导火线

子丹的真功夫真是帅啊,跟吴京的相当有一拼.剪刀脚,柔道的抱摔,过肩摔柔和拳击,从实战看简直无敌了.
拳怕少壮,果然不假.这两下子能把成龙那个老炮打个半死了. 看样子我儿子必须要去练武术了.不过不知道会不会影响他的身高.

向至今最专业的动作片致敬
    看了《导火线》，很多人会觉得是又一部无聊的功夫片。但这是我看到的最专业，最接近实战的电影。甄子丹在里面没有了以前不实用的花拳绣腿（比如不切实际的飞腿），取而代之的是拳拳到肉的真功夫。一看就知道甄子丹这几年心思都在mma（综合格斗）上，所以拍出了这个让不多的mma爱好者处处瞩目的片子。
    一开始在拳馆抓人，甄子丹上台躲闪了对方的攻击后，马上shoot in，take down，pass guard，full mount，ground and pound。一系列动作一气呵成，标准得像教科书。中国的mma还很落后，这些动作都没有中文名称的。
    越南三兄弟中最小的阿虎让我想起了电影《get rich or die》，他垫有头巾的帽子和背心下的肌肉像极了50cent。看第二遍时发现他是《功夫》里面操十八路谭腿的苦力强，据说是少林武僧。因为他名叫释行宇，而释这个姓是少林寺特有的，比如方丈就叫释永信。
    在酒吧抓古天乐时，甄子丹先用大外割摔倒他。古马上take down，甄子丹马上压低重心，双腿向后弹，做了个最好的take down defence的动作sprawling。标准得像cro cop在训练。然后丹哥马上一个飞身腕十字固，古在腕关节的剧痛下，痛得吐出了口中酒，马上就tap out了。我当时看到丹哥这个动作，思绪飞回到了99年1月15日日本的修斗赛场上，当时佐藤留美奈就用flying armbar制服了对手Charles Taylor。丹哥居然完美复制了这个动作向曾经的柔术大师佐藤留美奈致敬。
    在大排档追杀枪杀女警的凶手时，丹哥连续几个箍颈膝击跟PRIDE - Final Conflict 2003（2003年11月9日）和PRIDE 28（2004年10月31日）上Vanderlei Silva KO Quinton Rampage Jackson时一模一样。后来的那个德式过桥摔，像极了UFC上的Dan Severn和Pancrase的Josh Barnett。
    结尾丹哥跟邹兆龙决战更是无比专业。他拿awp狙击对手时，不是一个人在战斗，那一刻johnny r，ksharp，heaton在他身上灵魂附体。
    邹兆龙是典型泰拳风格，用肘击很多。打面对丹哥的最现代化的mma，被摔倒太多，被耗费体力不说，受伤不少。在阳台上，丹哥压住他后准备袈裟固转side mount，再转腕十字固但被邹挣脱。后来在被邹压在地上处于下位时，丹哥的Spider Guard做得很标准，让对方无法近身。后来丹哥进行三角绞，还很专业地把邹的头往下扳，这样可以压迫他颈部动脉血管，以造成他脑部缺血窒息。结果邹兆龙居然站起来用Body Slam把丹哥往地上掼。这个动作又完美复制了2004年6月20日的PRIDE - Critical Countdown 2004中Quinton Rampage Jackson在Ricardo Arona三角绞自己时用Slam来KO对手的场面。
    后来在老妈走后，丹哥剪刀腿破踵落（这个动作让我想起了已故极真空手道高手Andy Hug）。最后是用Kneebar进行膝固，再转Achilles Lock进行足固。最后丹哥用Rare Naked Choke裸绞让对手昏迷，双腿很专业地勾住对手腹股沟，让对手腰部和腿部无法移动，这样这个裸绞就无解了，对手纵有通天法力都无法挣脱。
    片子唯一喜剧的是范冰冰说松花江的故事。想起《明明》里面吴彦祖说自己有了五百万，就要去哈尔滨了却余生。难道现在港人喜欢打东北牌？
    《导火线》很好，很强大，超越了《杀破狼》，无情地将所有成龙，李连杰，李小龙，罗礼士，龙格尔，尚格云顿，斯蒂文·席格等会功夫的动作影星的所有电影狠狠地践踏在了脚下，还碾转了几圈。

