金鸡SSS 1

如果要问我，最喜欢张家辉哪部电影里面的角色，我会说《金鸡sss》！其实是爱屋及乌，因为喜欢并且怀念那个时代的“香港电影”，即而爱上这部电影，爱上张家辉饰演的“哥顿哥”。看得出来，编剧和导演也跟我们有着共同的感受，带着那种心情，完成这部作品。从剧情上来说，这其实是一部失败的片子，前后部分陈述的是完全不同的故事和表达完全不同的主题。影片一开始是典型的“金鸡”系列电影的风格，而从张家辉饰演的哥顿哥一出场，电影情节和风格出现180度大转弯，让人怀疑这部电影是否由不同的编剧合作完成。真正爱电影，爱那个时代香港电影的朋友，会爱上这部片子的后半部分，因为她恰好可以临摹出我们内心对于香港电影复杂的感情--爱其曾经的灿烂辉煌，怒其如今的胡编乱造，又无比渴望她可以再度精彩！电影后半部分讲的是张家辉饰演的哥顿哥，曾经是叱咤风云的黑道大哥，因为犯事在牢里呆了很多年，现在终于出狱了。牢里牢外一墙之隔，却是两个不同的世界。出狱后的哥顿哥一心想要靠着两只手一把刀，重新打天下，殊不知如今的香港，早已不是他的时代，更不是有一腔热血就可以再度辉煌。在他像个孩子幼稚地憧憬他所规划的未来时，没有发现，他的女人，眼角已满是皱纹，早已没有在夜总会靠陪酒为生，而是当上妈妈桑，平时靠倒卖黄牛票赚钱；他的手下，也变成了导游，带着一帮内地游客到处抢购奶粉，有时帮着上街游行，喊喊口号，挣点份子钱；他口中的大哥，阿公苍蝇，那个带他出道，捧他上位的大佬，已死了多年。他无法适应如今的生活，觉得一切都那么陌生，自己像个怪物，与周遭的一切那么格格不入。他想过跑路，去国外，但上船了又回来，用他自己的话讲“我们是地坨嘛，在别人的地方怎么生活啊”。在现实与理想的对比产生的冲击下，哥顿哥终于明白:时代不同了！他终于明白为什么现在的人们有事不打电话，要用语音，你一句我一句，那么浪费时间；为什么香港最繁华的地方，居然没有大富豪；为什么他的理想，连他曾经的手下都会嘲笑。当陈奕迅饰演的手下对他说出，你不是我大哥很久了的时候，哥顿哥戴上地上摔烂的墨镜，理理雪白西服的衣领，一个人慢慢走远，陈奕迅饰演的手下，则在他走远后，望着他的背影，失声哭泣。这场景实在让人唏嘘！影片最后，哥顿哥在情人阿金的资助下，开了间大富豪酒吧；说他不是大哥的手下陈奕迅，为他在当铺赎回了那块陪他多年的劳力士。其实，这不正是香港电影的写照:曾经的辉煌，如今的落寞！如果说哥顿哥是香港电影，那么吴君如饰演的情人阿金，就是广大影迷，在香港电影如此不堪的情况下，依然一如既往的支持，爱惜，保护，包容。而陈奕迅饰演的手下，则是香港电影人，拍的电影骂声一片，内地和国外大片压得他们没有市场，为了讨生活，不得不随波逐流，但绝不放弃，誓与香港电影共度难关。影片最后，哥顿哥和一帮朋友，唱起罗文的《前程似锦》，这是导演的点睛之笔，也是每一个爱香港电影的人们共同的祝愿-- 斜阳里　气魄更壮
斜阳落下　心中不必惊慌
知道听朝天边一光　新的希望
互助互励又互勉　那怕去到远远那方
前程尽愿望　自命百练钢
泪下抹乾 敢抵抗高山　攀过望远方......

