阴风阵阵

这片挺吓人的，克苏鲁是吧貌似介绍上这么讲的，涉及到这个名字的都挺恶心，这片也不例外，血次呼啦的，这掉了那掉了，跳舞那应该是全篇点睛之笔了，服装恰到好处，似露非露，惊悚诡异但也很好看，氛围刻画的也不错，就是怪物不出来时候最吓人，出来之后就剩恶心了。女主想不到是最终boss，牛逼且强大，对待赝品一招秒。

看到了一个新的名词来形容新版[阴风阵阵]，有人叫它“感官恐怖片”。

淡绿色的俄亥俄乡村、冷清的1977年的柏林，新版[阴风阵阵]并没有重复原版中对色彩的泼墨式描画。

1977年的原版，达里奥·阿基多用他一贯的“铅黄美学”，让那部充斥着斑斓色彩和神秘阴谋的恐怖片长留在影史中。

©原版[阴风阵阵]色调

拍过[请以你的名字呼唤我]的导演卢卡·瓜达尼诺翻拍之下，有他自己的美学，以一种既温和又激烈的方式。

色彩变温和了，但更浓烈的是身体和舞蹈部分。

电影里，蒂尔达·斯文顿饰演的舞蹈老师有一句话说：舞蹈既不是美丽的，也不是宜人的。

这里的舞蹈学校是隐藏着神秘与噩梦的女巫们的巢穴，而无辜的舞者女孩们，在无意识中用舞蹈构建起了一种巫术仪式。

©新版[阴风阵阵]里的舞蹈

一边是狂舞的舞者，另一边的镜后是随着舞蹈动作被一下下打碎骨头的想要逃出去的女孩。

抵抗和背叛受到的惩戒是借由舞蹈来实现的。

电影结束前最后的献祭之舞就更是一场群魔乱舞的视觉奇遇，舞者们赤身裸体、在血红色中如酒神般尽情狂舞，惨厉、硬核，用身体为这场女巫安息日增添了一些令人晕眩的惊世骇俗。

©[阴风阵阵]里最后的献祭之舞

影评人Zeba Blay写道：

我有点被最后一幕吓到了，这一幕让我想起了卡若琳·史尼曼(Carolee Schneemann)的《Meat Joy》，这是一场欣喜若狂的狂欢，人们在生肉、鱼和肉的海洋中翻滚嬉戏。

史尼曼是六、七十年代女性主义艺术运动中的一个传奇人物，就像《Meat Joy》的身体狂欢，她喜欢用女性的身体来表达性别权力。

©《Meat Joy》1964

瓜达尼诺在整部电影中对女性主义艺术的借鉴和致敬，同样建立在对身体和感官的高度探索利用上。

电影中的现代舞灵感来自德国女舞蹈家玛丽·威格曼(Mary Wigman)，再借由现代舞指达米恩·贾莱精心编排实现。

©舞指达米恩·贾莱2013年的作品《Les Meduses》和[阴风阵阵]

瓜达尼诺向我们展示了一种可能性，他挖掘了1977年的历史、记忆和情感，让女巫们在女权主义艺术意象的世界里翩翩起舞。

这是一部关于女性世界的电影，我想我们真的很想沉浸在这部电影的女性气质中。我希望这部由男性导演的电影，能够以一种激烈的方式展示女性艺术经验。

采访中，导演不止一次地提到这是一部女性电影，更直接提到上世纪六、七十年代女性主义人体艺术对他的启发和对这部电影的影响。

而女性艺术家安娜·门迭塔(Ana Mendieta)、吉娜·潘恩(Gina Pane)等人的名字必然是启发名单上的一员。

甚至在去年7月份，安娜·门迭塔的遗产组织还因此将影片的出品方亚马逊一纸诉状诉至法庭。

因为有一些非常明显的“过度借鉴”，比如电影里对安娜这两张名为《轮廓》(Siluetas)和《无题：强奸场景》(Untitled：Rape Scene)的重塑。

©《轮廓》和[阴风阵阵]

©《无题：强奸场景》和[阴风阵阵]

