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剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) 大师，您歇歇吧。
--你们今天看电影喷出的口水，都是你们当初说“我们都欠星爷一张电影票”时脑子里进的水。 --不从喜剧的角度看，我不认为这片子有必要无脑黑一星。这片子魔幻的有点屌，虽然像个半成品。 坐在电影院里，一边看着吴亦凡和林更新对吼，一边时不时地叹口气。周星驰为什么就能这么肆无忌惮呢？ 虽然导演是徐克，但是《西游伏妖》仍然是一部非常明显的周星驰电影，明显到一眼就能看出来他之前几年所有影片的影子。 不知道周星驰年少无名时是不是被群众欺负过，直到现在每部影片都还要有那么一群扮丑群演。 这个梗最后一次能引人笑大概是《西游降魔》里抬空虚公子的四个丫鬟。 到了去年的《美人鱼》里已经有点尴尬了。 到了今年无论是杂耍班还是那两个老年女儿都给我一种看春晚的感觉。 我连尴尬二字都说不出了。 十多年来从《功夫》开始就用的一段配乐，二十多年来都用一首歌唱来唱去当主题曲的，也只有周星驰敢这么玩了。 剧情仍然没什么逻辑推动，白骨精仍然是没什么来由的就爱上了唐僧。 周星驰近几年爱情戏的巅峰大概就是《功夫》了。小时候为了一根棒棒糖的见义勇为到重逢抢劫时镜头足够多的深情对视，完美的诠释了一个简单动人的爱情故事。接下来的周星驰，就再没能讲好过一个故事。 表演我就更不好意思说了。 上一次看所有演员都靠吼的电影还是《驴得水》。 再剩下的电影里所有演员都敢这么演的，我应该都给了一颗星。 以周星驰和徐克的人脉，以这部电影背后投资公司之大之多，大概没什么演员请不到。 请吴亦凡和林更新这种小鲜肉来演，目的也明显不过了，圈粉丝的钱。 可惜徐克没有下功夫调教调教。 当然，周星驰请徐克应该也并不是要他当导演或者来调教小鲜肉的。 周星驰的目的非常明显。到去年《美人鱼》时，电影的特效已经烂到被人吐槽了。徐克则应该说是国产大片的3D鼻祖了，从2011年的《龙门飞甲》，到2013的《狄仁杰》，再到2014年的《智取威虎山》，每一部电影都算是国产院线片中真正的3D大片。 虽然这片子还是真人夹杂着动画的质感，但是不得不说特效和3D比起以往周星驰的片子都有了非常大的进步。 我倒是觉得不能再用喜剧的眼光再来要求周星驰。 大概是周星驰自己也放不下自己喜剧之王的包袱，所以要在影片里放那么多硬咯吱观众笑的无聊老梗。 比起《西游降魔》，这片子魔幻的风格更加突出，而且最后半个小时的打斗也可以说非常出彩，部分特效绝对可以用牛逼来形容。 正当我要感慨最后的特效真的够牛逼，有点好莱坞大片，甚至是能开创一派周氏中国大片独有的样子的时候，突然又伸出一只粗制滥造的cg大手，刚攒出来的好感直接就给我吓尿了。 所以这片子怎么看都像一部半成品。 作为80后生人，说一句看着周星驰电影长大的，并不为过。 这种儿时偶像的情结终于在2016年初爆发，借着“我们都欠周星驰一张电影票”的营销，带来了《美人鱼》的34亿历史票房记录。 一年过后，当这种情结和众人激昂的情绪都渐渐散去，我们来回看这部电影，它值34亿吗？