金鸡3终于出来了，真地等了很久，看这部电影只有两个原因：1.张家辉；2.岁月。

 其实意思都是一样，也许文章前的你并没有安安静静过，只有安安静静方可以有更多机会回望过去。

 张家辉真地不容易，第二次拿影帝，一晃，47岁了吧，几乎他所有的电影，我都看过，而且不止一次，爱他就好比爱张国荣。当陈惠敏和周星驰还在那个旧的香港时代背景下，拍着风雨同路，张家辉仅仅就是出现了那么一个开警车的跑龙套角色，或许你会说明星哪个没跑过龙套，但我想说不是每个跑龙套的都能坚持着，直到像周星驰那样，大家都叫他爷。

 张家辉直到21世纪初还在饰演配角，《千王之王》、《黑马王子》，要不是给刘德华提鞋，就是给周星驰舔鞋，但他基本算是熬出了头，08年的时候凭借《证人》拿了人生中第一个影帝，自从那以后，张家辉仍然低调，仍然努力演戏，很多人不知道张家辉其实唱歌很好听，但是大陆人认识他，只是停留在那个给周星驰舔鞋的印象。

 金鸡第一部、第二部都是以饰演妓女的吴君如诸多经历为主线，伴随着香港从旧到新的时间线，又到了这次金鸡3中整个世界都变了。这不仅仅是一部喜剧，在电影后半段，并不是单纯的恶搞了。

 那个从90年代末被关进监狱的哥顿哥（张家辉饰演）在这个新时代出狱后，常常用非常搞笑的老大姿态，对自己的闺蜜吴君如、小弟陈奕迅说道：“让我们打回尖东，到时候给你几条街管。”说罢，哈哈大笑，非常帅气地抽着烟。而后，王杰的浪子心响起，张家辉唱起这首歌，陈奕迅几次都被张家辉抢麦，这时候，你突然会觉得歌神都被抢麦了，只是此时此刻，我已经不觉得这有什么好去在意，张家辉唱的岁月，无论是戏内戏外。

 也许当他在饰演这部戏的时候，依然会找到当年的那种豪气壮志，戏外看似功成名就，但皱纹越来越多，并不是什么肉毒杆菌能遮掩的，世界变得真得很快！

 后来，哥顿哥被陈奕迅所饰演的小弟一句话给沉默了，“我不是你小弟很久了。”对，茫茫十多年，世界变了。大家联系都是whatapp，都是低头对着手机，赚钱不再是用杀牛刀，义气？那只是对钱而讲的。即便是真心，依然抗不过这现实。

 不管结局如何，每个人仔细回想，工作了，忙碌了，适当地停留一下，回头一想，过去的日子真好，回到现在，即便你成熟了，又如何？前面依然是你抵不过的岁月蹉跎，名声？钱财？后代？都与你无关，好好站在那里回味一下吧！只能说算是蹉跎。

心情不好的时候，我最喜欢看的电影是《金鸡》。

你可以嘲笑我低级趣味，我同样也可以慨叹到底有多少人还不懂人生。

个人认为，《金鸡》系列，可以算是港剧精华。她看似低俗，实则充满人生意味；表面上你来我往烈火油烹，背地里繁华落尽注定孤独。既是一部从鱼蛋妹到夜总会小姐再到妈妈桑的发家史，也是一部纵横辟阖的香港近代史。

鸡、鸭、黑社会，这是一群社会最底层的人，他们用最粗俗和尽力的活法，让我清醒的看透了自己不努力的人生。

最新的《金鸡S》里，被关了十几年的‘哥顿哥’从监狱出来，妄想再纠结小弟‘杀回尖东，夺回地盘’，那种豪气干云让我想起了十几年前的自己，当年香港回归的时候，我们这一代正面临高考，未知的世界在年轻而无知的眼里，意味的都是大把的机会。十几年过去，偶尔回望过去，我觉得自己跟刚放出来的‘哥顿哥’眼神差不多。未来是个机会不错，可惜我们后来才知道它同时也是一把杀猪刀。