最终的结果是双方达成了和解，电影的最终版剪辑中包括这两张共删除了8张相关照片。

它们本来应当出现在女主角的梦境中，当在舞蹈学院被女巫们掌控着梦境时，这些从70年代女性艺术家那里收集来的图像以快速连续的方式在镜头前一闪而过。

虽然仍然存在着种种争议，但不能否认的是，瓜达尼诺从这些女性身体的艺术作品里“偷”来的灵感已经是电影女性气质的重要一部分。

安娜·门迭塔，提起她的名字很多人并不熟悉，但是她的一张带胡子的自拍照却广为流传，甚至被很多名人争相模仿。

©安娜·门迭塔

这是一位在70年代颇有影响力的古巴裔美籍行为艺术家、雕塑家、画家，她的作品常常从女性身体出发，甚至是自己的身体。

比如，她最早也最著名的《无题：强奸场景》行为艺术。

1973年，25岁的安娜还在爱荷华大学读硕士，这年3月份学院内发生了一起恶劣的女学生被奸杀案件。

这件事让她一直难以释然，于是，她做了一场重大也是职业生涯开始的行为表演。

她邀请了同班的学生一起来她的公寓，在那个约定好的时间，大家来之后看到的却是这样一幅画面：

安娜身影背对着门口，俯下身子半趴在桌前，头和手臂被绳子绑着，她赤裸的下身涂满了血液(实际是鸡血)。

©安娜的《无题：强奸场景》

这样的动作让她持续了一个小时，这是她对女同学被残忍奸杀的画面重写。

教授兼艺术史学家KairaCabanas写道：

她的身体是这项工作的主题和对象，她的肉体存在要求承认女性主题。

这也是电影中那张《无题：强奸场景》的来源，而另一张《轮廓》，来自于安娜最具代表性的“地球躯体”系列。

1973年到1980年的7年时间里，安娜重回古巴、墨西哥等地，到处探索不同的地形，来进行创作。

她把自己的身体轮廓印刻在雪地里、草地上、河水里、坟墓中，泥土、岩石、花草、枝叶甚至火把、雪花被置于身体轮廓四周。

©安娜的“地球躯体”系列

用这种方式，她和整个世界、和宇宙，也和小时候的自己对话。

她说：

我一直在进行景观和女性身体之间的对话，我的艺术是重建与宇宙连接的纽带的方式。这是对大地母亲的回归。

有意思的是，瓜达尼诺的[阴风阵阵]里一直强调的概念也是“母亲”，片中最终出现的叹息女神(Mater Suspiriorum)是女巫神话的三位神母之一。

而电影里有一个房间的墙上挂着的文字写着“母亲可以替代任何人，但却无人可替代”。

©[阴风阵阵]

安娜的大地艺术，是她一直在追寻自己血脉中拉美的根，是她将拉美宗教中的母亲元素融于自己的行为艺术。

同时，她又是70年代众多女性艺术家中的一员，70年代，正是西方女性主义艺术运动蓬勃发展的时期。

她们尝试新兴的大地艺术、人体艺术、行为艺术，在身体艺术里探索女性、身份、暴力、死亡与生命的主题。

[阴风阵阵]里的舞蹈和身体同样也是，她们用身体引导暴力和力量、巫术和恐怖。

而除了安娜·门迭塔，我们还能在电影里看到吉娜·潘恩(Gina Pane)、克劳德·康恩(Claude Cahun)。

©吉娜·潘恩的《死亡控制》和[阴风阵阵]

©克劳德·康恩的《自画像》和[阴风阵阵]

两人同样都是法国女性主义艺术家，吉娜更是70年代人体艺术运动的成员之一。

她著名的行为艺术作品《伤口理论》用剃刀片在手臂和脸上划切出均衡的伤口，以自虐来完成身体仪式。

而《死亡控制》(Death Control)的行为艺术则是她躺在地板上，让蛆虫爬满了她的脸颊，用这种方式来表现接近死亡的每一步。

先不论争议，不论瓜达尼诺都借用了哪些作品，电影从女性身体出发来探索世界，本身便充满着感官的冲击。

能看到这样一部混合着女性艺术意象的极佳恐怖片，作为观众来说就是足够幸运的。

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作者/卷卷毛

本文首发于微信公众号【破词儿】

蒂尔达总是不吝于出现在这样的女性向作品里，她在电影中的主要角色代表了艺术：美丽却没有足够的势力。然而她的舞蹈确实一切力量的爆发点。她让女主跳，跳的再高点，脱离地面，脱离权利的控制再进入艺术的殿堂，艺术当然是最有力量的，它能让人的心灵发生改变，可惜艺术又是最容易被打碎的，权力重压之下往往艺术无可挣扎，无处生长。

几句关于原作的话写在影评之前， 如果你和我一样只是影迷而不是那种以研究电影当饭吃的人，那1977年的原作基本上可以略过了，原作确实在视觉营造上特立独行，但故事剧情放到现在那可真是啼笑皆非的级别。众多人捧成神作的哥布林乐队的作曲40年后也不过是单调重复的电子音节，甚至有些时候吵闹地盖过了演员台词，极其影响观影体验（万圣节在影院back to back看了新旧两版，原作的音乐在影院里真的只能用刺耳形容）。 总之要想感受1977年版最为著名的那妖气冲天的视觉冲击，看看截图即可， 作为40年前的老片，或许真的能在那个年代的电影院里把依然天真无邪的观众吓得屁滚尿流，但放在今天，全片的制作水准，只能用滑稽来形容。那些认为本次翻拍超越原作的各种赞誉之词，我觉得太过浮夸，因为平庸的原作本来也没有树立多高的标杆让后人难以逾越。

