赘婿的反击

《星球大戰》六部曲終於隨著前傳第三集的落幕而完結。由於《黑帝君臨》票房上的連連報捷和全球同步公映的大型宣傳，使到《星球大戰》此經典是否得到一個完滿的句號成為城中熱門的電影話題。

 

要判定此問題，相信比起戲齡短淺的筆者來說，星戰迷親自撰文論及會更有資格。只是筆者仍想嘗試比較正傳和前傳第三集的不同特色助讀者觀眾自行評價，因此下文純粹談及前者與後者的不同特色，無意相較兩者的優勝劣敗。

 

影片的基調方面，正傳走幽默緊湊路線，故事和鏡頭盡量避免悲情；比如是正傳第一集obi-wan死於黑武士劍下也只如一縷輕煙般得道升天，從來沒有讓觀眾看活生生的人慘死的狀況，就算有，也只是穿了盔甲罩了頭盔的白兵，死去幾多個也不會令觀眾有多少悲情的念頭。利用全片的節奏和氣氛凝造的正面調子所帶給觀眾的輕鬆感和娛樂性，實在比僅只利用一兩個分場設置的幽默來得有效。

 

那就是說，星戰正傳能做到緊湊而不緊張，輕鬆而不兒嬉；這是星戰作為經典的其中一個成功之道。

 

至於前傳第三集則礙於故事重心的問題以致在調子上不可能跟正傳一脈相承，過份沉重、灰暗的黑武士宿命和清剿jedi武士使前傳第三集蒙上陰影。再者，飾演少年黑武士的Hayden Christensen演技有欠火喉，致使Anakin Skywalker改正歸邪的劇情普遍被認為偏向牽強。此兩點相加起來，使前傳第三集呈緊張而不夠緊湊、兒嬉而不夠輕鬆的整體感覺。

 

情節重心方面，正傳著重Luke一干人等於星戰的自主奇幻世界觀中的連番冒險，沿途奇趣新鮮的不同星球、驚險場面和可愛小角色的笑科密集發放，真正做到一波未平一波又起的驚險緊湊效果。當中一氣呵成的流暢感是現代不少同等質量的千軍萬緊大製作所不能比擬的。

 

前傳第三集主線在描繪Anakin Skywalker面對愛情和權力誘惑的內心矛盾及其後入魔迷失以至踏上黑武士之路的故事。明顯地，前傳第三集的內心戲比起以動作為先的正傳各集都要多，因此本集故事如仍然一股腦兒的以緊湊的動作主導勢必落得觀眾有情節實感不足的感覺。而筆者的愚見是本集故事仍然選擇偏重動作而放棄真摰細膩地刻劃Anakin Skywalker 的心路歷程，致使本集仍然能夠維持《星戰》一貫的流暢節奏卻由於情節根本上的重點不同而不免讓明眼人有了兒嬉的微言。

 

動作設計和場景電腦特技方面，明顯地不論哪一方面，前傳第三集比起正傳甚至前兩集的前傳也要考究。本集的電腦特技無容置疑的站在世界頂峰，各個星球的不同場境假可亂真，許多個鏡頭本身就是一幅令人驚艷的圖畫。但如果要區分本集與正傳的話，筆者的感覺則是正傳因為技術問題，只能盡量於構圖中表達《星戰》世界觀中的新穎奇特，而本集則唯美的表現每一格鏡頭。

 

至於動作設計方面，無話可說的是本集的光劍格鬥比起正傳彷如是兩根棒球棍的互相擊打好看百倍；甚至乎Jedi武士不用光劍隔空移物的能力應用也設計得比正傳好看，比如是Master Yoda進到Sith的房間後一擺手掃低了兩名門衛的一場就把Master Yoda表現得異常有型。

 

另外更值一提的是最後Sith 對 Yoda和Anakin 對 Obi-wan的兩場大戰藉緊湊的平衡剪接同時凝聚並提升了兩面戰鬥的逼力和使不同風格的兩場對戰梅花間竹的呈現讓觀眾目不暇給、不易厭悶。此外，兩仗的戰場也像各有意境、各有所指。議事廳一戰，我們看著口說民主的議長 (Sith）在利用議員的席位作自己的武器同時不停的破壞著代表民主的議事廳。那邊廂「火山星」的惡劣地理環境則像體現了Anakin心內前無去路又不能回頭之進退維谷的絕境、遍地滿山的火紅溶岩又像是Anakin不會止息的憤怒；甚至最後Obi-wan斬傷Anakin也不過是因為地勢的好處也就是為勢所逼，所以我們明白最後Obi-wan對Anakin說出的「I love u」是有多深情和令人感動。

 

其他有關鏡頭運用或是人物設定，本集和前傳總算在同一水準風格之中，因此便不再多贅。

 