只是‘哥顿哥’还有个能吆来喝去‘动家法’的小弟，我自己的母校却早已经拆了无处凭吊。

“为了钱，我什么都肯做。”这是很多港剧里跟“做人嘛，当然要开心咯”一样的金句。虽然该剧中作为一只‘鸡’来说，这话让人听着那么的下作不入流，实则当真代表了老一辈香港人吃苦奋斗的精神，在那个弹丸之地，多少人就是凭着一股子什么都敢做的精神，拼杀出一片不容人小觑的成功天地。

像片中金妈带着主力部队远赴东洋学习先进的‘服务技术’，吃苦耐劳，与时俱进。以为自己已经很无下限的‘加钱妹’见识到了更无下限的‘鸭皇哥’，方知什么才是真正的“为了钱什么都肯做”。郑中基一直是我不太喜欢的浮夸型演员，不过这部中尿裤子的那一节，真的很让我感动。

“如果将来没人要阿金，我哥顿哥要她！”这是阿金至死不渝的开始，也是哥顿哥得以善终的根源。

义气，似乎是所有港片中所强调的品质。就连搞笑电影中也是，龅牙莫文蔚那首‘情和义值千金’够无厘头，也够盘桓脑海挥之不去。古惑仔系列，之所以能风靡一时，靠的也是这种可与过命的豪气与信任，而不是表面上的打打杀杀。荣誉、责任、勇气、自律，夸张点讲，相比现在菲菲靡靡的小时代，在某种程度上，我们只能在古旧的香港江湖电影中，看到残存的这一点点贵族气质。

只是时代变迁了，这种‘义气’所代表的某种‘正义、气节’的贵族精神已经远远的淹没在金钱的铜臭之下。如同影片中带着游客抢奶粉的小弟，“动家法？我已经不是你的小弟很久了”。

当然，作为一部搞笑的限制级电影，它完全达不到教科书的高度。只不过在连‘僵尸跳’都没有的恐怖片都可以称为‘向林正英致敬’的时代，《金鸡》系列，平民、俏皮、低俗、感动，这似乎就是传统意义上的香港电影，笑中有泪，自强不息。

影片最后，历尽波劫的一大波人在‘新富豪’门前齐唱《前程锦绣》，演员们的牛叉闪闪令人跳出这是一部电影，你看到的是一代香港电影人用几十年的努力所建造的整个港片时代。

写此文时，正值‘街边小便事件’引发部分激进的港人和内地人骂战，对该片的赞誉也可能有点那么的不合时宜，但就如同影片中反复的台词“这个香港已经不是我们心目中的香港了”，这个时代也早已经不是我们心目中的时代。

香港人吟唱着‘这香港已不是我的地头，就当我在外地旅游’，一脸凤凰男看着老家的穷亲戚占用自己本来就不大客厅的厌恶和愤懑，而内地人也迎来了亲闺女被地主抢去霸占了几年后不认亲爹的尴尬和嘲笑。自家人骂架无可评论，任何一种以己之喜好随意指摘别人的行为，都不是什么可赞誉的事。

只是车轮滚滚，历史向来不以谁的意志为转移，人类如此贪婪无度，无论港人内地人或是地球人，都在不可避免的被裹挟向前，我们唯一能够期望的只有下一个轮回，希望这个美丽的星球上，还能有一首《美丽新香港》，还能有一个美丽新时代。

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写于14年4月，大陆游客小孩子的一泼尿在港引起强烈情绪。

2004年，我十岁，宋狗也十岁
我们的暑假是在红茶冰棍和租来的DVD里度过的。一个月三十元祖五十盘，五十元租一百盘，可不便宜，再加上我要租《陀枪师姐》，他要租《名侦探柯南》，剩下的盘数并不多，每次看个电影都要精挑细选好一阵。
那天，我们蹲在架子的最下面找片子，宋狗把《金鸡》递给我，我看了看简介，有点尴尬，不知道是不是少儿不宜，红着脸说“你想租就祖呗”。心想，“男生过了三年级果然会变坏啊”。