《导火线》中的反派是越南来的三兄弟，身手最强的老二叫Tony，老大人称渣哥，看过《导火线》后，恍然大悟，原来《导火线》说的就是甄子丹大战Tony Jaa（Tony渣）！

喜欢武打片的都知道，泰国小伙Tony Jaa近年来凭《拳霸》系列红遍半边天，以全新的传统泰拳风格的打斗让全世界的武打片爱好者称赞不已，同时也让华人影迷感慨日渐衰落的香港动作片现状。

甄子丹出生于内地，成长于美国，其个人经历和武技和他的偶像李小龙惊人的相似，自然，甄子丹也具有李小龙那样强烈的民族情节，一些有损国人形象的西片一概不接就说明了这点，而此时泰国动作片的兴起对于他来说不可能没有触动，他在多个场面也表明返港拍片，是希望可以为重振香港动作片尽一份力，言辞之间充满责任感。

至此则不难理解为什么会有《导火线》的诞生。

《杀破狼》的成功让更多的影迷对《导火线》充满了期待，也让更多的人在观影前带着《杀破狼》的印象去想象本片，事实并非如此，《导火线》可以看做是《杀破狼》系列，但在某种程度上来说又和《杀破狼》截然不同。

其实在《导火线》拍摄前，叶伟信和甄子丹就曾经透露，《导火线》的风格会拍的阳光些，而不会象《杀破狼》那般灰暗。

个人觉得，《杀破狼》是一部警匪动作片，武打动作是警匪故事里的一丝点缀，《导火线》则可算是一部纯粹的国际性现代功夫片，警匪争斗仅仅是为武打动作提供一个背景，一个平台，打个比方来说，《导火线》是李小龙《猛龙过江》的现代升级版，在《导火线》中甄子丹除了展示最真实的搏击术，一招一式还表达了他自己的武术理念。

影片定位于此，自然情节发展以顺畅紧凑为主，“导火线”一经点燃，即快速燃烧，直至最后爆炸！中间绝无剧情片中的繁枝褥节，文戏武戏浑然一体，充分显示了叶伟信掌控全局的导演功力，也确实做到了甄叶承诺的文戏和武戏的平衡，一切迹象表明，这对最佳拍档的合作更加默契。

甄子丹自己曾经说过：动作是表达情感的一种方式。基于这种理念，他所设计的动作中你可感受主角或愤怒或自信，所以在本次观影过程中，可以听到观众的掌声和惊呼声，说明观众确实完全融入到甄式动作所表达的人物情感中，这点在行宇饰演的阿虎摔死一个小孩后，马军挥拳将其活活打死那段表现的尤其明显，未曾看过电影的可以温习初中课文《鲁提辖拳打镇关西》，呵呵。

电影中穿插的一些幽默对白和情节也让紧张之余可以舒缓一下紧绷的神经，如吕良伟说的“告你非礼啊”等等。

影片基调虽然很阳光，但是不经意处还是有叶伟信的那种人生无常的悲剧气质，在郑则士率领的警局众人到古天乐饰演的卧底警察华生家聚会时那段情节，正当聚会时匪徒（甄子丹的助手，日本著名武指谷垣健治扮演）送来“烧鸡炸弹”，这个笨匪反复的失误不禁让人捧腹大笑，本已为无事，但转瞬惨剧发生，记得当时影院里开始大家都被逗笑了，但接着就是长久的安静，相信对每个观众内心都触动很大。

总的来说，这是一部都市功夫片，影片风格不同于《杀破狼》，无须让你当时去思考什么，就为了让你在闷热的今夏宣泄一下情绪，但主角仍叫马军，也可以看做是《杀破狼》中的马军的人生的一个阶段发生的故事，更大程度的完善了“马军”这个形象，从这点来说，我期待甄子丹叶伟信的这个系列可以再拍下去。

给本篇写了个“挑战拳霸”的标题是为了说明本片的整体风格，而本片的武打设计和演员表现个人认为是远超拳霸系列的，下篇和大家分享一下我对《导火线》中武打动作的认识。

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动作片是不断发展的，这是优秀动作导演推动的，更是市场的需求，这里随便聊聊。