无论从故事推进，到特效，到演员表演，都只是一部国产片中的中下等水平之作。 但是这并不妨碍周星驰成为近几年来最赚钱的导演。 《西游伏妖》制作单位的名单可谓国产片史上最豪华。从投资到制片再加上发行，基本上全中国数得上来的电影公司都到场了。 2015年电影市场还在火爆，2016年大家又都太惨了，所以立项的时候都在抢，要做发行的时候大家还在抢——去年创了记录，今年都还指着周大师赚钱呢。 但是，大师啊，圈钱适可而止，观众不会一直傻，名声砸了就不好再赚钱了。 我觉得周星驰不妨放下自己喜剧之王的负担，不要在这样一部黑化、魔幻主题电影下放些老梗来胳肢讨好观众。 这片子如果没有那些强咯吱人的老梗，剧情再通顺一些，虽然不太适合大年初一观看，但是我觉得应该也够牛逼了。 干脆花点时间，沉下心来做一部足够彻底黑魔幻的影片。 最后再说一句，从早前放出的几部预告片来看，我就对降妖没有了任何期待。预告片中的质感没有看出任何有超脱于《西游伏魔》的水准。上映前就猜到了会有一大批一星。这部分一颗星很有可能是当初那些无脑打五星的人打出来的。 中国的不少电影观众是傻，但是也不能一直忽悠。 当初脑子里进的水转变不了太多流的泪，剩下的都会变成口水喷出去的。
2 ) 孙悟空，你为什么战斗！
四年过去了，我等来了《降魔篇》的续集，对着大屏幕，却只剩哭笑不得的表情以及心中一次次的尴尬。
是的，尴尬，异常尴尬。
之于电影，我是一个彻彻底底的门外汉，无厘头或者后现代这一类的概念，我很难说出所以然来。然而，作为一个以文字谋生的新闻农民工，作为一名观众的我，却能多少分辨出叙事者是否足够真诚。
从这个角度来看，我给这部号称徐老怪周星驰双王联手的《西游伏妖篇》打出的分数是不及格。
当然，我又算得了什么呢？我给出的分数又有谁会在意呢？
徐克和星爷早已由这部电影赚得盆满钵满——无数影迷心甘情愿地去影院，给星爷“还电影票”，还有数不清的粉丝们以电影票，表达对他们所爱的小鲜肉的爱。
我在豆瓣上写下第一篇影评，是去年春节，对星爷的《美人鱼》一通吐槽，收获了无数星爷真影迷的蔑视与“问候”。看着《伏妖篇》的我，特别心疼他们。
《伏妖篇》真的很烂吗？不得不承认，它同宝宝导演的《大闹天竺》相比还是好很多的。
值得一提的是，《伏妖篇》的特效也称得上良心。然而，那些令人震撼的视觉特效又是在表达着什么呢？
孙悟空，你为什么战斗！是为了反抗不公的命运吗？是为了争取触不可及的自由吗？还是为了守护你的爱人你的声名你的花果山？没有答案。
这部电影就像是电影开头，师徒四人在马戏团中进行的拙劣表演，无关情怀，没有诚意，只是为了赚一些钱。
3 ) 西游伏妖篇：吴亦凡的唐僧，周星驰的执念
一直期待周星驰和徐克两位名导的合作，原因很简单，在自己可以明确说出名字与代表作的导演之中，这两位是典型热爱电影事业，然后将自己这份执念投入作品的存在。
今早观影归来，普通观众角度来说，作为西游系列第二部，《西游伏妖篇》笑点连续不断，特效精致大气，绝对值回票价。
而深入我心的，则是电影未点破却穿插开头至结束的一点：
执念。
1、师徒之间的执念
讲真，我以前看任何西游作品就烦唐僧，觉得能力不强废话太多不如一棒子打晕好了。
然而，这部的唐僧有点萌。还是普度众生的姿态，还是对容易闯祸的徒弟格外严格，实际上他活在唯恐被一堆家伙灭掉的恐惧里。
