东京食尸鬼第二季

金木只是一个普通人，一个不想做主角的大学文青，平凡，软弱，能力不足。如果不是因为那场飞来横祸，他会按部就班地毕业，大概率会当一个和本专业对口的国学老师，和一个文艺女结婚生子，平平淡淡地度过一生，像我们大多数普通人一样。 可是命运早已设定好了轨迹。金木后来被迫经历的惨无人道的一切，让不少人在每次金木被虐的时候都感慨:“谁还想起来他当时只是想泡个妹子？” 事实证明，人在过得舒适的时候不会想太多，只有悲惨时候才会怀疑人生，而这种怀疑就是对生命本质的思考。金木的处境使得他被迫思考，被迫寻找与世界的相处之道，否则他可能会在夹缝中丢了性命。 但是这种思考不是一蹴而就的，而是在一次次被世界的胖揍中完成的。有人总结，第一季，既不是喰种也不是人类，第二季，是喰种，第三季，是人类，第四季，既是喰种也是人类。 这个过程正是金木正确的三观建立并成熟的结果。金木自始至终都是一个温柔的人。只不过他最开始的温柔是像他妈妈一样的，是没有力量不伤人却伤己的温柔。他认为伤害别人是不对的，所以当自己受到伤害的时候，就认为是别人做错了，是这个世界出了错。而他在一次次地伤害人类和喰种之后，终于明白对错早已无关紧要，明白世界本来没有错，只是一种存在而已，他终于与世界达成了温柔又有力量的和解。 "这个世界并没有错，它只是存在于那里。"我爱死这句话了，这才是成熟的金木研，是他经历过的所有血泪的结晶，也是我在我的人生中找寻的答案。 和其他事物不同，人的存在是先于本质的。金木从来不是一个被命运摆弄的可怜人，他的无数选择成就了后来不再平凡的他。他认清了会经历的所有痛苦之后还选择去见利世小姐，说明他完全接纳了现在的自己，接纳了存在的意义，以及形成自己的，过去的所有选择。 当董香发现金木还当过话剧主角的时候，她轻笑说这真不像他做的事，我心里产生强烈的共鸣。我也是一个普通人，一个大学文青，一个不愿惹人注意却偶尔被推到聚光灯下的人。我的生活也有着对我来说难跨的坎儿，接受不了的失败，打击与悲伤。我也在一边被命运的洪流推着跌跌撞撞，一边努力挣扎着寻找坚实的立足之地。 很多不懂这部动漫的人恨金木不成钢，恨他软弱无能，恨他不够坚定，恨他总是不知道自己在干什么，就对金木指手画脚，只因为金木不是他们心中或者其他番剧中时刻装逼成功的强者。可是金木自始至终都是以一个普通人的心智在承受着，挣扎着，追寻着。他清楚地知道自己是懦弱，摇摆的，可是他也接纳了自己作为普通人所有的不足，并修炼出一颗足以包容所有伤害的心脏，这些都深刻地影响了我的生活。 东京吃货对我来说，不是什么热血番中二番，而是一部成长向的番，所以它在我心中是无可取代的。

真的特别棒，我一直在期待喰种和人类应该如何和解，金木先是成为喰种，又是作为人类，在re后篇，每个人都有一股作用力，这样的力混杂在一起，不显得过分纷扰，人物众多各实力云集仍然井井有条。每个人都在成长，篇幅限制可能有些人物没有刻画得特别深，死亡有些潦草，但并非逻辑的不顺畅。小遗憾就是永进的付出和陪伴，像阳光一样，不知为什么这光让我有点心酸。把前面的内容做了总结，更厉害了的是世界观蕴含的东西更深。 无论怎样的敌人，在理解中都得到了很多，毕竟独眼之王的“谈谈”不是空谈，有策略有目的，似乎一切都往最好的结局导向，即使有很多悲伤与无法理解。 更何况，这些理解不是空谈，敌意也不是不可调和，可以说，东京喰种里全部的敌意，都是对自己某一部分的憎恨，从心理学的角度来看，整部动漫的心理描写干净利落，都伴随着人物的成长。“你可以像疯狗一样叫嚣，可以诅咒、憎恨这个世界，但一切到了尽头，你还是得放手。”

更令我惊喜的是大家中二期叫嚣的“错的不是我，是这个世界”变成了“这个世界并没有错误，只是存在那里而已”，对观众和金木，甚至是作者，都是一种成长。 金木从可怜的小孩、懵懂的大学生、1000—7的复仇者、妈妈般的佐佐木绯世、独眼之王、蜈蚣怪物回归了“金木研”这个人本身，是日本人的浪漫吗？我从了解日本作家芥川龙之介起就经常看到日本人眼中的“自我接纳”，深得我心。

感情线上，金木从缺失母爱的状态到独当一面的人夫人父，少年的依赖终于变成责任的果断

懵懂

依赖

责任

成长

破碎的茶杯！

一般来说，成长这种事都让我伤感，东京喰种中每个人都成长，却没给我伤感，更多的是欣慰

“我也想像他们一样强大”我这么想着，打算向前迈进。

我算是终于明白了，制作组不是讲不好故事，他是压根就没打算跟非原著党BB啊

从第三季开头的佐佐木到第四季开头的什么流岛战役，我都抱着一丝期待他会给我解释下前因后果，可惜我高看他们了，人家忙着给原著党一个交代呢，哪有空理会别的观众群体啊。这一季我完全放弃了跟随剧情，开始猜测这一集出现的人下集有多少会死，倒也别有一番乐趣。。。个屁啊？！