说完了我对原作的看法，是时候进入正题了，今年的电影业真的是对恐怖片迷的恩惠，从惊喜的新血液（遗传厄运）到经典系列的重新延续（万圣节）再到如今《阴风阵阵》对于原作题材的重新解构，今年的恐怖片无论从技法，风格，题材，内涵都比之前有着质的飞跃，希望未来几年的恐怖片市场能继续保持这样的质量和劲头。当然这部电影也并非十全十美，导演有很多的包袱和内核想去探讨，但毕竟一部两个半小时的电影装不下那么多东西，在之后的剧情讨论里我会给予一些关于电影本身的拙见，欢迎交流，因为涉及大量剧透，请酌情阅读。

这次观影是在伦敦的Everyman Cinema, 有幸抢到这么一B格爆表的电影院在万圣节期间的点映票着实有点小确幸

非常有诚意的红幕，沙发，美酒，爆米花，美滋滋的观影体验

先谈谈本片的视觉风格和背景设定，首先导演瓜达尼诺非常明显地有意去和原作的那种奇光异彩拉开距离， 如果说1977年原作里的德国是个光怪陆离的梦境，新版则是更偏向冷战那种压抑的写实风格：看不到阳光的天，脏兮兮的街道，时不时闪过抗议的人群，电视上24小时滚动播放的“红军旅”恐怖袭击的画面，甚至连故事发生地——舞蹈学院本身，比起前作那精致的小楼，都显得灰暗老旧了很多，学院门口更是正对着充斥着涂鸦的柏林墙。不得不说，新版依然将故事背景设定在1977年的决定显示出了导演的极度用心，不光这是对原版最好的致敬（1977年上映），导演更是利用了1977年德国纷繁复杂的政治局势（德意志之秋）不光用历史营造了贯穿全片那压抑的气氛， 更是利用了这些历史事件去和片中的一些设定和隐喻相挂钩（之后讨论剧情时会讲），不得不赞叹导演的想法，如果原作给观众带来的是妖气，那本片则是一种“地狱空荡荡，恶魔在人间”的刺骨寒意（不得不说里面很多镜头让我以为回到了《极寒之城》）。当然，本作在部分视效上依然有对原作的致敬和模仿，尤其是最后一幕高潮戏，非常炸裂。

当然，影片本身的恐怖塑造也是实属上乘，前期关于本片的很多宣传都围绕着“that scene”展开，不得不说，身经百战的我在电影院里看到这一幕时心头还是抖了两下。虽说内容不过是简单的body gore，但随着精妙的交替剪辑和音效，呈现的效果是这几年银幕上罕有的震撼，具体的不想透露太多，就用最近最火的《荒野大镖客2》做个例子给大家感受一下吧。

—————————————————剧透注意，谨慎阅读——————————————————

接下来该讲讲剧情了，瓜达尼诺相比被一党文青捧到飞天的阿金图，在对设定，背景材料的挖掘和发挥上更加成熟和有深度。先简单说一下片中女巫的神话背景：三位神母的概念来自英国散文家托马斯·德奎西的诗歌和散文。1845年，德奎西写下了Suspiria de Profundis，这是一系列断断续续出版在一苏格兰杂志上的沉思录。在所有的作品中，“Levana and Our Ladies of Sorrow”，描述了三位侍奉古罗马分娩女神Levana的神母：他们是黑暗女神Mater Tenebrarum，泪之女神Mater Lachrymarum，和片中出现的叹息女神Mater Suspiriorum（叹息女神也是三神中最古老，最强大的）。全片主要围绕着舞蹈学院的女巫们准备为领导人，号称是Mater Suspiriorum的Markos夫人找到下一个宿主，以及实际领导人Blanc夫人和Markos夫人之间的权力斗争展开。如之前所说，新作的很多故事背景设定同样和当时的时代背景紧密相连，先不说那些非常明显的联系 (比如第一个学员Patricia失踪的时候，女巫老师们骗她的朋友Olga她可能是去参加了红军旅) 瓜达尼诺更多地是想将历史和人物故事背景设定相挂钩以此来表达一些隐含的深意。

首当其冲的便是电影中对女权思潮的讨论，二战后德国女权主义的兴起正是在这一时期，随着社会的进步，女性更加注重个人选择的自由，在这期间，女权运动被视为一种新的生活态度，女人们开始想自己的身份及能力，不再只为男性而生活。从1971年开始的 “Mein Bauch gehört mir”支持女性堕胎运动，到1977年创立欧洲唯一一个全由女性主导的政治杂志“EMMA”，这一时期的女权运动无疑是对依然深受纳粹德国影响深远的父权社会的极大冲击。