电影里，吴亦凡饰演的唐僧因为声音哑了不能唱歌控制悟空，于是偷偷摸摸跑山上拜天求如来赠他一招然后被猪八戒偷听了的画面，这幕触了我的笑点，但笑着笑着觉得心里微酸，想起前年开始带领团队的自己，在员工面前，正经又严苛，只有自己知道心里恐惧着担心着什么，但身份有差，身为师父，他自有他的职责和坚持，而身为猴子、猪和鱼的师徒三人，也负责了各自的事，师徒四人各司其职。
但“西游职场”多的是妖怪，自有属性，各有特色，也就各有想法，于是冲突无法避免，当然，主要还是集中在孙悟空和唐僧身上，我更愿意称之为臭猴子和死秃驴的相爱相杀，不得不说，双王选了吴亦凡为首的新生代演员与整部电影颇为喜剧的画风很符合。
当然，角色的差异，也就确定了他们执念是不同的：唐僧是咱们不用动手动脚也能超度妖精，悟空是这些妖精会对师父下手见一个打一个。
无法定论对错，就像工作之中，团队基于同个目标前行，各有想法无法避免。那怎么办？修行的意义就是如此——我们需要各司其职，也会各有所执，但甭管咋的，目的一致，那就必须相互理解。
我印象特别深的是电影里唐僧给悟空跪下磕头认错自我检讨，还承诺再也不叫他臭猴子，让悟空喊他大哥，然后旁边的悟能给悟净说，师父懂得危机管理学。这儿我感觉是多数人对唐僧之所以能带领团队的理解吧，他明白孙悟空吃哪套。
但是，他认错之前，正好经历了自己在大庭广众跳舞等颇为“羞耻”的事，悟空提到一句“己所不欲勿施于人”，这何尝不是一帮刚组建的团队必须经历的磨合期呢？
除了唐僧情商高，我更觉得，他是由己度人。这也是后续师徒会故意闹掰然后引出九宫真人真身的一个铺垫吧。
若无信任，如何配合演戏。
2、感情之中的执念
这部分与西游1有所关联，舒淇饰演的段小姐仍是唐僧念念不忘之人，如同鸡汤达人悟能说的，他放不下一个人。而恰好，“世上最难过的关，是情关”。
于是我们看见唐僧于睡梦中错将悟空当成心上人抱来抱去，能看见他在小善跳了与段小姐一样的舞蹈之后心生好感，还能看见他想起段小姐时候那似有泪光的眼神……
记得他跑回国王的路上说了句，大意是不过是凡人。
但从一个人身上看到另一人的影子，也抵不过最后他回答小善的那句，心里装不下来另一个人了。
我很喜欢电影里这样的表达，唐僧的画风不再是无欲无求的姿态，他有血有肉，偶尔也会懦弱、圆滑和暴躁，当然也会在想起一个人眼神如水嘴角含笑。
当时身旁友人说，这个唐僧挺好玩的，特别接地气，还挺心疼的。
那刻大概明白了，为什么说《西游伏妖篇》讲的是自渡——
不管人或妖，生或死，皆有执念。
而修行，本就是亲自面对执念的过程。
记得唐僧以独白形式说，“有过痛苦，方知众生痛苦；有过执着，放下执着；有过牵挂，了无牵挂”，我莫名想起之前看的星爷采访，一次是他提到总感觉时间不够还有很多电影想拍给大家，一个是他说想把西游做成他的一个品牌，希望继续下去。
他对西游有自己的执念，之前在一次访谈也坦言做电影越来越难，自己已经“江郎才尽”，但因为热爱，不能逃避。
周星驰作为《西游伏妖篇》的监制和编剧，唐僧这个角色，多少放入了他的影子，再通过吴亦凡的诠释，活了，灵了。
而故事的结局，唐僧仍有执着，仍有牵挂，我也更愿意相信，这也是周星驰放在西游系列的执念吧。
4 ) 解读向：周星驰的扭曲童话，徐克的妖魔邪典