最後總結前傳第三集，由於承先啟口的肩負和作為一個經典的終結責任太多太重，本集明顯地難臻完美。然而唯美的動作設計與場景特技著實成就了另一個新的經典。因此筆者可以套用佐治．魯卡斯面對老星戰迷對前傳連番指摘的回應作概括：「現在二十五歲以下的年青人瘋狂愛上兩集星戰前傳」。其實現在大部份的老星戰迷想當年不就是二十五歲以下的青年嗎？也就是說《星戰》本來就是一套受年輕觀眾愛戴的電影，二十年後，前傳風格之轉變不過是與時並進，反正一邊開口罵的老星戰迷難道就不會入場觀看神話的終結嗎？

星球大战前传3应该面临两个大的挑战。从技术上来说，今天的观众已经被华丽逼真的电脑特技宠坏了，从这方面很难有什么突破能打动观众，卢卡斯自己也早已不是在技术前沿冲浪的年纪。情节方面，故事结束在二十多年前影响了整个一代人的“星球大战”开始之前，前两部前传包袱也抖得够多，故事和结局都没有多少悬疑可言。
　　
卢卡斯在这两点上应对得都算成功。他没有去玩更花哨的电脑特技，而是更多地重新捡起了1977年“星球大战”首创的实物模型加镜头魔术，例如用垃圾堆里检来的旧金属零件拼凑各种车船模型，带来让计算机图形望尘莫及的质感和逼真。这是聪明的做法。一方面避免了前两部前传里过度炫技造成的情感麻木，另一方面在视觉上减少了和首部星战的反差，这样你从电影院回家在碟机上重放下面的故事时候不致于倒味口。
　　
“西斯的复仇”最成功的还是它的情节安排。从前两部前传的铺设到“下面”三部老星战，不但故事连接得丝丝入扣、滴水不漏，还演绎得自然合理，没有因为过度交代让一部电影变成仅仅是一个连接。Skywalker从年轻的正义护卫者向黑暗滑落，在大我小我的挣扎中走向冲突的高潮，这其中每一步都合理，富于人性。卢卡斯能在故事大局的极端约束之下在小情节上成功施展，这是六部星战的一个突破。
　　
三部"星球大战"在冷战中上映，它们的成功其实也得益于当年美国人心理深处的不安全感。所以里根用它命名最终拖跨苏联的军备迷局。两部前传上映的年代缺乏现实生活里的可比性，所以他们成了纯粹娱乐。今天美国的极端保守主义再次造成全世界人潜意识里的不安。这部电影讲的是以正义之名把民主推向专制的故事, 它自然可以成为所有反布什者的旗帜。星战又有了现实意义，这会是一次成功的回归。
　　
这部电影的失败之处是两个年轻主演, 他们明显无法驾驭诗史高度的情感冲突。相反，反角西斯的表演倒是可圈可点。不过星战从来就不在乎演技，比如成就了当年的Harrison Ford.
　　
“西斯的复仇”是六部星战里最黑暗的一部。可能它的目标观众不是今天的小男孩，而是他们的父亲们。卢卡斯当年把整个一代少年炫得晕头转向。二十八年后，他终于给了他们一个交代。

师徒反目已不可避免。阿纳金愤怒的原力超过了奥比旺，但奥比旺利用有利的地形占了上风。奥比旺最后一次恳求在岩浆上漂流的阿纳金放弃原力的黑暗面，恢复星系和平。但阿纳金已经无法回头了。他抽出了另一把光剑--自制的红色西斯光剑，腾空跃起。奥比旺趁势砍断了阿纳金一条腿和一条胳膊。阿纳金的身体失去了平衡，跌入下面的熔岩中。奥比旺收起阿纳金的那把蓝色光剑，带着昏厥的帕德梅乘船离开。西斯皇帝找到肢体残缺、奄奄一息的阿纳金，送到帝国的医疗室，对他进行紧急抢救。