1971年德国《亮点》周刊，刊登采访了374名曾经堕胎的女性，以展示那个时期女性争取婚姻及分娩选择权的决心

1977年，第一本《EMMA》周刊，也恰好是影片发生的年代

这些关于女权的讨论在片中非常明显，不光整片的出场角色基本上都是女性（连唯一一位男性角色心理医生Jozef Klemperer都是女王蒂尔达.斯温顿扮演的）片中的角色也一直在强调各种对于女性独立的宣言，比如不收女主Susie学费以此希望学生们能够经济独立，以及Blanc夫人不断强调舞蹈中对个性和自由的追求。其次，女巫这个设定本身也和女权的讨论非常挂钩，毕竟在中世纪，拥有独立个性的女子经常因为不愿屈服于家中男性的意志而被污蔑为女巫被处以极刑。

中世纪火烧“女巫”

因此，片中的女巫们，不光成立了独立于男性之外的属于自己的社团和学院，更是对传统男权各种蔑视和不屑。当象征着男权暴力力量的警官来到学院调查时，女巫们并没有对他们痛下杀手，而是催眠两位警官，将他们的裤子扒下来，肆意嘲笑摆弄着警官们那从古至今一直有着征服和统治内涵的男性性器官。在影片开头，心理医生Klemperer面对Patricia歇斯底里的求救，也不过轻描淡写地写下病情描述，认为Patricia仅仅是在“妄想”，直到Patricia失踪后才意识到事情的严重性进而报警求助。这种无意识中流露的父权思维让医生也吃尽了苦头， 在女巫用亡妻幻象（医生妻子的演员正是第一部的女主，一个很有意思的彩蛋）成功引诱约瑟夫回到学院后，她们将医生绑走，并讽刺了他根深蒂固的男权思维：“女人告诉你实话，你却告诉她们那是妄想！” 而且尽管他有伸出援助之手尝试去帮助那些受到女巫荼毒的女孩，但他的后知后觉依然让他在影片最后受到了来自叹息女神Mater Suspiriorum真身的惩罚：失去所有关于他对于他妻子的记忆。

而电影中背景里时常播放的关于红军旅的破坏活动，也多多少少和影片中女权的讨论有所关联。1977年2月，红军旅的一位重要人物布利吉特－莫恩豪普特（Brigitte Mohnhaup） 刚刚从监狱中释放出来，就参与了刺杀德国联邦总检察长西格弗里德·布巴克和德累斯顿银行理事会发言人尤根·波投的行动中。她对权力制度的反叛，所进行的暴力和恐怖活动，与舞蹈学院中的女巫的所作所为是何其相似。

布利吉特－莫恩豪普特，在片中的电视报道中也出现过她的照片

其次，影片利用故事背景地德国，尝试着在故事的发展中融入一层政治隐喻，这一层含义在结尾的高潮戏里尤其突出。

——————————————结局大剧透！！！谨慎阅读！！！————————————————

在片尾，抓了医生作为仪式的见证者之后，当Markos夫人转生于Susie身体的仪式即将开始时，出现了第一个反转。作为学院负责人的Blanc夫人，突然表示反对仪式的进行，这不光是对女巫领袖Markos夫人的质疑（之前女巫间的投票选择领袖期间对Markos夫人真实身份的怀疑），更是因为在教学期间，Blanc夫人作为Susie的导师，在欣赏她洋溢的才华同时，更是在她身上看到曾经的自己，一种源于母性的保护欲让她不想浪费这么一个好苗子。在争论无果的情况下，Blanc夫人想要打断仪式，却被Markos大手一挥直接砍断了脖子。

本来看似一切为时已晚，Susie即将被献祭为Markos夫人的新宿主，不料此时全片最大的反转出现了——原来Susie才是真正的叹息女神，而那么长时间以来Markos夫人不过是假借叹息女神之名为自己续命（这里的剧情我还有点疑惑，不知Susie从小就是叹息女神还是在学院里才被附身的，但电影似乎是更倾向前者的猜测，从回忆片段里Susie从小被虔诚的门诺派教徒母亲虐待，到Susie现出真身时，远在美国病入膏肓的母亲留下的遗言：“我的女儿是罪恶”能看出身为基督徒的家人对她身上不洁所表现的厌恶）。最终，在叹息女神的真身现形下，开始了对冒牌货Markos夫人的绞杀，最终杀光了所有Markos夫人的支持者，完成了一场震撼的血祭。

