让人觉得非常突兀。 而且我观察了，上弦出现一直到结局，只有30分钟的时间，这个比例来看给刻画炼狱的时间就少了不少。 当然，战斗是足够热血，感人的部分也足够感人。 但是个人还是觉得可以分配得更好的。然后剧情的部分点评还是涉及剧透 没看过的朋友请回避一下。我觉得剧情的逻辑还是比较靠谱的。有人问我，杏寿郎有此等实力。只要拖延时间就能轻松击败对手，为什么没有这么做？ 我觉得剧情是给了明确提示的，上弦之三开场就攻击了受伤的炭治郎，拖延时间的话他肯定会继续攻击一般乘客，所以杏寿郎肯定会选择速战速决。而反过来说上弦三肯定也想速战速决。如果对方开始拖延他肯定会不择手段。所以我觉得这个剧情逻辑还是没有太大问题。 再来就是谈谈不同作品的定位的问题，很多人上来就说《鬼灭之刃》什么剧情幼稚。没有思想深度、德不配位等云云；Emmm，从深度的角度来也许确实如此，但“思想深度”这个东西本身就没有绝对的标准。而且《鬼灭之刃》的定位本身就是少年漫画 我觉得没必要拿“深度”作为衡量《鬼灭之刃》的标准就好像《宝可梦》，全世界有这么多人喜欢它。你会拿“深度”去衡量宝可梦的故事的标准吗？不要误会，不是说《宝可梦》没有深度，但是“深度”高还是低，都是看个人的。而《鬼灭之刃》确实只是老套的少年漫画，但它传达的角色感情大都围绕了亲情、家族的话题展开，并且都是积极和充满善意的。它权衡好了各方面的表现，做到了尽可能的照顾大众的口味，而且动画化的质量非常高。做到了让大家都喜欢，这就是《鬼灭之刃》的成功之处。没必要神化它，但也不要不承认它非凡的成绩 毕竟下一个可以超越《鬼灭之刃》票房的作品我觉得没个5年可能还真出不来

大哥就是大哥，最强的柱，性格开朗热情积极向上，所有人对他都一致好评。独自面对上弦鬼的挑衅，战斗到最后一刻，看得我一把鼻涕一把泪的，猗窝座逃走的时候我快被气死了。

该说不说我真的不喜欢炭治郎这个磨磨唧唧的性格，大哥顶在前面让他不要动，结果他哭哭唧唧的就真的一动不动。总感觉他比其他人都少了一丝丝热血和奋不顾身，希望在未来的剧集中他除了能提高自己的武力值也能提升一些男子该有的气概。

电影版看过以后看动画版，一样的主线，看起来有截然不同的感受。

电影版的故事一气呵成，看了就是感动、哭；动画版增多了很多细节和主角团间&主角与反派间的互动，动画版结尾更是加上了炼狱sama与鬼杀队的联系，比起电影更引人深思、也更让人期待未来的故事。

感谢飞碟社对于一部已经写过的故事用心改编，也希望【一条主线多个媒介，因而生成不同文本】的商业模式能够在未来更多见。毕竟故事是多变的东西，人如果给予它们更多可能，它们也会呈现出多种多样的色彩。

炼狱杏寿郎永远像火焰一样温暖而耀眼，他用行动证明着自己，也照亮着身边的人，坚定干脆的回答，就是他纯粹内心的真实写照，他的妈妈说，优越的天赋是上天的赠予，那就需要付出更多的善行回报这份来之不易的幸运，虽然生命结束了，但是无私伟大的精神永存，他给生命赋予了更博大的意义，是在正义的光芒里视死如归的决绝。

之前已看过了第一季和剧场版，但都没好好写过什么，那就趁着无限列车TV版放送的时候，抽点时间好好写一篇吧。我完全没看过漫画，以下不过是我作为一个纯动画党写下的一些感想罢了，也称不上是剧评。

鬼灭是我近年来看过的最好看的少年热血动画。实话说，我这几年看过的动漫本就不多，少年热血漫更是少之又少。感觉人长大后，就对这类热血啊奋斗啊的故事自然而然地不感兴趣了，可能是因为看清了真实的生活不会有那么多奇迹，也不会有那么无穷无尽的热情吧。