大年初一，一天的时间，春节档几部新片，哪部是冠军，哪部掉队，就已经很清晰了，《西游伏妖篇》首日近4亿，几乎预定的春节档冠军。
喜欢一部电影可以分很多种，举几个例子：
有的是由于这部电影就是在大众审美之下的经典之作，IMDB评分排名前几位的都是属于此类，很多观众都会喜欢；
有的是喜欢片子的演员，所谓爱屋及乌，也无可厚非，粉丝经济嘛；有的是喜欢故事，这个故事对自己胃口，当然待见；
有的是喜欢电影的风格，比如法国电影的浪漫，日本电影的小清新，美式科幻的视觉张力，都会成为观众心仪的对象。
后三种“喜欢”，真的是因人而异的，因为有的电影，或许有着各种各样的问题，但只要片子有一项指标命中你的G点，你就很可能会喜欢它。反之，则会不喜欢甚至讨厌。在这个泛娱乐化的时代，电影成为娱乐休闲的商品，看电影就变成了一件很私人的事情，毕竟观众不是某某学院派的影评家， 不会把蒙太奇艺术当做自己看电影的审美标准，对自己口味，感觉值回票价即可，如果觉得这片自己不喜欢，也就不会再去关注，或者上网发布一下怨气，骂两句也不是没有道理。
《西游伏妖篇》我喜欢，完全是因为电影对我胃口，往小了说，是对“服化道”很爱，往大了说，喜欢电影的风格。
并不是对“西游”这个题材，也不是针对徐克与周星驰，或许跟片中炫目的特效我也不在乎，所谓营销手段与个人情感无关，只是喜欢这个充满妖气、暗黑邪魅的世界。哪怕不是西游、不是星爷和老怪，这样的风格我也会喜欢。作为一个脱离了高级趣味的人，偏爱重口味、灵异、魑魅魍魉的邪典爱好者，电影所营造的怪力乱神世界以及美学成效，很是受用。
既然喜欢，大过年的也没事干，就要多说两句，究竟喜欢在哪里。
从电影题材上分析，可以说前作《西游降魔篇》是情怀+颠覆，但《伏妖篇》颠覆的更彻底一些。因为在周星驰一手构架起来的西游世界中，加入了徐克的天马行空。作为对二人都非常熟悉的俺，很明显能分析出电影中哪部分是周星驰的东西，哪部分是徐克的玩意儿。
星爷扭曲的童话系
周星驰在《西游》系列中的设定，虽然故事几乎都是另起炉灶，但在风格和世界观上，有点呈现原著中那“不夹杂主观情绪”同时“个性化”的神怪世界观。
星爷的西游“个性化”，体现在两点：
★其一为人与妖一视同仁。
鲁迅曾在《中国小说史略》中把《西游记》列为神魔小说。神魔之争,是正邪、真妄、是非、善恶、顺逆之争。不可否认86版《西游记》的伟大之处，就是将原著变成了一套老少咸宜、妙趣横生的魔幻剧。其实原著关于重口味场面大多也是一笔带过，比如《三打白骨精》之后孙悟空回到花果山将欺负小弟们的猎户屠杀殆尽，尸横遍野。但不可忽视原著中有关妖精的设定。
周星驰从《降魔篇》开始，就带给观众一个不一样的西游世界，尽管星爷承认从未通读过《西游记》，但却坚信每个人心中都有一个恶魔。妖怪，无论是正面角色还是大反派，不再掺杂主观意识形态，摘掉了妖怪的有色眼镜。无论是幻化成美女的蜘蛛精，还是高高在上的九宫真人，乃至唐僧的三个徒弟，在电影的世界观里，他们全都是妖怪。
既然是一视同仁，那么就跟《大话西游》里“人是人他妈的，妖是妖他妈的”一样，所有的妖怪都是面目可憎的样子，破衣烂衫的唐三藏，黑暗变态的孙悟空，油头粉脸的猪八戒，奔波儿灞般的沙僧，堪称史上最脏乱丑取经四人组。异端化世界的形象，延续了《降魔篇》里的基本设定。