暴力和爱情是电影永恒的主题，所以动作片是永远有市场的，如果动作片对武艺的描写过多，也就成了我们习惯说的功夫片，功夫片题材是香港电影开创的，最早的演员是没有功夫底子的，所以20世纪60年代那时的功夫片大多暴力血腥，粤剧和京剧的武生来做一些动作已经能让观众沉迷在他们演绎的功夫世界里，优秀之作如《大醉侠》或《独臂刀》也仅仅是靠导演的功力，后来刘家良把自己的南派武术带入电影，出现了一批表现纯正中国功夫的题材，象《少林三十六房》等，不过拿到现在来也仅仅是小众喜欢而已，首先电影技术没有现在先进，其次最重要的是传统武术和现代搏击还是有差距的，前两年拍的《醉猴》就是个例子。

70年代初，李小龙来了！他是一个伟大的演员和导演，以完全不同于以往的真正的搏击功夫以及全新的理念拍电影，这时世界轰动了，因为功夫片的这个转折太大了，后来李小龙宗师去世了，片方就去找李小龙相似的去继续拍，发现仅仅是照猫描虎而已，因为什么，用现在流行的话说，缺少人才！那时没有具备李小龙功夫的电影人才，更没有象他那样的动作导演，但是这块迅速膨胀的功夫片市场不能停下，于是继续回到60年代的那种题材，可是大家都在这么拍，竞争还是比较大的，袁和平脑筋比较活，不再拍用血腥和暴力吸引观众，改走喜剧动作路线，这下让成龙火了，醉拳，蛇形刁手，一部接一部，而且喜剧动作题材也适合成龙，洪金宝，元彪这些戏班武生的功夫来表现，后来徐克打造新派武侠片，恰逢中国武协推广的新派武术，这又是另一种不同于既往香港武打片的一种风格，李连杰又火了，虽然其间具备李小龙风格身手的甄子丹也在那时进入电影了，但是武打片主流类型已经是这些了，资本是追逐市场的，所以说，机遇是很重要的。

社会在发展，功夫片肯定也要发展，但发展不外是三种：一是引入多种动作元素，加一些除武艺外的其他动作，枪战啊，爆炸啊等等，象尚格云顿早期的纯搏击片到后来的动作片就是，二是引入更多电影科技，象用电脑科技包装起来的类似黑客帝国那样的动作，三就是把武艺的最新发展带入电影。但是无论加入再多新的元素，电影里表现的武艺应该不变的一点就是，你必须是真实的格斗，从这点来说，《龙虎门》夸张漫画里的武功和真实格斗的结合也是一种有效的尝试，为奇幻功夫片的动作设计做了一个范例，在功夫片的发展上必然有其一席之地。

近十年功夫片市场又不行了，为了影片能赚钱，进入了明星多，投资多的所谓大片时代，结果泰国又出个托尼贾把很多人震住了，说这厉害啊，其实说白了还是过去香港的那些经验，没啥新的地方，仅仅是因为里面的武术变了，中国功夫换成泰拳了，有人说这部就是创新吗，但是你想想泰拳存在几百年了，以前没人表现仅仅是功夫片大多是中国人拍的，主题谁去表现那个啊，只有泰国人才能把自己传统的东西发扬的好，才熟悉自己祖宗留下来的东西。

泰国人的电影给世界范围的观众一个短暂的视觉冲击，作为表现真功夫的电影，和李小龙风格电影还是有很大区别的，重要的一点就是为打而打，大部分是一些比较具有震撼力的拳脚肘膝动作的镜头剪接组合，并没有涉及真正的武术理念上的东西，而李小龙电影最大的特点就是他的每一场打斗中的每一个动作都表达了他的武艺观念，也充满了对传统武术的反思和抨击，而这些动作让更多的世界范围的武术家很受启迪，所以说李小龙的电影是真正的武艺电影，无论是电影专家还是武术家都无可挑剔。

虽然武打片的拍摄是跟着市场跑的，但这仅仅是市场的引导作用，武打片以武打为主，所以无论武打片里的动作设计如何发展，数年后还是必然回归必须和真实的武艺相符这个最本质的源头，真正的功夫片或者武艺电影应该是随着真正的武艺发展而发展的，把武艺带入电影，把武艺的最新发展带入电影，这样才是真正的功夫片，那些喜剧动作，僵尸动作，新派武侠，还有泰国佬的东西，仅仅是取材的需要，因为没有合适的人嘛，或者是因为商业逐利的需求，虽然很多我也喜欢，但不是我最喜欢的。