当初鬼灭第一季的时候，我本来完全没想着去看（毕竟当时有神一般的巨人第三季）。直到第19集引爆全网，我出于好奇才去打开了第一集，然后越看越上头。确实，这部动漫跳脱不了少年热血漫常见的套路，但这种套路，也许也可以说是经典，再加上优秀的人物刻画和叙事节奏，还有最重要的，惊艳的画面特效和背景音乐，这些于我而言就足够吸引我了。

谁的小学中学时期还没看过一两部少年热血动漫呢，看鬼灭的感觉就像曾经追那些少年漫的感觉，自然而然，简单纯粹。

既然是写在此处的感想，那就主要聊一聊大哥吧。大哥这个角色，我在看第一季的时候是直接忽略了的。不是讨厌，仅仅是无感。原因也说来好笑，就是大哥表现得太过健气太过正能量了。

我一向对太过正面的角色不感兴趣，而是偏爱那些性格复杂、表里不一的角色。因为这类角色的身上往往更有戏剧张力，而且与日常生活脱节更明显，能够满足我对非常态的人或事的想象。

回想大哥在第一季中本就为数不多的几个出场里，炯炯有神的不知道看着哪里大眼睛，始终上扬的语调，莫名亢奋的语气，无所畏惧的势头，再加上火焰的配色，恨不得就把“正义的使者”五个字加大加粗贴在脑门上。虽说柱里就没几个正常人，但大哥这种把“正面形象”放大到非常态的角色还是让我有些接受无能，也没有想去进一步了解他的欲望。

而后就是剧场版，我磨磨蹭蹭拖到了今年才看，看了几分钟后发现大哥是主角之一，顿时有几分郁闷。如今我真的感谢认真看完了剧场版的我自己。因为我现在要大声地说：

我，好喜欢，好喜欢，大哥啊！！！

不过仔细想想，大哥在剧场版里展现出的形象，其实与第一季中的基本没差别，正直，豪爽，可靠，强大，但为什么看完剧场版后，我对大哥的感观差别如此之大，我也有思考过其中原因。

原因其一，第一季中大哥的出场次数很少且场景单一，除了容貌和语气语调这些外在特点，我对大哥知之甚少。因此他周身所散发的那种正直坦荡的氛围，虽然显而易见，却也分外单薄。

但在剧场版，大哥是主角之一，近两个小时的剧场版内容展现了很多细节，从儿时回忆，到与炭治郎等人相处的点滴，再到与鬼战斗的爆炸场面。每一个细节都帮助我进一步地了解大哥，使得他在我的认知里，不再局限于古怪的肢体语言中所展现出来的脸谱化形象，而是一个活生生的，有血肉有喜怒的人。

他会不顾周围人而自顾自地大声说着好吃，也会颇有人情味地拍拍身边的空座邀请炭治郎坐下；他会在聊天时古怪地盯着前方看，也会在察觉鬼的一瞬间变为凌厉的眼神；他会在梦中苏醒后看到混乱的战况笑着大声说想找个洞钻进去，也会在上弦叁月侮辱人类时怒目圆睁地驳斥；他是众人眼中强大可靠的炎柱大哥，也是在濒死之时期待着母亲认可的曾经少年。

原因其二，是剧场版中的大哥展现出了一个重要的特质，温柔。越长大就越觉得，温柔这么一个烂大街的词，其实在人身上最为难得。温柔是一种对外的性格，能够安抚他人躁动的灵魂，净化周遭浑浊的氛围。而这实则需要其自身的强大精神力，因为人总是在顾全自己之后才有能力去顾全他人。

第一季并没有太多大哥与他人互动的场景，所以大哥的这种特质无法表现出来。但是看完剧场版，又有谁会不喜欢温柔的人呢？

大哥的温柔，是在与鬼战斗前先救出无辜的人类，是在火车脱轨时连续使出很多招式把车厢的损伤降至最低，也是在面对冷漠的父亲时虽心有失落，但仍坚定地鼓励并相信着弟弟。

他曾在炭治郎询问火之呼吸时直截了当地回答“不知道”并立刻结束话题，但在生命的最后时刻，他对炭治郎说的第一件事，却是让他去炼狱老家查看历代炎柱留下的手记。而后，在留下对家人的嘱托后，大哥首先提到的，是对弥豆子的认可。他曾经和其他柱一起，极力反对弥豆子加入鬼杀队，而他也一直记挂着这件事。他强调道，“不管是谁反对都没用”，在他最后的生命里为炭治郎留下最坚固的保护。

