演员请就位第二季

没想到分组以后得第一期是开播以来最差的一期，这一期的调性大概如题。 首先是《无极》，一部原版我怎么也不想到还能有人夸的出口的破剧，如今这位阴阳大师竟不惜长篇大论对你儒哥多加讽刺，也得护食般把它提出来升华乱夸。这件事情很好解答了我对这位阴阳师与某小四看似玩得起来的疑惑，他俩在护短这一点上真是不分伯仲，且相互赞赏。舞台上的《无极》除了颜值基本还原了，要不是借着曹骏能让人听得下去的台词，这出戏大概就是上一个《陈情令》了。只是曹骏还是太老实了，没想到混了娱乐圈那么多年还可以如此纯洁，不过这也可能是他不火的原因之一了。捡了一个戏份少的角色不说，最后自刀那里显然是突兀到硌人眼睛的，他居然还是就着演了下去，把导演的失误自己扛了。唉，因此即便他凭借这么点戏份，依旧发挥出色也没人选，我是意料之中了。 《回家的诱惑》万万没想到这是今晚唯一能看的一组，但是也只好了一半。喜剧部分因为不需要分寸，所以他们的没分寸是对的，笑点尚可。后半段因为一个小失误，整场戏份开始变得别扭，我不知道是什么原因，总觉得后面的戏份又臭又长，挨个念台词，挨个做表情，我本来感觉要结束了，又猜拳，还他么打平后继续猜……还没完，还要来一场恼羞成怒砍人的戏份将潦草进行到底。 《误杀》原本是今晚我最期待的，包括演员阵容，可最后这却成了今晚最四不像的东西。阴不阴阳不阳，一看辅助导演，哦明白了，阴阳师嘛。胡杏儿的台词首先就要扣一半分，这没办法，确实没有展现出拉韫的全部气场。口音的障碍让她每说一句台词都得花一半的精力去照顾，余下的就是一张一会儿暴躁，一会儿落泪的表情。她从一开始就没有一个逻辑和进程，我是觉得这出舞台剧的剧本很矛盾，比原片《误杀》的这个桥段还要拖沓，有种过犹不及之感。杨志刚的表演我直接无语，从他一开口我就如此，因为还是透着一股傻气，就如他过去十多年那一票儿几乎清一色的角色一样，0.5倍速的语速，你告诉我你能安排这一切？我拿鞋子信你啊？大女儿的角色戏份少没什么可说，但是很明显，有导演指出来了，前后情绪没有递进。倪虹洁我是最觉得可惜遗憾的。在群戏的过程中一直都像一块木头，双手握拳举在胸前的动作一直没变过，偶尔有几次发挥，也都只是流水线的程序似的，到点了我就跑过去，然后再回来继续举着，等待下一个程序。而且这三个家人，在我看来是根本不熟的感觉，全程居然几乎零交流，没有动作，没有眼神，导演就把他们仨当成了一个玩具似的摆在一边，看得我是毫无生气。好在后面倪虹洁和胡杏儿有一个单独空间对戏，终于到了导演调度最小的地方，所以你看，她们的状态立刻就好了，至少，倪虹洁的双手放下来了。这一场戏两个母亲的发挥终于一致，到了自己的能力范围内，表演也开始层次清晰起来。这场表演前我们知道倪虹洁几乎是被阴阳师全面否决，而我们更知道，他对她的上一场点评都是一堆屁话，如今落他手里后，真真就把一个这么好的演员整得四不像了。 本场真的太难看了，几个导演都应该检讨，为什么会把一部戏拍得让人感觉度日如年，又令人呵欠连连。

最后不论怎样，所有人都开始向着阴阳师说话，让他的椅子越来越高，臭脚越来越臭，而这也像极了这个节目。 大概如此。

这几天，一个有些陌生的名字频频出现在热搜上。

尔冬升。

“尔冬升好严厉”、“尔冬升好敢说”成为了各大媒体争相报道的话题。

所有这些话题皆源于节目《演员请就位》。其中，陈宥维、王楚然演绎的《三生三世十里桃花》片段引来了尔冬升导演的犀利点评：“你都不知道怎么用技巧去控制五官，像是在嚼口香糖。”在得知陈宥维是男团出身后，他还扎心地指出：“如果不认真磨炼提升演技，以后想继续回去做男团也是不行的，年纪大了没粉丝看你了”。对于张大大的演出更是直接点评“无语”、“没有眼神”。严厉的评论甚至吓得郭导双手抱头。