随着武艺的发展而发展的功夫片，我只认为两人合格，一是李小龙，一是甄子丹。

甄子丹一直把最新的武术带入他的电影，从最早的《洗黑钱》、《直击证人》里的自由搏击，到《杀破狼》里综合格斗小露身手，再到目前的《导火线》里全面展示MMA（Mix Martial Arts，综合格斗），这些都可以看出他的动作设计理念，那就是延续李小龙的电影拍摄理念，用现代的电影手法和最新的武术来打造新时代的动作片。

既然好的武打片里的动作应该随着世界武艺的发展而发展，那么目前的世界武艺这几十年又有什么变化呢，下面简单看一下。

应该来说，近几十年，随着社会的发展，世界范围内移民方便了，科技也发展了，所以武艺的推广成本也降低了，也就迎来了世界武艺大融合的时代，这些年应该是发展最快的时代，李小龙在其中是个革新性的人物，除了受他思想影响，传统空手道向全接触空手道演变并发展成风靡全球的自由搏击外，他还早在距现在的UFC等综合格斗比赛的三十年前预见到了这种比赛的形式，他心目中的理想武技也是这样子的，这些在他遗留下来的手稿和电影中都可以看到，直至现在的UFC，Pride比赛还用着《龙争虎斗》里的分指手套。

回过头我们再看我们的动作片，粤剧，京剧武生，武术运动员都曾风靡一时，但不能否认的是，所有武打片里表现的最新武技也仅仅停留在自由搏击的阶段，象港片里的“喷射机”宾尼、理查德·诺顿、周比利、卢惠光等等都是擅长此技的高手，也许这和武术指导有一定的关系，毕竟自李小龙以后的武指中，除了甄子丹，既有拍摄经验，又精中西武术、现代搏击，又有表演经验的没有一个。

当甄子丹重新逐渐获得市场认同和市场价值后，他逐渐在近年来一系列影片中表达自己的想法，同时也把自己的武打风格慢慢灌输给大众影迷，厚积薄发，把华语动作片引回实战之路，这种做法是一种探索，一种冒险，一种创新，和李小龙60年代末返港坚持自己想法去拍全新的武打片是何其相似，这一切，缘于他对华语电影的责任，也是他对自己理想的坚持。

这时，《导火线》来了。有幸24日提前观看，就其风格来言，可以说是对拳霸系列的宣战，更是对李小龙电影的致敬。

写的很乱，和同样喜欢武打片的朋友交流，未完，待续。。。

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嘿嘿，看得我直乐，以往的警匪片，那警察窝囊的啊，被坏蛋使劲欺负，自己不敢咋滴，掏枪刚说了句“不许动，警察”就被一枪撂倒了，要是看早几年大陆的警匪片，更是气死个人，一大堆人围着桌子开会，发言，总结，计划，大费周章，然后警车一排排的呜呜出动了，把坏蛋吓跑了，空车回来了。
看甄子丹，可是让对警匪片非常失望的我长出了一口鸟气啊。都知道他是坏蛋了，那就使劲打贝，他能钻法律空子杀人越货呢，那警察就不能利用职务之便打他个半残啊？！
本来是觉得古天乐挺帅的，奔着许久不见的帅哥去的，自从知道他是警察卧底后，发现该卧底非常无能，还不如他当混混时风头劲呢，做卧底没提供啥有价值情报，还把腿弄折了，最后的价值是做个证人，他还临阵退缩，说自己什么都不记得了，就算你出于爱女朋友心切吧，也不能不走大脑吧，真不知道是他没智商，还是导演没智商，还是导演以为观众没智商，这样老套的我们都看烦了，不能换点新鲜的啊？
再说他和饭某某的伟大爱情从何而来我咋没看出来啊？开头不就是一场床戏么？饭的胳膊比古天乐的都粗，然后就是讲了个“松花蛋”的故事，并告之已经二个月了，我当时是觉得古天乐听到这消息后心里拔凉拔凉的，饭还问你不喜欢么？你没看见人家都哭了么还问啥问？就这么一眨眼的功夫，床上的寂寞陪伴就变成生死爱情了“我没想过我能活，希望你放了她”，莫名其妙啊。
与之相比，甄子丹多帅啊，吕良伟扮演的老大刚出法庭就被甄子丹干倒了，拿起电话就问tony“在哪？”甭跟丫废话，一个人拎着吕良伟就去交换人质了，那么多狙击手没狙着他，充分说明作为一个警察他是个素质过硬的选手。tony估计是狂惯了，大哥还在甄子丹手上呢，就冲古天乐放枪，甄子丹立马回敬他大哥一枪，看的人真是解气。tony急了。喊“放下枪”，甄子丹回的更好“放你妈”然后两枪撂倒了旁边端枪的小喽啰。对！就这么打，你以为警察都得按老套路出牌啊，你不开枪，警察就不能开枪了？
古天乐开车回来后，把吕良伟撞上了天，甄子丹“砰砰”两枪在空中搞定，小喽啰扔给tony子弹也被甄子丹在空中截击了，还干掉了一个正要伏击古天乐的枪手。这些都是他在茫茫草海中被若干敌人端着新式枪械追击时完成的。一个人眼观六路，耳听八方，既掩护了自己，又保护了同伴，还消灭了敌人，枪法好智商高身手好，到底是法不容情，还是情在法上，这个不好说，正义和对错也不是绝对的，可能我的立场完全是有怨抱怨有仇报仇的小民众思想吧，但看到这么扬眉吐气的警察，还是非常高兴的！