叹息女神的真身Susie拉开了胸膛，露出了自己黑暗的本质

对于这一段的剧情，我的解析是它的发展很大程度上和德国本身的历史一样，Markos夫人冒充强大的叹息女神，牺牲了几代年轻人的生命（Markos夫人活了很久了，这点大家看电影里她的形象就非常明白啦）不是为神服务而是为了自己，本身就是对权力无限制的滥用来实现一己私利。而最后真正的叹息女神现身亲手将这些权力滥用者终结，加上心理医生作为一名二战中幸存的德国犹太人见证了仪式和杀戮的全过程，很难不把这段剧情的发展和近代德国的命运联系起来——纳粹德国的崛起和最终被领袖野心带向毁灭之路，影片在此借用剧情和故事背景表做出了对滥用权力的有力批判。最后结局，当Susie前来拜访医生Klemperer时重申了这个主题，告诉他一个强大的世界 - 需要“内疚”和“羞耻”，掌权者需要这些特质才能阻止他们滥用权力。当然，在滥用权力方面的讨论，我觉得导演也蕴含着对当代女权运动风向的反思和批判，随着这几年白左愈发出格的平权运动，不禁让人质疑当今的女权运动是否如同这个舞蹈学院里的女巫一样，也在滥用自身权力，去追求特权？我觉得这个还可以继续深入探讨。

再提一点，我觉得瓜达尼诺在借德国历史对权力滥用做出批判的同时，也批评了助长邪恶滋生的那些普通人。突出这一点的是片中Blanc夫人排演的现代舞蹈“Volk”，故事交代这个舞蹈上一次表演是在1944年，也就是纳粹德国日薄西山的最后时光。“Volk”本身在德语里就有人民之意，因此这里的舞蹈很大程度上是在暗喻德国人民。虽然Blanc夫人向Susie提到“Volk”的创作初衷是在最黑暗残酷的年代依然找到光明，但这也从侧面说明了人民对外面滋生的邪恶不闻不顾，在自己的歌舞升平里享受着小确幸。他们没有助力邪恶，但他们的漠视却给予了邪恶自由生长的土壤。而1977年的德国也正是这样的情况，极端主义盛行，恐怖暴力活动接踵而至。而在这些动荡的时节，“Volk”们如同学院里的女巫一样不闻不问，任由着罪恶的横行。因此，女巫虽然在大屠杀和纳粹德国统治的最后岁月下编排出了她们最引以为豪的舞蹈，但对外部世界的不作为，才有了如今学院的门口阴暗丑陋的柏林墙。而女巫们在学院内的恶行，则更像是一种对普通人面对滋长的邪恶时不作为的“原罪”的一种抽象的和隐含的表达。

解析了那么多内容，那么新版《阴风阵阵》到底想讲什么？这也是我对本片最大的问题。新作有着现代电影少有的对剧情和故事背景如此细致的考量和之间联系的建立。但显然德意志之秋是个纷繁复杂的年代，德国也是一个有着复杂历史的故事发生地，很显然导演想把种种充满的深度的思考和讨论通过剧情发展和背景设定传达给观众，但瓜达尼诺始终没有找到一个想要关注的重心，如同一篇辞藻华丽的论文，有着深入探讨的分论点，却忘记加入了一个主旨思想，而这也是很多持反对意见的影评人的普遍想法，那就是整部电影“太散”。而且许多隐藏的思想讨论需要观众有大量对那个时代的历史背景的了解，这也造成了第一次观看时对其中很多台词和剧情的困惑，本人一直不太喜欢需要一定知识背景才能去理解的电影，总感觉导演在制作电影时有一股文化人的那种傲慢和炫耀，这种非常个人的“show off”总会让人反感。但好在本片在艺术和商业间找到了一个不错的平衡，有深度的剧情和思考，魔性的艺术设计，非常好的镜头运用，视觉冲击力极强的恐怖片段，《阴风阵阵》论质量，绝对能在近十年来的恐怖片市场里拔得头筹，如果你喜欢恐怖片，那这部电影一定不容错过，当然，这部片子里绝对还包含着我尚未发掘的隐喻和思考，欢迎大家一同讨论。

当我第一次看到预告片的时候，其实我是，是拒绝的，太文艺的恐怖片一般都不是我想看的恐怖片。

恐怖是不可能恐怖的，这辈子文艺片都不可能恐怖的，氛围营造又不会，就是Jump scare这种东西，才能维持得了恐怖这样子.