★其二为庞杂与单纯的对冲。
这一点在《降魔篇》里就有体现。唐僧的《儿歌三百首》，如来神掌的老梗，用单纯去对抗复杂的现实。这是周星驰乌托邦主题的一贯的作风，从《喜剧之王》《少林足球》一直到《西游系列》，都是这样。主角们全都是与所处世界观格格不入，或而疯癫无厘头，或而嗔痴傻乎乎，但他们的内心是属于最纯洁的那种。执念、固执、一条路走到黑、撞了南墙也不回头。
片中唐僧对如来神掌的执念，乃至于对段小姐的情感，不就跟《喜剧之王》的龙套梦想，《少林足球》对功夫的坚持一样吗，《美人鱼》里主题也是这样，用单纯对抗物欲横流的世界。
就像电影里的角色，所有的妖怪，都是两面现身，有人表面是华丽的，内心是阴暗的；有人表面狰狞，但内心善良。无论你是妖还是人，绝对不会以外表来区分，而是内心。
周星驰的特点，就是在演绎黑暗庞杂世界中的一出童话故事。
尽管这些梗都不新鲜了，还是那一套，都是星爷惯用的手段，你可以不认同，也可以觉得老套，但必须要承认，星爷新世纪之后所有主题都是这样的。再者说，《伏妖篇》是一部续集，如来神掌、一生所爱这些噱头，都是上一部中用到的，老套归老套，出现在本片中是没有问题的，绝不是“吃老本”、"消费情怀"。
徐克的邪魅妖魔道
再来看徐克的世界。
★其一，妖魔众生
“徐老怪”这个外号绝非浪得虚名，都知道老怪擅长玩技术，但他当年作品中独特世界中的独特意象，是他惯用的手段。
徐克在电影中，刻画了妖魔的世界，而极力刻画的形象也是妖魔。虽言妖魔，其实是在说人，虽营造的是妖魔世界，实际上折射的是人间。这是徐克早期电影中的一大特点，这位想象力丰富的导演，似乎特别喜欢混淆鬼与人的世界。从当年的《蝶变》《地狱无门》到《倩女幽魂》《青蛇》，直到这部《伏妖篇》。
电影中刻画的人间，如同一个妖魔的世界，比丘国就是这样；而真正妖魔的世界中的妖魔，却又常常有七情六欲侠骨柔情恰似人一般，林允那个角色就是如此。或许这便是徐克电影所要传达给我们的：有时候人即妖，妖即人。 这是一个大背景，而这一切，为诠释徐克电影提供了最原始的土壤。
就像《倩女幽魂2》中的人间，整个人间毫无章法、是非不分。乱世出妖孽，这样一个人间才为妖魔当道提供了契机；乱世也出英雄，于是我们可以预见到一场即将到来的邪与正的大战。
★其二，人鬼之情
周星驰可能不会追求人鬼之恋的梗，但徐克会。唐僧与小善，这个改编版的白骨精故事，几乎就是《倩女幽魂》的翻版，小善与九宫真人，不就是聂小倩与树妖姥姥之间的关系吗？电影中把唐僧对于段小姐的情感，嫁接到林允身上，不管这种感情是以一种什么样的形式存在的，正是代表着一种人类对于美好爱情的执着追求，又出现在道德和情感都丧失的乱世，这份感情又更显可贵。
现在，知道为什么周星驰与徐克两位如此强势的创作者，为什么会合作了吧。因为两人都“坏”到了一起。
周星驰对妖魔的一视同仁，徐克对妖魔人间的追求，这是一次契合。周星驰对单纯内心的执念，与徐克人鬼之情的刻画，也形成了统一。而且，两人在视觉表达上，都很重口味，这叫“臭味相投”。当然，也有一些割裂的地方，就是无厘头笑料与叙事上的不统一，导致电影节奏出现了一些问题，打斗的时候节奏很快，部分情节过场，有些拖沓，比如吴亦凡失声那段追逐，还有替身符那段，磨叨，相对有些游离主题之外。