我非常肯定这场男人的打斗，肯定这部男人之间的力量型较量和果敢决断风格的格斗片。

甄子丹的电影，我通常会省略故事情节和剧务服装等一些方面，专注于功夫。人都有优势，有特点，而如何发挥优势是关键。甄子丹就发挥了。我看到的是不同以往的格斗，不同于李连杰的扎稳少林功夫，不同于成龙的幽默功夫。好像非常灵活又硬气，非常取巧又扎实，非常柔软又力量，很多面在一起，让我们对功夫又有新的认识。不错。

 

表演上，我倒没觉得各自有什么突破。古天乐还是卧底，混混得显得有点懦弱，不过幸好，有个女朋友陪着。大眼睛的冰冰，黑色的长发，那么脱俗，一点不象卖酒女。幸亏，还是可以演这种最早就出演的纯情角色。吕良伟的坏人，倒是彻底，在监狱里还不忘满足一下自己的大哥欲望，不过在高尔夫训练场，我倒是记得好像tony才是说话最力度的一个人。呵呵。也是，大哥毕竟只是面凶，没有决策和领导感觉，有点木木的。邹兆龙，打的狠劲以及薄的嘴唇，眼神中的阴冷，冷静的暴戾，十足没有一点的温和感。值得说的是，打斗的场面，真实得还带有点小幽默。估计也是故意轻松的。否则一根筋一直甭着，会断的。

 

情节上，我还真的没明白，叶伟信把甄子丹角色的母亲搬出来那一段，有什么必要？是同样有个母亲吗？我在看的时候就说，主流电影，总归要表现人性的一方面，增加点和谐气氛。

 

格斗场面非常精彩。近身搏斗让硬气男人形象增加了柔性，真功夫的功夫也不是少林寺的铜墙铁人，任打、硬打，练个金钟罩铁布衫，就硬着来打几拳，而是贴近身体，围困，翻身，好像还有舞蹈中的旋转动作哦。新颖新颖。

    昨天特地看了导火线，之前总是听别人说这片子的功夫动作很劲爆很到位。。。看过后不得不承认，甄子丹在动作方面确实下了苦功，作为一部几乎单纯到只剩下动作的动作片，它是成功的~~

    剧情是早已落入俗套的故事，无非又是香港片惯用的警匪卧底之类的。。。古天乐作为卧底混入以越南三兄弟为首的团伙打算一举歼灭他们。。。甄子丹作为一个性格火爆的警司确实火爆的有点过头，尤其是后面他竟然把匪徒当街打死，这个在警界的影响可是非同小可的吧~~虽说那歹徒确实可恶，竟把孩童生生扔出去摔死了。。可貌似也罪不致死，就算要死也不应该是他出手的吧。。

    说真的故事剧情实在是乏善可陈，甚至连我现在想来都有点不连贯了。。。古仔卧底到头来还是被越南三兄弟中最狠的一个tony发现，他不得已跳车逃跑还被撞下山崖瘸了一条腿。。。他以为可以逃过越南三兄弟的手掌心。。可惜那三个人，尤其是tony心狠手辣，根本不可能放过他的。。。他们把炸弹放进烤鸭里送到古天乐的家里，肥猫饰演的督察不幸做了替死鬼，同时也把古的女友（范冰冰饰）炸伤了。。。这次袭击未能成功，于是下一次的袭击就发生在了医院，他们带了范威胁古不要上庭作证，古为保女友及孩子性命以失忆为由放弃了指正老大吕良伟的机会。。。甄子丹知道后，挟持吕良伟演的大哥去救古和他的女友。。于是一场激战展开了~~~