节目第二季，导演阵容依旧保持着高水平的最佳配置。第五代导演代表陈凯歌、演员转导演代表赵薇、作家转导演代表郭敬明，还有新加入的香港导演尔冬升。不同视角，不同风格，导师团队阵容极佳。

其中尔冬升，从官宣加盟《演员请就位2》开始，就收获了不少话题度。节目还没播，这位在内地鲜有人知的香港导演，就凭借对演员的犀利点评迅速出圈，被称为“反煽情的导演界泥石流”。

谁是尔冬升？他为什么这么严厉？

你之前可能没听说过“尔冬升”这三个字，但你一定看过《新不了情》、《旺角黑夜》、《门徒》、《枪王之王》等经典港片，它们全都出自尔冬升之手。

是他成功让舒淇摆脱了“脱女”的人设，把“衣服一件件穿起来”；

是他让张柏芝获得演技突破夺得金像奖影后；

他是袁咏仪有伯乐，曾力排众议一定要启用尚属新人的袁咏仪，让她一举获得了金像奖影后；

......

拍他的电影，“特别容易拿影后”。

而这位塑造了无数经典的大导演，也是从演员开始电影之路的。

尔冬升，1957年生于香港。他的母亲叫做红薇，是一名演员，父亲是导演尔光，值得一提的是，他还有两个同母异父的哥哥，姜大卫和秦沛。可以说，尔冬升出生于一个影视之家，不仅有两位哥哥的宠爱，家族从事影视业的人更是多达20余人，人送外号“小宝”，“电影圈的掌故，随时可以拍出100集都没有问题”。

得天独厚的条件让尔冬升18岁就进入邵氏影业，20岁参演首部电影《阿Sir毒后老虎枪》，随即得到导演楚原的赏识，成为当红的动作片小生。

《白玉老虎》、《倚天屠龙记》、《三少爷的剑》、《英雄无泪》、《少林传人》……尔冬升在武侠界越混越好，一口气拍了40多部。

但是，一个套路拍来拍去，观众看腻了、演的人也腻了。

武侠片让尔冬升成名，也让他心生厌恶：

“怎么一个大侠也不吃饭，也不上厕所，刺客一来，他就立刻从床上跳下去，连鞋子都是穿好了的？这根本是脱离生活的，大侠要一分钟都不眨一下眼睛”。

艺术源于生活。但在武侠片泛滥的上个世纪80、90年代，侠客已经脱离生活，这是尔冬升接受不了的。

1985年邵氏停产,28岁的尔冬升逐渐意识到“当演员不能掌握自己的发展方向”，于是决心转型做导演。

从演员转导演的他，仅用了一年时间就拍出以精神病患者为题材的电影《癫佬正传》；在拍摄之前，他花了几个月的时间去阅读资料、访问社工，以了解精神病患者的真实处境。该片 获得了第六届香港电影金像奖最佳影片的提名，尔冬升也因此片获得了香港电影金像奖最佳导演奖和最佳编剧奖的提名。

而在1993年，尔冬升凭借执导由刘青云、袁咏仪主演的爱情电影《新不了情》名声大噪；该影片在香港上映后票房达到3000万港币，并斩获金像奖最佳电影、最佳导演、最佳编剧等6项奖项。之后，他又先后拍摄了《忘不了》《真心话》等电影，皆是温和细腻的文艺片。

到了2004年，尔冬升一改往日风格，拍摄了尖锐写实的警匪片《旺角黑夜》，2007年又执导反映毒品问题的电影《门徒》，这些故事都是尔冬升花费多年时间根据大量真实资料改写的。

2012年，尔冬升到横店筹拍电视，他被横店的面貌深深吸引了：夏天最炎热的时候，无数群演穿着各式各样的戏服，说着天南地北的方言，面孔上有童真、焦虑、反煽情的导演界泥石流欣喜、渴望、忧愁……

这是最现实、也是最接地气的影视现状。于是，尔冬升决定拍摄一部平凡人的故事——《我是路人甲》。

成功转型为编剧及导演的他，是香港影坛的全能型电影人，他对电影人有着独特的见识，擅于发掘演员特性与潜力。由他担任《演员请就位2》的节目导师，无疑是为节目注入了专业而新鲜的血液，节目的话题度、专业性都得到了提升，而他本人的风格也不同于其他三位导师，势必能在这个舞台上创造出独具个人色彩的经典。