看完发现其实是个血浆悬疑文艺片，第一感觉就是散，第二感觉就是闷，比看Amour还觉得闷

爱 (2012)

8.6

2012 / 法国 德国 奥地利 / 剧情 爱情 / 迈克尔·哈内克 / 让-路易·特兰蒂尼昂 埃玛妞·丽娃

但是人Amour节奏和剧情抓的好啊，一寸一寸的被握住心脏的感觉，Suspiria是东一存西一寸的挠你真难受。

导演的初衷大概是想说：“女权主义者们！哇嘎哩共！你们都是披着羊皮的狼！”

后来觉得不太妙，大概会被人肉，又加了句：“虽然男人也有问题！”

加完发现偏离初衷，很没style，又加了句：“你们应该理智的觉醒！”

然后发现片长超太多，那就酱吧！

其实把时间轴打乱重新梳理一遍，故事主线是这样的：

男人（心理医生扮演）伤了女人心（心理医生没能在大屠杀前把老婆送走），在女人需要依靠的时候并没有靠住（Chloe Moretz扮演的Patricia找心理医生寻求帮助），于是女人打算不靠男人了（Dakota Johnson扮演的Susie只身来到柏林），然而恶念与野心其实早就开始萌发（Susie的亲妈打小不喜欢她，说她邪恶）。女人离家出走，发现想证明自己不需要男人的同志有很多（女巫舞蹈团），虽然这个群体很弱小（片中时不时的点出女巫学校周围的环境不安全），但是这个群体意志坚定（Tilda Swinton扮演的Blanc一直坚持着），她们要发出自己的声音（为最终炒鸡重要的演出排练）。

然而女权群体里也有不一样的声音（Markos与Blanc争夺领导地位），并且显然披着为妇女争取平等地位的外衣，但实际上还是老套的为自己争权夺利这种挂着羊头卖狗肉的理念被更多人支持（Markos腐朽的身体，Markos忽悠大家她是叹息之母的化身，Markos比Blanc多三票，以及片中说Markos的肉身是她的牢笼），虽然很多女权主义者自己也不怎么相信这条路能走成，但是又不敢自己出来扛鼎（选领舞的时候没人站出来，女巫门谈论到Markos的时候言语消极）。

无论如何，自己选的路跪着也要走完，新进来的发现猫腻要消灭（Olga,Patricia,Sarah），大家都是交了投名状早就同流合污的（对Olga一人一勾），反对的人势单力孤，想要发生甚至脱离这个群体都要付出惨痛的代价（以爱哭大姐的自杀为代表）。

终于到了向大众发声的时候了（正式演出开始），女权主义者期待已久的蜕变与重生也到了最后的时刻（地下的疯狂人体大趴），这里要说政治辩论的要点不是证明自己的对，而是证明对手的错（心理医生被女巫骗来，一边叫着你没帮助她们，一边绑了起来强势吃瓜）。为自由和梦想奋斗的女权主义者渐渐发现这蜕变根本就是巨大危机的开始（Blanc看到Susie试图阻止仪式进行），然而在大势面前少数人的力量只是螳臂当车。被自己人迫害死的女权新人们成了枭雄的养料（Olga,Patricia,Sarah被剖腹开膛献祭），一直追求自由和梦想的一派被追求权力的砍了头（Markos暴起砍了Blanc），然而迎接她的则是蓄谋已久比她更狠的野心家（Susie觉醒Mother Suspiriorum，开篇Susie看镜子那个莫名其妙的镜头就是在讲Susie其实早就觉醒了，视野超远的喔！）。

Susie说：进舞蹈团的感觉像回家一样，我一年回家，大年三十晚上我都不回去，家里亲妈快病死了，我都没回去看看这样子，在舞蹈团里面的感觉，比家里面感觉好多了，在家里面一个人很无聊，都没有朋友，进了里面去个个都是人才，说话又好听德英法语都能聊，超喜欢在里面！

本来！这个故事到这就讲完了，导演想想开始加戏了！

想说男人也希望女人独立自主，所以心理医生幻觉里的妻子一个人也挺过了集中营过得还挺好。

想说男人能做的事女人也能做，所以心理医生其实也是个女人（Tilda Swinton扮演）。

想说女人有了力量也不干正事，所以冒出来两个警察被各种调教。

想说即使单纯追求自由与梦想女权主义者手段也不干净，所以Sarah被Blanc控制着继续演出

想说极端女权主义者其实手段很幼稚，所以Markos身上有个婴儿手

已经在明确的讲女权主义和旧思潮的斗争了，还不停的暗示个毛线啊！此处在说电视里的新闻

最后导演反应过来我说的太多了，你们当我啥也没说好不？Susie片尾出来做了个抹除观众记忆的动作。

导演明显没有学好less is more这句，如果能好好做做减法其实这片子能好看不少。

其实女人在开始追求独立的时候就有了与男人不同的力量——巫术，所以片中用了女巫这个曾被迫害的群体作为核心代表，同时女巫在片中本就是邪恶的崇拜者，又在呼吁不要过度使用女权的力量，那么现实生活中女权的力量是什么样的呢？

在你对老婆的懒啊，凶啊，不走心啊，没逻辑啊，不思进取啊，没计划性啊，各种问题进行了旁征左引条理分明的证据阐述并提供改进方案时，她总会告诉你：“但是，你为啥总是不关客厅灯？”

WTF???