并不色情，但阿金和小钢炮激情四射以及和大陆超哥相互试探的时候，我还是别过头去，紧张的西瓜水流在白T恤上了。
看完后，我抱着宋狗的大腿哭得惊天动地
“果然是好人有好报啊，呜呜呜”
“她有了好多钱啊，呜呜呜”
“长得丑有什么关系啊，呜呜呜”
“我好想嫁给黑社会大哥啊，呜呜呜”

那时候香港在我眼里还是一片金土地，我从没意识到金土地上还会有这样一群普通市民，活下去是为了跨一道道坎，在资本的世界里一不小心就赔掉了自己的一生，在新年的钟声里痛失爱人，从别人的口中了解自己的儿子。
为了缓解悲伤的气氛，宋狗取出《金鸡》，换上了《无间道》，看完后我改口“不嫁黑社会大哥了，我要当卧底身后的那个女人”。

2006年，我十二岁，宋狗也十二岁。
宋狗家安宽带了，我们不再租DVD了。《金鸡2》就是在他家那台大屁股电脑上看的。
阿金真的是一个天才儿童，永远不会怕，不怕SARS，不怕陌生人，不怕突如其来的爱情，不怕别人只是把她当做一个免费的出租房。
不知道再过几十年科技是否真的会把我们曾经经历过的苦难变得轻松，我但愿是那样，厚重的口罩，每天早上校门口的温度计，被送回家的同学，课间的免费中药都不要再有了。
闭上眼睛再睁开，那就是你心中最美的香港，我想，放屁吧，那些摩天大楼才不是阿金眼里的美丽香港，在那些和嫖客尖叫的夜里，在挣扎着不让自己沦为冷漠的瞬间，那才是阿金心中最美的香港。
我真的很讨厌表哥这个角色，大概因为当时我也喜欢上了一个跟他差不多糟糕的人。


2014年，我20岁，宋狗也20岁，宋狗上完雅思，我们一起去了电影院。
所有人都告诉哥顿哥说“世界变了”。
真的变了。
10年前第一次看到金鸡，里面的配乐是《狮子山下》，“我们大家在狮子山下相遇上，总算是欢笑多过唏嘘”。
10年后的金鸡，配乐成了《美丽新香港》，“这香港已不是我的地头，就当我在外地旅游。”
没有和花衬衫和白西装的香港，“醒醒吧，大佬”，抢不回尖东了，也抢不回曾经的狂妄和自由了
没有人再唱那些“你的痴情请勿继续了”，有了一种叫小清新的东西，还有韩国的组合，还有北方一种力量的控制。

宋狗：这个结局觉得怎么样
我：马马虎虎呗，没前两部好看
宋狗：大概前面活的太认真了，后来草草收场，也合情合理，导演好像也不是一个人。


一开头我就觉得影片怪怪的，阿金不像那个阿金了，以前的阿金可以给连名字都不知道的叶先生十五万，现在的阿金为了几个爱马仕操碎了心

陈冠希出场的那一刻，我就原谅了导演。
无间道2里面，边给mary做笔录边偷笑的少年已经蔫成了像叶子变黑的山竹。

时间可不就是这样吗，改变了香港，改变了他们，还有屏幕前的我们
没有那么糟糕，也没有多好

钻石恒永久，一颗永留存。这句忽悠了几代人的金句依旧横行，所以，金鸡怎么不继续流行下去呢，估计金鸡SSSB也在筹划中了吧！

金鸡1表示没看过，网上没资源，所以就不去比对，这个金鸡是不是一鸡独大的颓败下去，但对比过鸡二的话，总比宫2要强得多吧，好吧说点正经的，其实金鸡这个系列有一个比较明显的特点也是优点就是，与时俱进，贴近时事政治，鸡2就紧贴03年沙士来叙事了，到了鸡3嘛，金鸡虽然还是鸡，只是由小鸡雏形一只妈妈桑鸡了，与时俱进的确是得以保存，你看，信息时代里，叫个鸡当然得赶上潮流，微信鸡，本人对鸡是没有什么偏见的，微信里不是有个淘宝叫微淘的嘛，大家都是卖服务，有什么好瞧不起的，更何况人家服务可好了。