看到这里，相信你也大概明白了，为什么尔冬升这么严厉？

我觉得原因有三。

其一，他的严肃与专注，只对事，不对人。因为对事，所以敢说。无论是对晏紫东、彩旗的赞许，还是对张大大、陈宥维的指摘，尔冬升的每一句话，都极为诚恳，每一次犀利的点评，都是为了能让作品获得更好的呈现。不会因为对方是流量而说尽好话，也不会因为别人默默无闻而不屑一顾。你看到的他，工作之外谈笑风生，工作之内严格认真。

其二，本就是演员出身的他，对表演有自己独到的见解。会对来参加竞演的演员很严厉，把很多真话说出来，也是为了能让他们更好更快的成长。

一针见血的背后是指路明灯的慧眼。

更何况，这是尔冬升第一次参加综艺节目。他坦言目的之一是希望让更多年轻艺人和经纪人能知道自己，“对我做监制有帮助”，也是为了发掘更多有潜力的演员。

严师出高徒，他的一针见血是内地综艺里少有的，在这个导师都形成了习惯性话术的时代，突然出现了一个说真话的导演是难能可贵的，虽然会有些刺痛，但这对演员的戏路乃至人生都是有益的，能帮助他们真实的认识到自己的问题。

其三，对演员的严厉也是他对电影的态度。

尔冬升导演的电影通常都有扎实的前期准备工作，因为有详尽的资料搜集做后盾，他的写实片不仅有纪录片般的真实感，而且还保留了商业片的节奏，能从真实中发掘震撼之处，不至令观众感到沉闷。他的剧本通常故事简单，少有曲折情节，却能因细节带来的真实感令观众感同身受，同样带给观众感动与震撼力。

尔冬升，是一位极具态度的导演。

他的电影一直有细腻的人文关怀，他喜欢在电影里描绘社会上各式各样的人的真实面貌：如《新不了情》里的街头艺人与水上歌艇、《忘不了》里小巴司机的载客秘方、《色情男女》的电影圈众生相、《门徒》里有钱却低调的毒枭与吸毒者的惨状，而杀手、妓女、警察、线人等警匪片黑帮片里常见的人物也都在《旺角黑夜》里被还原为本来面目。

尔冬升导演一针见血的严厉是对演员的认真，更是对电影的认真。期待中国电影界有更多这样的人加入。

最后，让我们一起期待反煽情的导演界泥石流——尔冬升导演在节目中带给我们更多的惊喜吧。

大型演技类竞技真人秀《演员请就位2》播出后，很难不被注意到，因为每一期都会有相关热搜屠榜。这一季由陈凯歌、尔冬升、赵薇、郭敬明组成导师阵容，大鹏担任主持人，共有40名演员参与演技竞技。

《演员请就位2》四个导演

与上一季有所不同的是，《演员请就位2》一上来就先请了市场上一些知名的制作人，依据演员的演技、以往的作品、现有的人气以及话题度等，将演员划分为S、A、B三个等级。S级，相当于头部演员；A级，相当于腰部演员；B级，相当于尾部演员。

很显然，这样的等级划分是对市场规则的一次真实模拟。观众也能够直观感受到市场的残酷。

演员划分为S、A、B三个等级

比如大家印象中马苏一直是演女主的，也拿过飞天奖、金鹰奖等权威奖项演技类的最高奖。但因为受到他人风波的影响，她这两三年已经很难拿到女一号的作品，一些大制作电视剧中她甚至是四五番开外了。制作人把她划分到B级。再比如这两年来在很多作品中有出色演出的倪虹洁，早年也有《武林外传》这样有口皆碑的作品，但在制作人眼中，她“不红”，也被划分到B级。

马苏拿到B级

与之相对的是，一些更年轻的演员凭借流量或一两个爆红角色，便拿到S级。比如因《三十而已》中人人喊打的“林有有”一角走红的演员张月，出道三年，一角成名，拿到S级。凭借《想见你》莫俊杰一角蹿红的施柏宇，同样拿到S级。有流量加持的陈宥维，也拿到S级。