哪儿有什么自制的红色西斯光剑，他手里还是原来那把蓝色的，也就是EP4里面交给卢克的那把

       2005年5月，电影《星球大战》六部曲的最后一部《西斯的复仇》于全球上映，这距离该系列电影的第一部已有28年之久。与世界各地为数众多的“星战迷”们纷纷享受这最后的狂欢所不同的是，中国观众对这部被西方人视为经典的科幻大片表现出了一如既往的平静，或者说，中国观众从来就没有对《星战》系列电影着迷过。
    这令发行公司很纳闷，为什么在西方国家每逢《星战》系列新剧上映时都会引发国内的员工请假率上升近20％，而在人口众多的中国却始终没有形成庞大、固定的观众群和“星战迷”？为什么《星战》系列这种诞生于1977年并历经多少影人的精心雕琢才铸就而成的电影史诗，在中国的受欢迎程度和认知程度竟不如影坛新贵《哈里波特》系列和《指环王》系列呢？ 为什么当《星战》系列对西方的文化影响早已远远超越一部电影所涵盖的范畴，甚至被美国总统里根用来命名战略导弹防御计划的时候，在中国市场却仍被打着“好莱坞大片”的标签与其它普通商业制作为伍呢？
    如果从时间上来看，可以这样解释：奠定《星战》系列在影史上地位的前三部影片主要拍摄于上世纪70年代末80年代初，由于国家并未引进，所以中国观众错过了《星战》系列横空出世的黄金期。如果从影视艺术的角度来看，我们也可以找到《星战》系列电影的许多瑕疵，比如故事情节相对单薄，人物形象有欠细腻，前三部的电影特效现在看来已经过时，后三部的特技虽华丽但是在当今电影产业已算不得新鲜。但这些都无法解释《星战》系列在西方所产生的巨大而持续的文化影响力——为什么《星球大战》六部曲已经成为西方人心目中关于梦想与冒险的神话，但在大多数中国观众眼里却还只是一场由电影特效堆积起来的热闹而不知所谓的魔术把戏呢？
    看来要想更好地回答这个问题，我们还是得从中西文化差异的角度来解读。其实，以太空为题材的科幻影片在中国市场一直属于偏冷门的状态，这与中国观众的文化接受直接相关。在笔者看来，《星战》系列电影在天马行空的艺术想象背后体现的是西方人对未来进行太空探索与冒险的渴求，是海洋文明所孕育出的西方文化对在外太空展开新一轮“地理大发现”的本能冲动。而中国传统文化是深受大陆文明或者说农业文明影响的，国人在基因里似乎缺乏一种冒险精神，正如《汉书》里所说的“安土重迁，黎民之性”。性格上呈现内向性的国人对扩张、探险、殖民等概念向来是不感冒的，于是也就无怪乎中国观众对外太空冒险之类的电影题材提不起兴趣了。
    中国在历史上很早就萌生了农业文明，农业产业的特性就要求人在一块土地上稳定地、有规律地进行重复生产，而且农业劳作相对于游牧、渔猎而言更加安全，收入也更稳固，恰恰中国又有面积广阔的土地可供耕作，这就造就了中国几千年农业文明的辉煌，也形成了中国人在民族文化上的内敛、平和、安土重迁、讲究循规蹈矩和与世无争。此外，在政治上中国很早就在东亚大陆实现了统一，“大一统”的观念深入人心，所以每逢分裂时期，政治家们都将再次实现中国大陆版图的统一作为终极目标，而很少想过向海外扩张，那些试图向大陆以外地区用兵的往往都是历史上所谓的穷兵黩武的暴君。再加上中国地理环境的影响，东边是大洋和孤岛，西边是荒沙和山脉，南边是湿热的密林，北边是荒凉的高原，这都限制了中国人向周边地区的进一步发展。所以以上经济、政治、地理、文化的诸多因素使得中国文化具有典型的大陆文明和农业文化的特征，使得中国人安于大陆的富庶安定，而缺乏向占地球三分之二的海洋进军的雄心和眼界。相较中原地区而言，广东、福建等临海身份的居民就具有相对较强的冒险精神和重商意识，今日遍及海外的华侨中也多出于闽粤。尽管在郑和时代中国就具备了征服海洋的技术条件，但历史的天平还是倾向了西方，它们创造了人类近代百年海洋文明的辉煌。历史给了中国机会，但中国却很遗憾没能改写历史。
    反观西方世界。两千多年前，古罗马哲学家西塞罗就提出了“谁控制了海洋，谁就控制了世界”这一海权论的最早论调。无论是西方文明的源头希腊还是近代的发端英国，由于季风性湿润气候，使其土地很不适于农业耕作，再加上欧洲许多国家国土面积本来就狭小，且不少国家就建立在岛屿上，航海与河运条件极其便利，因此在欧洲很早就出现了海上贸易与海洋文明，并由此形成了西方人在民族性格上的外向、开放、好战和探索精神。同时，基督教所宣扬和鼓吹的殉道和冒险精神以宗教的名义进一步增强了西方人在血液里渴望扩张的野心，历史上伴随着西方殖民者脚步的往往是一批勇敢而狂热的传教士队伍。1620年，搭载着102名清教徒的五月花号从英国起航，成为了外来移民驶往北美的第一只船只，也见证了未来一个国家的诞生。在这个国家的西部大开发中，又是一群一无所有的牛仔冲在跑马圈地的最前线，演绎着一个个充满了自由、冒险的西部故事。谈到这里笔者不禁想起自己的一段亲身经历。笔者曾担任对外汉语教师，授课对象是美国一所大学的本科生，犹记得一位老师向我们传授教学经验时说到美国人极其喜欢“adventure”（冒险）这个词，于是我跟学生谈起中国之行时常用“China Adventure”的表述，事实证明学生们一听到这种说法就会变得异常兴奋。
    物换星移，随着上世纪中叶太空时代的到来，西方人对于海洋的梦想与探索也随之延伸到了无边无际的宇宙星空。《星球大战》中许多外太空星球的称呼前都有一个定语——colony（殖民地）；而片中那形态各异的宇宙飞船恰似大航海时代麦哲伦、达伽马所驾驶的一艘艘承载着勇气与野心的海船；剧中主人公“千年鹰号”宇航船船长索罗的性格和经历就是好莱坞西部片中典型的美国牛仔形象在科幻题材中的复活；贯穿整个《星战》系列的一条主线就是卢克所领导的银河系共和国抵抗组织最终战胜了西斯大帝的独裁帝国，这与西方主流意识形态是切合的，也符合好莱坞电影向世界输出西方主流文化价值观的一贯准则，无非是换了个华丽的外壳而已。所以，《星球大战》系列电影代表着一种探险、扩张的文化，它对于太空的探索、冒险与梦想折射出了西方文化外向、开放、尚武的特质，而这正是中国传统文化所欠缺的。而这也侧面解释了为什么像《指环王》这样以抵抗异族侵略、保卫中土大陆为主题的颇有“大一统”思想意味的电影能够受到中国观众的普遍接受了。
    从《星战》系列电影在中国市场的际遇，我们就可以读出许多隐秘的民族性格。“性格决定命运”这句话可谓一语成谶，中国人的民族性格似乎就早已注定了中国近代百年的屈辱命运，而这种性格会不会影响我们民族的未来前程，现在不好说。随着“神六”飞船的上天，中国在技术器物层面已经走在了太空时代的前沿，为了避免郑和时代的悲剧重演，从思想和文化层面来看，国人是否已做好迎接太空时代的准备了呢？