本届威尼斯电影节已进入第四天，本以为前三天的主竞赛影片已经引发了足够多的话题与讨论，今天开始会渐渐趋于平淡，只是没想到，《阴风阵阵》这部翻拍片竟然又掀起新一轮议论热潮。

威尼斯红毯上的《阴风阵阵》剧组

本片是导演卢卡·瓜达尼诺继三年前《假日惊情》后第二次进入威尼斯主竞赛的作品，他的上一部影片《请以你的名字呼唤我》曾在17年初的圣丹斯电影节上口碑大爆，并在接下去长达一年多的时间里在各方面都取得了非常优异的成绩，还在奥斯卡上大放异彩。

本以为，瓜达尼诺导演会趁着甜茶的热度，一鼓作气接着拍《请以你的名字呼唤我》续集，但他并没有这么做，而是在拍续集前，野心勃勃地转而翻拍了一部七十年代的经典恐怖片，便是这部《阴风阵阵》。从戛纳前夕便开始大热，到如今终于在威尼斯电影节完成首映。

此次的美版《阴风阵阵》翻拍自1977年由恐怖电影大师意大利导演达里奥·阿基多拍摄的《阴风阵阵》。在本片上映前，根据预告片，大家都很疑惑导演会怎么改编，更由于前作的缘故，有很多人甚至认为会超越原版，但也有部分人不看好此次翻拍。

诚然，影片结束后，有掌声有嘘声，更多的是像我这样茫然又懵逼的观众。走出来和朋友们一起探讨，大家一致认为这是一部很难评分的作品，这种强烈的困惑甚至让我们担心会没有状态去get下一部影片。

注：下文可能有部分剧透，请谨慎阅读。

与原版的比较

这次翻拍的纯度不高，仅仅沿用了Susie与Sara两个主要的女性角色以及女巫元素，并且饰演原版Susie的Jessica Harper在本片中出演了一个特别的角色。

本片一共分为了七个章节，第一部分名为1977。这个部分讲述了Patricia(科洛·莫瑞兹饰演)神色慌张地去找Dr.Josef Klemperer寻求心理帮助，引出舞蹈学院诡异的性质。第二部分名为Palace of Tears，叙述了Susie的童年记忆以及她正式进入舞蹈学院的经过。

截止到此，与原版最大的区别在于，这不是一家芭蕾学院，而是一家皮娜风格浓重的现代舞学院。同时影片也交代了时代大背景，德国作为两次世界大战的重要国家，在纳粹和冷战的影响下，存在着许多极端组织和恐怖事件。

影片的第三和第四部分分别名为Borrowing和Taking，在这两个部分中Sara接触到Patricia的日记并向Susie透露学院里的古怪，Susie则偶然间发现了学院教工团队的恐怖行为，Dr.Josef Klemperer寻找侦探查访学院未有消息然后自己亲身前往。

接下去的第五部分名为In the Mutterhaus，Sara在舞蹈即将公演之前找到了Patricia，以及许多其他学员受害的魔巢，紧接着她自己遇害，Susie开始知晓一切。

到此，影片在我看来改编得十分平庸，去掉了原版铅黄的浓墨重彩，结合了阿基多另一些作品的表现手法，所呈现出的是一个很符合柏林城市气质的恐怖故事。

然而名为Suspiriorium的第六部分彻底颠覆了以上的观点，硬核、内脏、血腥，《母亲！》X《魔女嘉莉》，脑洞大开，瞠目结舌的20分钟。

与原版Susie仓促地摧毁魔巢相比，这段简直是一场视觉奇遇，那场献祭之舞仿佛是增加了10倍饱和度的马蒂斯的《舞蹈》在屏幕上跃动。

马蒂斯《舞蹈》

最后一部分名为Epilogue: A sliced-up Pear，对与老版来说是完全的创新。在这里，导演试图把学院女巫、自己的母亲和Dr.Josef Klemperer的感情联系起来，而观后的我们则试图剖析这些关系背后的逻辑，这一过程令人崩溃。

在创作手法上，本片与老版并无太大区别，大量的俯视镜头以及对镜子元素的利用，Thom Yorke的配乐也有许多致敬Goblin的地方。

记者会前后

从剧情上来说，本片几乎已经是推翻老版并重新建立了故事，增添了许多元素。但在大家积极分析之余，考虑到本片编剧David Kajganich前几部的水平，一直对剧情存在质疑，到底这些元素是合理架构还是随意堆砌。

这个疑问在记者会后开始明朗起来，导演说许多元素的加入并没有经过太多的思考。不过，无论这个疑问的答案是什么，都可以证明导演在《请以你的名字呼唤我》大获成功之后，野心大增。这些暂时圆不起来的逻辑，很可能是今后续集的基础。