张月拿到S级

这样的评级很残酷，也不合理，但它就是当前市场的运行规则。有人演技再好，照样跌落谷底，有人压根没什么经验，但因为手握流量，从来就不缺头部资源。演艺圈不是一个公平的职场，它不看资历，也不全看实力，更多时候它看的是哪个演员创造的市场利润最高，机会就给谁。

这也是为什么我们不妨支持演技竞技类综艺的存在，因为节目以演技为核心评判标准，恰恰与市场规则形成反差，它或能对市场起到一个拨乱反正的作用，让市场规则更加合理，让真正的演技派拥有更多出头机会。

第一期还是让人看到这样的苗头的，没有综艺经验的尔冬升带来了很多惊喜，火力全开。在看到陈宥维、王楚然表演的《三生三世十里桃花》的片段后，他毫不留情地批评陈宥维，“你的哭很尴尬，好像在吃口香糖。”“需要上表演课，找的老师要直接敢跟你说，你没有演戏天赋的”……当大鹏提议陈宥维与王楚然拥抱一下对方，陈宥维的粉丝大喊不要，陈宥维本能地又把手伸回来。这也招致尔冬升的批评，“要取悦粉丝，要维持好的形象，你怎么能去演好这个戏？”

尔冬升批评陈宥维

时下的许多流量都困在好评的信息茧房里，鲜有人直言点出他们身上的问题，他们很难进步；尔冬升的公开批评，对于一个新人演员来说是很大的打击，但忠言逆耳，如果听进去了有所反思，有的放矢地改正自我，也许能进步得更快。

尔冬升的批评，也不只是针对陈宥维，许多流量都不妨反躬自省——没演技有流量虽然不是你的错，但有流量又有演技，你本人才是最大受益者。

但最近播出的第二期，又把很多人看迷惑了。争议的来源，在于郭敬明给何昶希、丁程鑫发出两张S卡，两人都是新晋流量。

何昶希与张逸杰表演的是《陈情令》中的名场面“穷奇道雨夜”，何昶希饰演魏无羡，张逸杰饰演蓝忘机。两人的表演“不堪卒看”，张逸杰还有点表情但仪态太差，驼背严重；何昶希全程平淡脸，平淡语气，看不出什么情绪起伏。用李诚儒之后的话说，“一个宝剑插到胸口，一块死肉，连痛苦都没有”。

何昶希、张逸杰表演《陈情令》片段

但就是这样一场肉眼可见有多差的戏，郭敬明给何昶希发了一张S卡——要知道，40个演员总共才8张S卡。发完S卡后，从导师到演员每个人都震惊脸。董思怡的吐槽一针见血，“他不会当这里是《少年之名》（选秀节目）来选的吧？”

看过第一季都知道郭敬明的“诡辩”功力。他说何昶希是新人要给他鼓励，S代表“student、seed、special”，自己当导演也是新人过来的巴拉巴拉，之后又说，他给谁S卡就是以后要找谁拍戏。

郭敬明纸板上的“special”拼错了

就连一向相对和气的陈凯歌也直言表示对此的不认同：你要找谁拍戏可以私下说，但你给出的S卡代表的是你对演技的标准，如果不是这样的话，那就没有公平可言了。李诚儒也质疑道，如果演那么烂还可以随性地给一张S卡，“你对其他三十九个演员怎么交代，情何以堪？”

陈凯歌也认为郭敬明给何昶希S卡对其他演员“不公平”

坦白讲，郭敬明既然坐在导演席上，他就有权利给他喜欢的流量明星发S卡。虽然他的选人思维其实就是市场的思维，是谁红选谁（外貌也要符合他的审美）的思维。而这恰恰与《演员请就位2》演技竞技的初衷是相悖的。

真正的问题在于节目组。节目组还是认同演技优先的，所以请来了陈凯歌、请来了尔冬升，他们能够给好的演技立一个标准；但节目组本身又希望节目有流量、有争议、有话题，所以它请来了郭敬明，也“放任”他的流量思维大行其道。换句话说，比郭敬明优秀的导演比比皆是，为什么选郭敬明当导师，不明摆着的事吗？这跟节目虽然叫《演员请就位》，但也请来了一堆流量来掺和一个道理。

果不其然，第二期播完，#郭敬明和李诚儒的battle#、#黄奕被郭敬明点评时的表情#接连挂上热搜第一。少了郭敬明，节目热搜或许少一半，但少了郭敬明，节目专业度也要提升一个等级。