阿纳金是很悲惨的角色。他幼年是奴隶，后来为了爱误入歧途，老了，也是为了爱而觉悟，但是一切都晚了。这集的最后，阿纳金失去了双腿和唯一的那只非机械的手，还误认为自己的妻子死了，真的是有点同情他。毕竟他的蜕变也是情有可缘的，最后弄得家破人亡，真是够惨。而且他还要经历师徒相残、父子相残的场面，真的是不好受。

有个问题，我一直在想，当初绝地武士会如果肯培养他做绝地武士，那可能会完全不一样的结果。尤达大师这个先知也说过，不要过分相信预言，但是当初这可爱的小老头却偏偏相信对阿纳金的预言。还有，尤达大师一直认为急躁的人是不能成为绝地武士的，但是他老了的时候，却把阿纳金的儿子卢克这个急躁的青年培养成了绝地武士。那么如果当初尤达也耐下性子来教阿纳金，会不会把阿纳金变好呢？当然，我知道当初绝地武士会认为阿纳金有贪欲，但是贪欲可以改变的呀。

看了第三集，才知道星战6部曲就是在说阿纳金的故事。一个大悲剧，虽然阿纳金从善了，但是他的一生确实很悲惨。不能不同情他，达斯维达是我一辈子里看到的最值得同情的坏蛋，也是最可爱的坏蛋。

午间和同事讨论，一个同事说：after he watched this movie, it just hit him: Star Wars movies were not story about Luke, but story of Anakin Skywalker. He was the chosen one, the one brought balance to the force. To say the least, Star Wars III has made the other five Star Wars movies better.

BTW, the chemistry between Anakin and Padme was totally ran out from previous two prequels (I thought the relationship between the young Anakin and Padme in “Phantom Menace” was charming). As Roger Ebert puts it: To say that George Lucas cannot write a love scene is an understatement; greeting cards have expressed more passion. ;o)

Despite the acting, I thought Anakin’s struggle/journey to the dark side was personal, moving and believable.

In the name of love, Skywalker turned into dark side; but is that real? Or just an excuse? I was moved by his journey, the steps, incidents occurred along the way, it was like LOTR, each person, weak or strong, had to decide, facing their moments, where history leads to; the fate of the world was casted by an individuals will. Here, if things happened a little bit differently, e.g. more recognition from Jedi council side, Skywalker might be able to resist the temptation. But, he didn’t. In the name of love, he was more furious being cheated, he strangled Padme, the woman he vowed to save from death, but, in reality, he was the reason she had no will to live on. She died of a broken heart.

Ironic as it was. Even more ironic is the concept of being Jedi.

Being a Jedi requires detachment from fear for lost, from lust, from love and passion. Is that where greatness comes from? But was that a wrong concept? Because of love, Anakin SKywalker turned to the dark side; but, he was redeemed at the end of story. The world was not saved by a Jedi, but by a human who suffered greatly, and also loved deeply.