他说道，“身为柱，就理应保护后辈，不能让新芽被掐断”。这样的觉悟似乎并不能由温柔一词简单概括，但是这其中散发出的如同火焰般生生不息的温暖和力量，似乎让温柔一词有了无尽的含义。

和剧场版相比，TV版的区别仅仅是多了第一话的内容，是以大哥的视角讲述他登上无限列车前一天的故事，算是剧场版的前传。虽然只有短短一话，但是令我惊喜的是，这一话很好地完善了大哥的整体人物塑造，展现了很多大哥在之前的剧集中不曾表现出的性格特点，非常地有意思。

比如，吃货本质。面对小姑娘的质问时却担心她手上的红豆包掉在地上，甚至一口吃掉小姑娘扔在他脸上的红豆包。在面馆里豪爽地吃面，在列车里豪爽地吃便当。虽然之前也有过大哥边吃边大声说着好吃的场景，但我一直以为那只是对大哥古怪行为的一种表现方式，没想到大哥真的这么爱吃。

比如，行为直率却令人意外地有着活络的心思。大哥胡说八道时眼都不眨一下（虽然大哥平时也不怎么眨眼哈哈），面对列车员时假装是卖便当的，在修理厂又假装是铁路管理局派来送便当的，顺利地得到了无限列车的情报。面对小姑娘的谢礼，大哥没有一再推脱，而是顺势又买下了其他便当，既成全了他人的好意又守住了自己的原则。

比如，无意中发动的嘲讽技能。在面对吹嘘自己速度极快的鬼时，大哥说道“看来在逃跑这一点上，你的确是快地傲视群雄啊”。虽然按照人设看，这应该是大哥发自内心的感叹，但是作为鬼，作为观众，怎么听怎么都觉得大哥这是在阴阳怪气。

另外，这一话中有一个我极其喜欢的片段，那就是大哥救了老奶奶之后，奶奶回忆中的大哥父亲的身影与大哥现实中的身影相互交叠。彼时彼刻，恰如此时此刻，这就是炎之呼吸的传承。而后，大哥说道“能和父亲一样保护你，是我的荣幸”。

真的，这句话真的太温柔了，温柔到让人忍不住泪目。

大哥说过， “能不知鬼，不遇鬼，寿终正寝，才是最好的一生”。只是，对于普通人而言，“又哪有什么岁月静好，不过是有人在替你负重前行罢了”。

其实在已知大哥的结局后再来看这第一话，是充满了宿命感的。作为观众，我们什么都知道，但我们只能眼睁睁看着大哥一步步走向无限号，看着野猪头兴奋地撞着列车，看着数条命运线按照既定的方向延展着。

我以前也有过这样的观剧体验，那个时候，我的内心满是悲怆和无力感。但奇怪的是，这一次，我虽难过，却没有那么悲观。我想，是大哥的性格影响了我的感觉。他那么耀眼那么温柔，如同火焰一般温暖着他周围的所有人，甚至于那个死灰色的结局都因此而染上了火红。想起他，就想起他开朗的声音，想起他明亮的发色和羽织，想起他燃烧心脏时无所畏惧的笑容。从始至终，豪迈坦率，心志坚定，无所畏惧，将信仰贯彻至生命的最后一刻，而他的信仰也必将被鬼杀队的新芽们传承下去。虽有遗憾，但不后悔，这或许是死亡最好的诠释之一。

我第一次知道，原来耀眼而纯粹的精神力，足以冲散死亡的阴霾。

最后，不得不吐槽一下炎柱作为最强的柱之一，死得真的太早了……原本，大哥掌握炎之呼吸，而炭治郎拥有火之呼吸，那么大哥应该能在整个故事中占据更多的戏份的。但如今，我也无法揣测作者当初安排这个剧情时的想法，或者说，即使揣测了，也没什么用。所以，就在此纪念我们强大而温柔的炎柱大哥吧。