某些猜测

根据影片特别提及的背景，我们发现在1977年4月，德国左翼极端组织前红军派发动恐怖袭击，枪杀了当时的德国联邦总检察长西格弗里德－布巴克。从那以后，前红军派令德国胆战心惊长达数月之久，使德国陷入截至那时最严重的恐惧危机之中，我们现在称之为德意志之秋。

而在前红军派的领袖人物中，不乏女性，其创始人Gudrun Ensslin以及Ulrike Marie Meinhof皆为女性。

此处我们可以得知导演专门提到这个背景是为了指出在极端思潮下的柏林，会有一些极端女性主义的集体，类似于本片中的舞蹈学院。

前红军派中有个女领袖非常神秘的人物-- Brigitte Mohnhaupt，她曾在1976年刑满释放后，参与了3起谋杀男性政要的案件，Tilda Swinton在本片中的角色原型，极有可能就是她。

饰演Dr.Josef Klemperer的演员本人其实是一位专业的克莱恩精神分析学家，这和他在本片中的角色相同。克莱恩精神分析，是一种主要针对母女关系和母性原理的精神分析，而本片具有非常多的mother形象，如果有续集，会不会对他的角色进一步展开……

作者| 王琛贤；公号| 看电影看到死

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我很喜欢瓜导拍的“度假”电影，不管是《假日惊情》还是《请以你的名字呼唤我》。看到他要翻拍《阴风阵阵》，还蛮惊讶他会怎么去翻拍这样一部电影，为此还特意去看了老版的《阴风阵阵》。老版的《阴风阵阵》，其实在表演上有点一惊一乍，老版本被人深记的应该是电影对色彩和音乐的运用。看到瓜导的《阴风阵阵》预告，会发现他剔除了老版的色彩，采用了更阴沉的色调。而预告片最让人津津乐道的应该是里面效仿了很多女性行为艺术家的作品，这一下就让电影的B格上升了很多个台阶，期待值爆表。联想到近几年的ME TOO运动，大致也会知道为什么瓜导会拍这样一部反映女性主义觉醒题材的电影。

但是，这部片子没有我想象中的好。看到在威尼斯影展上的评价，会是一部两极的电影，我以为我会是喜欢的那批人，但这部电影比我想的好像“肤浅”很多。

刚刚有说道色调，其实这个色调是我喜欢的色调，灰冷的色调也很符合东西德时期的间谍氛围，当然这也是故意做旧的效果。整部片子的色调很容易让我想起同样间谍题材的电影《锅匠、裁缝、士兵、间谍》，同样是冷战时期的背景，所有颜色都被套上一层高级灰，让电影看起来特别的高级又克制。而这部片子的冷冷的镜头语言也让我想起托马斯·阿尔弗莱德森的另一部电影冰天雪地《生人勿进》，同样都用冷色、克制的镜头去描绘恐怖、可怕，最后又带有一丝温馨的故事。

这部片子让我了解了很多先锋的女性艺术家。

Blanc的形象直接参考了皮娜·鲍什，蒂尔达·斯文顿还是很好的诠释了这个舞者。而里面一些蒙太奇的闪回“中邪”画面参照了Francesca Woodman、Ana Mendieta、Claude Cahun这些先锋女性行为艺术家的作品。但是瓜导并没有去探寻其中的奥义，而只是把他们图形化用在了闪回的画面中，图形化这些作品，让其称为恐怖的表现形式。当然从故事的主题“女巫化”用这些画面去表现是没有问题的，但是就好像暴殄天物一样，只是做到了图形化的堆砌，起到了恐怖的作用，而没有其他意义。

电影里还一直穿插两德当时时局的播报，关于红军派、汉莎航空劫持事件，以及历史遗留问题纳粹集中营。但是这些点感觉也只是在提示时间、起到一个背景作用，并没有跟故事的所要表达紧密结合一起。跟上面用到的先锋女性艺术家的作品一样，都是只起到了展示堆砌作用，而并没有实质上的所指。

而且看片的时候，几段舞蹈跟故事的平行剪辑，看得我也很不舒服，这边背景音刚上来，就被切到平行故事过去，感觉舞蹈的流畅性被很大的打断掉。总之，两段舞蹈的剪辑，都没有太多震撼到我。而最后的高潮，在血红色的献祭中，也感觉一片混乱，拍得也不够阴邪，只能感受到像被低音震模糊了一样。

可能是我对这部片子的期待值太大，最后落差有点大。但这不是一部不好看的片子，不知道是不是考虑到商业的关系，很多东西都表现得不够大胆、彻底、邪，所以最后感觉这也只是一部很平常的作品。