开遍便以一种极其诙谐自嘲的方式来给我们上一节生动的关于鸡的起源史（熊孩子以后就不要再问妈妈，鸡先还是蛋先了），鸡3的确是一部喜剧片，也不出意外，早早地在喜剧上做点文章了，口味也不轻的说。

让我惊喜的是，我看港片喜剧少有的我猜中了开头却没想去猜结尾居然在这片子里发生了，因为各种与时俱进的时事吐槽，神马海天寿宴啦，波涛胸涌啦，当然就少不了港式喜剧的大牌龙套大混搭，每一部喜剧你都能看到许多熟悉的大牌，然后就各种情节的乱入，也许是对别的片子钟爱有加吧，所以对这种乱大乱入没有特别的反感，反觉得好笑，就这么简单，好笑，这就是看喜剧的效果，反正人家也没想着去竞争金像奖，别以为看到许多影帝影后就以为人家是赶着拿奖的节奏，这就单纯是一部商业片，而且首次担当制片人的吴君如的确也干得不错。

回到片尾，陈奕迅扮演的小混混多次告诉大佬哥顿哥，这个世界已经变了，认真你就输了，呵，看到片尾，我才明白，原来这句话才是整部所谓喜剧想要表达的东西，尽管篇幅不长，但，导演就是想借助哥顿哥去告诉那些那些依旧奋斗在服务行业的小鸡们，这个世界不是等着你去改变它的，而只是要让你去努力地不让这个世界去改变你。

其实有时候我在想，金鸡与那些宅男们里的硬盘女神有啥子区别呢，不都是服务行业嘛，不都是干完事收点钱吗？噢，我想起了，硬盘女神不会向你收取任何费用，BT种子你，你们都懂，但硬盘女神也就是女友嘛，她不也得给别人艹，然后收别人钱吗？凭什么苍老师，波多结野衣就伟大了，凭什么大鹏就是让全中国男同胞羡慕嫉妒恨的对象了呢？

我想说一句，你想多了！

我当然没有对AV有任何菲之意，我也陪男友或闺蜜看过，有时候我觉得，这些努力挣的可都是辛苦钱呀，凭什么就供你们撸完以后又骂其婊子呢？（当然，极少数人）

电影片尾也是一如既往地以港喜剧特有的happy Ending收尾，金鸡有男人要了，哥顿哥有大哥做了，小鸡有巢可居了，陈老师有生意可交流了（你懂得）

我不知道金鸡这个行业是否合法，可，没有买卖就没有伤害，这是大老爷们姚明说的，套用金鸡说的，这个世界上有男人就不会没有金鸡了，so ，这个问题还是留给下一代人想吧，我们关注的是，她是一只鸡，可她也是一只努力奋斗的鸡；她现在是一只鸡，她不会一辈子都当一只鸡；

                                                                               2014.04.22

       香港的春节档期近几年都十分火爆，2010年-2013年都有曾志伟对阵黄百鸣，今年曾志伟虽然加入了黄百鸣的阵型，仍不减贺岁档的火爆之势，且今年较往年更是火上加火，已经很久没试过贺岁档期有四部华语片同时上映，且四部票房都不俗，可见港片的复苏趋势。