去查了下资料，据说是制作组没经费不好拍了，才这么草草收尾。我才不管啊？就冲他不尊重非原著党这点，这屎不能白吃，一星给我接好咯

本来是想给一星的，但看到12集制作组对原作远远谈不上用心的还原之后，决定加一星，人嘛，情怀还是要有的。

先说下立场，13年看漫画入坑，14年追番，原作与动漫同时追到完结，觉得本作很好看或是觉得评分太低的批小将勿扰。

漫画中金木和董香这些年来的变化

原作漫画的确远大于动漫，但仅限于剧情和角色塑造。作为一部战斗类型的漫画，原作者石田西瓜不太擅长画打斗分镜，所以相应的，漫画中的打斗场景的观感体验也很差，现在看来，制作组倒是很好地还原了这一点并且发扬光大了。

至于本作我相信明眼人心里都有数，和上一部的问题如出一辙：节奏过快，作画粗糙，作为战斗系番剧却几乎没有动作设计，配乐和场景刻画也远不如第二部√A，看似花了不少场景拿来刻画角色的心理场景，但却难以支撑整个剧情的框架，这一点又被12集的篇幅限制所放大，导致了这一整部番剧的苍白无力。

所以实在没什么好谈的，制作组在第三季如此不堪入目的情况下还是选择了破罐破摔而不是善始善终。想必作为作者的石田西瓜也并不希望自己的作品被这样对待，但也没办法。

所以说还是谈一下整个系列吧。

其实说实话这部作品还挺神奇的，在2014年登录中国网络的时候带来了一波巨大的流量，让人想起了2013年的《进击的巨人》，尽管这两者制作精良度上相差了大概一个等级，但带来的效应却是实打实的。之后的故事就很简单了，如巨人当时所带来的一样，国内的动漫市场又涌入了一批新的注资，版权大战开始打响。二次元的概念被推得更广，以及……于此同时所诞生的新一代批小将。

我至今也不认为喰种第一部算是“极其优秀的作品”，但我认为它所带来的那些影响却是实打实的，正如十几年前的死亡笔记一样，它们都为这种文化在中国的受众范围变得更大更广了，也逐渐发展起来了。单就这一点，我对这部作品讨厌不起来。

于我个人而言，喰种系列是让我曾经在中学时代荒废过很多时间与耐心的一部作品。我期待过更新期待过杀必死，也期待过这部作品的完结。于是这些我都等到了，用了5年左右的时间。这些年看着金木从纯情大学生到白头搜查官，从独眼之王到人夫，看到结局一切都被安排得尽善尽美后，我心里多多少少还是充斥着那种“有始有终”的欣慰。

于是这样也很好。

就让这部作品在大家心里留一点小小的回忆就好了，不是那些砍手砍头的场景，也不是那个重复着减7算数的虐待，你只要想起这个故事时，想起自己也曾经喜欢过这个故事，想起故事的结尾大家都很好，这样就够了。

所以，Tokyo Ghoul，2014-2018.

さよなら

原作者不详，侵删

此图为作者石田西瓜所作的完结贺图

尽管制作组的贫穷真切的写在了脸上，但总算没有太监结尾草草收场，完成了东京喰种的全部剧情。

强忍不适看完全番，尽管魔改删减的面目全非，但在最终还是能清晰的感受到角色的成长与蜕变的。

“所有痛苦都是见识世间百态与邂逅形形色色之人所必须积累的。”

在经历了四季的故事以后，金木对待痛苦的认识不再是第一季里的宁愿自己受伤也要选择承受，第二季里的以暴制暴所有痛苦都源自当事者能力的不足，第三季里的因为太痛所以忘记一切重新开始。

这世界没有对错，他只是存在那里。

所以要说人物反智神经病也不尽然，毕竟大多数都没上过学，也没什么文化，只是凭借本能和被灌输的扭曲的价值观生存而已。

要说学识之间真的会让人产生鸿沟吧，过年的时候和很要好的朋友聊了许久，从烟台离开四年，如今不光完全张开而且还考取博士，曾经的习惯和可爱未曾改变，但更多的是成熟和进步。

谈及过往，才恍然发觉，其实人的改变一点都不算稀奇。所以也并非我所爱非人，只是所爱之人只活在曾经罢了。

人都会成长改变，但也并不意味着一定要抛弃曾经。这段日子里或许是过去五年里的幸福让人变得软弱，开始变得无法承受一个人的时光，渴望被人拯救。但再遇见她之前，我一直都是一个人。

所谓正义即坚定的相信自己。

关于《东京喰种》全系列 在我看来饱受争议的三四季才是我的心头爱 一二季和大部分冒险番剧一样构建庞大的世界线 划清正反两派 人物逐个介绍 但三四真正做到了对世界观的完善 首先丰富了CCG的内部运行系统 在介绍各个人物的同时 为人物赋予情感 这是很方便观众共情的手段

传统番剧对于既定的人物所触发的偶然事件而展开一段冒险 伴随着冒险过程中出现一位绝对反派 最终打败反派取得胜利。但这样的剧情塑造很难使正反两派做到真正的对立只是停留在单纯的恶 与现实生活也会有所疏远。如何塑造一个性格丰满的正反两派 成为喰种三四季发展的方向

可惜第四季有点太执着于对于每一个人的塑造完整 主次关系就会被弱化 任何一个人物淡出剧情以后就会给人强烈的别扭感 令人不舒服 所以如何取舍才能使这种塑造更完美做到恰到好处不突兀 才是制作组接下来如履薄冰的任务所在（反正保持一颗进步的心嘛

引用剧中一句话“无法舍弃两者任何一方，那不是温柔，那不过是软弱罢了”