《演员请就位2》还是有其价值和意义的。陈凯歌说戏，值得很多演员做小笔记，尔冬升一些不留情面的批评，也适合很多人对号入座。改变行业风气不能只靠一档节目，但节目还是能够让一些好演员被发现。只不过《演员请就位2》虽然倡导演技至上，但节目本身又不自禁地向市场和流量妥协，这就让它在综艺效果和专业效果之间左支右绌、自相矛盾。观众可以当热闹看看（节目的确很热闹），真情实感了，很容易会被气到。

——首发澎湃有戏——

真为第二组和最后一组不值，台湾腔吐字不清都能拿最好的话，那所谓演技还剩下什么？我所认为的演技不就是台词（不要说默片，默片时代有些也有字幕台词，更难的是默片是通过表情和动作传递台词的，并不是没有）、表情和肢体动作三大类么？台词不过关，少掉三分之一，还能拿最好的S。

呵呵！

说带资进组都牵强！都怀疑这人是某人的姘头？

对了！你猜到了，他就是腾讯的姘头！

腾讯总爱捧港台的臭脚，不捧那些人的香港脚怎么好意思做企鹅，做企鹅够不着好地方，只好添那些臭脚了！

重点来踩踩这些臭脚，踩烂啦也是臭，和豆瓣一样臭！

先上来说所谓非常有“灵气”的女演员，上来女演员就去给金主爸爸拍广告，那啥！你们这种带资进组的人连避避嫌都不肯么？

先来一个陈凯歌的评价

这…… 遭受霸凌的极度叛逆的女孩？ 是不是陈导演认知有问题，原著中时遭受霸凌的是好学生！原著能引起共鸣就是因为存在普遍性，而我知道的的普遍性长期遭受霸凌的女孩子都胆小，羸弱！对人处事首先就是表现出防备和惧怕。

先看一下“灵气”女演员

一上来就都别人的错，别人欠她钱的表情。

对比电影

能看出区别么？周冬雨蜷缩着表现的谨小慎微，“灵气”自重生气的咄咄逼人，下面的才感觉是被警察问询，上面是去要账。

对手演员说同情她的时候

她表现出的是不屑，我真的不知道她杀人被问询的时候是心理多强大才表现出的不屑

同样的台词

这……

上面那个

同样

没有对比就没有伤害

再来，这是男警察闯进屋子时

惊恐的表情

抗拒

出门才想去来

懒得再说后面的了，严格来说“灵气”属于二次创作，这些都是前人趟过的雷。别说一个是电影是演啦好多条，综艺我们也不知道是不是和拍电影一样，屏幕上就早录好的，这么多特写！就算是话剧，这些雷都不该炸。

嘿嘿嘿！

下面是臭臭的臭脚了。

在男警察在拉过“灵气”女演员之前，臭脚乏善可陈，就一块吐槽的地方

电影

看出区别来么？这词改的是什么玩意，就算变态杀人狂在被审讯时候都下意识给自己辩护！

再来

男女主第一次见面

电影中第一次见面，男主似乎在笑，为什么？我理解是男主在得意，潜台词是告诉女主：“警察被我耍的团团转，别为我担心”

第二次见面

以为时间跨度上比电影要短，为了在没有时间发酵，所以企图用更大矛盾产生更强戏剧张力，但更大矛盾不是声嘶力竭的嘶吼，更不是企图用夸张的肢体动作诠释，这里很失败。

电影

先笑后哭，有多高级不用我说了吧！

电影中这段时间有15分钟左右，表现的是几个月中发现的两到三个场景，综艺只用了5分钟表现只有这5分钟，所以用更强的戏剧冲突去冲顶前面的冲突，用更大声掩盖其他声音，怎么说呢！失败中的失败。

还有别说自己沉浸在戏剧人物中拔不出来了，那叫不专业！

最后

赵导，不是不逊色，是与影后的差距隔着太平洋，男主和男演员差距隔着银河系！

《演员请就位》第二季隐约是有一个剧本设计的，那就是郭敬明上位。

之前大家都受够了他各种带私货让没演技的小鲜肉上位。但这期大家的冒头全部在陈凯歌导演地方了，你会不会甚至还觉得郭敬明有那么一丝可爱？

这其实都是套路，但在这个过程里面，陈凯歌对于自我的捍卫是真的，这是他真正跌下神坛的时刻。对此我一点都不同情，甚至觉得为什么这么多年了还允许一个老导演没什么建树占据这么大资源在这里占据道德高地。