    今年春节票房大战早在年前几天已经悄悄打响，从《赌城风云》开始，《金鸡sss》《六福喜事》《西游记之大闹天宫》也相继推出优先场，截至年廿九，《赌城》在票房成绩上略占优势。多天的酝酿，票房在除夕井喷，翻看近10年的记录，2014年香港除夕的观众数量和票房收入，都是十年之最，其中《金鸡sss》除夕正式公映的单日票房，差点就打破了由《长江7号》创下的除夕单日历史最高票房，其余三部也有不俗的票房，可见市场的整体兴旺。而且，别忘了，这只是除夕，以往香港大年初一至初三的票房还能上涨50%左右。

    果不其然，大年初一，香港电影市场可谓超级火爆、异常热闹，而且这次，完全是华语片的天下。前几年，大年初一票房前四总会有外语片的身影，去年，即便有周星驰的《西游降魔篇》、黄百鸣的《百星酒店》和曾志伟的《我爱HK》，大年初一票房第一还是给《虎胆龙威择日开战》夺走，龙年初一的票房之冠亦并非华语片。而到了2014年，形势终于逆转，《金鸡sss》继除夕夜勇夺第一后，继续“一鸡独大”，领跑票房，《赌城》随后，而其在香港地区总票房更是打破千万。票房前四只见华语片的身影，而以往强势的外语片仅排到第五，实在是令人兴奋的消息。更重要的是，对比过往十年的数据，今年前四的票房都有所上升，而且升幅不小，稍微较弱的《六福喜事》也有接近200万的单天收入，这是近几年最好的成绩，令人相当鼓舞。

    虽然今年没有了曾志伟VS黄百鸣，但却出现了“自己打自己”的现象，这在港产片繁盛时期，当然不少见，红星们当年轧几组戏，拍摄速度又快，档期内自己打自己很平常。但自从九十年代末以来，香港电影衰落且大部分明星都北上拍戏，这种情况好像除了三姑在11年同时有《我爱HK》和《神奇侠侣》在春节档上映，以至于“自己打自己”外，再无第二位香港电影明星出现这种情况，而这一点也印证了三姑“贺岁女王”、“喜剧之后”的地位。今年有发哥的赌神回归，早令影迷相当兴奋，另一方面，发哥还是霸气十足的玉皇大帝，同样引人期待。其实，无论周润发扮演的是什么角色，香港的春节档再见发哥，隐约能让人回想起港产电影蓬勃之时的景象。而《金鸡sss》十多年后的再续，也是影迷们绝不能错过的。《金鸡》系列前两集都是在圣诞档期上映的，这次赶在春节档上映，内容必须更加的合家欢，《金鸡sss》做到了。故事虽然依旧与“鸡”有关，但秉承前两集的精髓，没有三级的情节，只有“金鸡精神”，在过年嬉闹的气氛之中仍能悟出一点道理。

    《金鸡》系列前两集中，三姑已经集过不少男明星，这次也不例外，大牌云集，名副其实“万千星辉贺金鸡sss”。由于题材问题，不能在大陆公映，实在可惜。但要把经典系列的延续剪得七零八落、失去港味，并不是我们想看到的。虽然相比于《西游记之大闹天宫》年初一在大陆单天破亿，《金鸡sss》在香港收获的近400万票房可能是不值一提，香港年初一总票房接近1400万也无法与内地的2亿相提并论。只是，且细想，香港只有700万人口，相较于内地十几亿人口，一天千万票房其实相当不俗，人均票房更是抛离内地，所以，应该得怎么比较呢？港片沉寂多年，近年终于有了复苏的势头，2014年有四部港片贺岁，绝对是一个好的开始，过年，都只是想轻松一下，笑着迎接新的一年，四部电影各有长短，无论选择哪一部，又或者是全部都看，皆是对港片的一种支持，没有必要站队去挤压别的电影、无故给出差评。

    “阿金努力，阿金搵到食”，虽然这句话没再出现在《金鸡sss》，但是整部电影的潜台词还是这个意思。无论顺境逆境，无论是不是刘华做特首，努力拼搏就能“搵到食”，齐心协力就能熬过去，相信香港电影亦能再度迎来春天。