    甄的拳脚功夫果然干净利落，最终决战就发生在甄和tony两人之间，心狠手辣的tony早在之前就让人看着不顺眼了，激战过程中只是希望甄赶快消灭这个恶人。。这场打斗未免安排的长了些，打斗的精彩动作也有所重复。。。

    结论是。。这部片子如果是给爱看剧情的人看，那一定就是乏善可陈了。。不过，如果是动作片爱好者。。。那么这部片子也算是上乘之作了~~~
    

本来接上文想继续聊些《导火线》动作的，但怕被影迷骂剧透，所以还是先扯些别的。

不知从什么时候开始，对于港片网络上开始喜欢以文戏和武戏分开评论，并且这种风气影响到纸媒，对于演员来说，如果你是卧底你就必须要卧的曲折离奇，所有主演必须各有一番渊源，故事也必须回去琢磨几个晚上才思索到其中深义，个人觉得没这个必要，尤其是对于功夫片。

严格的说，功夫片是只存在于港片的，从上世纪60年代到如今，一直拥有广泛的群众基础，也算是香港文化之一，曾有一个阶段，看电影去就是看武打片，真正喜欢看武打片的朋友，也没有几个会纠结于其他，武打不好看，其他都是扯淡，最重要在影院当时一定要看的爽，想想现在留在我们记忆中的那些老片，我们除了一段段精彩的打斗，我们记住了其他什么吗？

其实功夫片乃至动作片，基本都是表现个人英雄主义的，观众去看也是冲着这点来，总结一下，功夫片大抵如此：主角一定要猛，反派一定要狠，小喽罗一定是渣，最终正反主角一定要大决战。至于你非要把剧情单独拿出来，我只能告诉你，大多就是灭门-学武-复仇，后来虽有变化，但实质基本如此。

实际证明，也只有这套路数让观众喜欢，让观众看的爽！不符合上述几个条件观众一定不爽！上年《霍元甲》武打设计走反向，上半部霍元甲打秦爷打到爆，后半部却与众国际友人来个国际武术友谊交流赛，单从武打上来说就让人感觉很不爽。

主角一定要猛，因为功夫片本来主题就是个人英雄主义，重点就是要表现主角一定勇猛无比，贯穿全线，其他皆是绿叶，想想李小龙电影，除了李小龙，我们印象深刻的还有谁，我们要的就是英雄，其他呢，不需要，现实中到处都是，大多观众是在电影中寻找个人英雄的梦想的，这里多说一句，主角如果本人很酷，一定要摆出来，所以一般功夫片，肌肉男比较受欢迎。

反派一定要狠，拳脚功夫要狠，品质也要狠，两者不狠不足以犯下让观众恨之入骨的罪行，也不能把最终的决斗推向高潮，更不足以匹配主角超强的功夫，所以功夫片剧情发展大多简单，主要是培养情绪，起个过渡作用，当观众情绪被吊起，心里老想揍他的时候，这时候主角出场，将其海扁一顿，这种做法虽简单，但是迎合了观众的心理，自然可以赢得掌声支持。

小喽罗一定是渣，在功夫片中，一定存在渣一般的小喽罗，或单挑或群战，正派主角对之一般是一招致敌，以之来衬托主角高超的武功，同时从视觉和心理上对观众也有震撼，其实从现实的格斗也是如此，练过武功的打普通人打几个没问题，遇到练过功夫的，打一个也要费般周折，自己也要受点皮肉之苦。

最后的大决战是一个功夫片的精华所在，高超的武术指导可以设计的打的或刚猛无比，或花团锦簇，让影迷当时看的觉得天地变色，日月无光，甚至如李小龙般还可以顺便表达他自己的武学理念，最不济的一般的功夫片至少也可以让你看个热闹，所以，记得我有时候时间比较紧张时看片一般是直接拖到最后来看一下的，不知道是否有朋友也有这个习惯。

最后回到《导火线》，个人觉得，《导火线》表面是警匪片题材，实质是一部精彩的现代功夫片，完全符合以上功夫片模式，同时动作上有别于过去我们看到的东西，很值得一看。

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