本期，李诚儒老师真的是被牺牲了。被大鹏挑事，说了对陈凯歌导演真心话，推崇霸王别姬，后面的作品不信任。

陈凯歌嘴上说不生气，内心早发毛了，各种挖苦讽刺。你挖苦那一刻，你自己不配再是最高地位的人，因为你听不得别人说你不好。而说的词又各种拽得酷炫，其实也马上就可以怀疑你之前站在高地的点评，有多少是公，有多少是私。

接下来《误杀》这段，是我对这个老导演大失所望的整个过程。

我们先来说说凯歌导演的优势和缺点。

首先毋庸置疑，《霸王别姬》的成就非常高，但其实最初凯歌没那么喜欢这个，觉得他俗。他一直在追求自己某种私人化的小众探索，但因为他科班出身，他不自觉地把自己的私货自动认同为科班和专业，其实不是的，这只是公私不分，占据道德高地。

简单来说，凯歌导演比较追求极致化的展现，来表达对于传统文化的继承和反叛，其实这个主题用对了地方很好看，比如梨园。但因为他一直强调这个风格，并且认为正确，而且不管观众，也不是那种侯孝贤式的，侯孝贤是自己在生活自创的，凯歌认为他这是科班，其实不是。是不纯粹，有时候这个风格他自己也驾驭不好，但他好这口。并且每个题材都这么弄一弄，好像显得高级。

那我们深究，我觉得凯歌的短板很多，一是这种风格其实或多或少只有部分题材合适，并且，在电影飞速发展的当下，其实已经有点淘汰了，表演歇斯底里，倒还不如多兰的电影来得纯粹，因为凯歌还喜欢把歇斯底里和文化什么搞在一起。

第二凯歌导演已经反复证明过自己文本结构能力不行，我觉得在四十分钟以内的戏，他可以加分，不断增加细节和意味，但一个四十分钟以上的文本，他不尊重结构，甚至不懂结构，经常头重脚轻。

第三，也是不得不说的，这些年凯歌吸粉的缘故在于教人导戏，但在导戏的时候，其实他是生分和加分，但如果不是这个方式的，他不会。他其实导戏不全面，他执意要做这个，看上去是坚持，不得不怀疑其实是他不能。

因为不能才喜欢聊思想，具体执行层面是看不上，可能仅仅是不会。

说回来，无极的问题就是，馒头一定是硬伤。第二就是想做一个童话，但做得太不纯粹，表演歇斯底里年轻演员处理不出来，凯歌有点着迷这种有张力的表演，其实大概也就只有荆轲刺秦王李雪健老师这种张力才演得到，但要不要这样演，到底是为戏，还是为了导演自己那点无聊的纠结，不好说。

总之表演可怕，美术就更可怕了。他不喜欢美化，喜欢狰狞，但你又是童话，你拧巴不拧巴。

导演拧巴其实没事，但不该是观众买单。你拍你的文艺片，因为你资历老，拿得到资源，投资人买单。但观众不需要配合。

但凯歌呢，又暗搓搓把自己那点东西合理成这是科班，这是专业，其实没有，就是你的私货，而且活干得一般。

这个事过了，就清楚了。但他不接受批评，他这些年用着国内最好的资源，养尊处优，但片子乏善可陈，但就是不接受批评，论骄傲其实姜文更骄傲，凯歌反而是虚荣。

到这，我们再看《误杀》。凯歌先入为主，我要做个艺术最高境界，一个主题先行，两个母亲的和解，我擦这多酷呀，比你们所有人都高级。

全然不管不顾，现实生活这根本不合理。以及本来误杀好看就是类型片，有类型的基本要求，不是你一个天天拽思想的，随便一弄就高级了，你得解决具体的问题呀。

而我看剪辑，当然有可能是平台害他，他跟人导戏，反正就是说你别太过，你要得演出不一样，我这里特别心疼听他的好演员。我都想到了《暗恋桃花源》里导演一直说你要演出白色山茶花，但你给人定了这个风格，你得导戏啊，你又不是来当老师说你自己悟。

所以演员有情绪了，他还说不欠你的。你真的不欠吗？

首先这个风格就是有点反类型的，是你要讲自己的私货，本来演员按自己的还能演得大体可以，但被你一搅合，合适不合适不知道，反正因为只能信你的，然后你就光说你要突破，这就是职场PUA啊。

同时差的表演比如杨志刚其实凯歌也没解决，估计他也生气，觉得破坏了他这美好意境。

总之呈现完了，观众其实不领情，一大段戏又累又折磨人，又束缚演员演完，大鹏又挑事让李诚儒先说，李就说了实话，演员估计也委屈，是导演让我这样做的。

此时我看到了真正的职场欺凌，陈凯歌脸上已经挂不住了。于是一堆导演攻击李成儒，同时郭敬明还假意同意李成儒，李成儒崩溃。

整个过程这些导演为什么这样，扪心自问就是抱团，职场欺凌，李成儒老师被牺牲。

他们为什么这样，一是看凯歌导演的地位，二是这个赛制决定导演们有压力，这些作品他们等于也要承担他们导戏的风险，而李诚儒对他们来说是定时炸弹。所以突然利益抱团。

但这个问题为什么会发生，是因为陈凯歌一直以为自己正确，其实已经被淘汰，不愿意面对问题，但福利好处一样没少拿。

这么多年扪心自问，你的成绩配得上吗？

他可能不会这么想问题，他大概还在想我伟大的艺术没人懂。

到底是不是艺术，是不是至高无上，多少是自己的私心，问心吧导演，承认次失败对你来说比天还难。所以拿来的底气评价别人呢。

看到一个评论特好，这么多年凯歌自己都没过无极这关，凭什么让两个母亲和解？

不愿意活在生活里，活该走下神坛。

照这个剧本推进，真小人的郭敬明反而可爱，最后平台和流量得利，但凯歌导演没什么值得同情，这么多好日子过下来了，你为你的艺术，能不能自己买单，能不能不要总教别人艺术，面对一下自己的内心吧。

说起来演员请就位目前好看，绝对跟演技无关，就是看职场，看江湖关系。

特像狼人杀：

大鹏：假预言师乱跳井

李诚儒：我真的是个良民啊，我只是在找匪（演技），你们神职杀我干嘛（导演）

郭敬明：我是明匪（保流量），但你不能杀我哦，我是个萌萌哒平民

赵薇：你们男人的事，我是猎人，谁刀我我带走谁

尔冬升：我是警，但我也要保护我的警察同伴，我再看看（左右逢源）

陈凯歌：我是女巫，我被人伤了，我也不知道对不对，我先毒走一个再说。

陈凯歌导演经此一役，之前积攒的好人缘，导戏的优点应该还回去，流量再万恶，但就是喜欢真实。最终真小人得逞，世界就是如此。

【就是在喂观众吃屎】

剧情发展到现在节目组的意思已经很明显了，选手们分为三种类型

1不管咋糊都是要捧的

具体分为两款

A有点演技其实盛名难副：任敏、王锵、马伯骞

B垃圾流量：陈宥维，何昶希

第二种是强劲绿叶，可以凭自己的实力冲一冲

具体两款

A黑马： 辣目洋子

B老戏骨：温峥嵘，黄奕，马苏，胡杏儿

第三种纯陪衬，能力一般，可有可无，有一两个出彩角色可以凭借路人缘冲一冲，剩下的全凭造化。

希望综艺节目里有公平我也真是太天真了 我很后悔我会看这么傻逼的东西而且还充了钱，弃了弃了，最后看看结果就行了。

分割…………………………………………………………

11月23日

新的一期出了，“不管咋糊都要捧得”那几位，无一例外都晋级了，被我不幸言中。

陈宥维S温峥嵘淘汰，

节目组又一次赤裸裸的戏耍了观众。

自媒体人纷纷又有了吐槽的新素材。

我也才明白“S”的终极意义就是为了让节目不能有公平产生。

以下信息来自百度：

【任敏】16岁就上了中戏，18岁就演了女一号，上综艺陈凯歌一路保送，家庭状况未知

【王锵】商人家庭，17岁当模特，没有接受过专业学习，

2017年，王锵在微博被经纪人发现（？？？？我不信）

观众无所谓，资本已就位。

11.28很恶心就是了，豆瓣没有负评分