人与妖，皆是众生
至于电影的故事，只能说一般，不好的地方在于段落化明显，幕与幕之间衔接不强，但还是有一条清晰的主题。
《西游记》中，唐僧与孙悟空的撕逼是西行之路上的小插曲，包括三打白骨精、真假美猴王等脍炙人口的段落，伴随着唐僧的虔诚与迂腐，以及孙猴子的顽劣和真性情，师徒二人之间的反目故事，大有文章可做。然而每次的结果，就是在冰释之后，关系更近一层。
不过，在每次师徒反目的过程中，唐僧作为师父，似乎总是站在了“正义的对立面”上，无论是三打还是真假美猴王，唐僧所体现的就是迂腐和轻动，大概所有读者的立场都在会站在“臭猴子”一边，只能说，唐僧这个人，太愚昧，竟然让这个不辨是非的老和尚成佛，可怜了一路打打杀杀的孙悟空。“背黑锅我来，送死你去”，《大话西游》中的名曲《Only you》唱出了所有人的心声。
所以，在《西游伏妖篇》中，师徒二人经历了一次带有原创性质的反目。
延续了《西游降魔篇》的主题，唐僧虽然换了更粉嫩的吴亦凡，但依然是哪个“一万年太久，只争朝夕”的情种，而孙悟空，还是那个大闹天宫，不服管教的野性泼猴。两人之间的这次反目，与唐僧的“情”有关，也与唐僧初出茅庐，管教无方有关。
这里，电影其实专注了一个叫做“众生”词，七情六欲，食色性也，没有人是完美，都有着各式各样的缺点。建立在这样基础上的“反目”，这是在对原著基础上的一次相对颠覆性的反目，说白了，让两人的撕逼大战，立场更加平衡了一些。所有的一切都是建立在“众生”的基础上。
★唐僧不懂得如何管教徒弟，甚至被眼前的妖怪蒙蔽了双眼，因为其心中依然放不下“情”字！
★孙悟空不懂得人间礼仪，生性暴戾，因为他骨子里面是妖怪！
所以才有了小善这个“善良”的妖怪，用来对比二人，有了她的存在，让二者和解。
这段内容看似颠覆离谱，但意义重大，因为在电影的故事线中，孙悟空还是当年大闹天宫时那个顽劣的猴头，师徒这次具有代表性的反目之路，这段设定其实象征了一个转化的过程。
★让孙悟空这个整体就知道打打杀杀的妖怪，体会到了人间“众生”之情，收敛了身上的气焰，从而安心辅佐其取经。
★而唐僧呢，也会通过这次不寻常的师徒关系，心中挂念的人永远留在心里，从凡间顿悟出“四大皆空”的禅理，从而安心取经。
无论是唐僧还是孙悟空，都是一次自我否定的过程。
但是，问题就来了，到了最后明白这是苦肉计，但这里的处理让故事显得有点拧巴甚至多余，因为片子里没说二位是什么时候开始苦肉计的，也可能是洞悉小善是妖之后将计就计，也可能是整部电影两人之间的折腾都是苦肉计，如果是后者，就当我上面一堆没说，电影就根本没往这个路子上走，这是剧作的问题。周星驰和徐克不可能不知道的
港漫邪典风
《西游伏妖篇》，其实是一部cult邪典之作。
电影的风格，或许不属于大众审美，正如开篇所言，不要求别人喜欢，让俺这个重口味影迷很中意。
怎么说呢，《西游伏妖》的世界，就像是克里夫·巴克的“扭曲的灵魂”+《爱丽丝：疯狂回归》的感觉，阴暗诡异、斑斓奇幻。
包括开场那些“花枝招展”的马戏团，浓妆花衣下，一个个侏儒畸形，整个一克里夫·巴克著名手办系列“地狱马戏团”的既视感。
五颜六色街道的比丘国，蒸汽朋克效果般的红孩儿，仿佛让我穿越到了电脑游戏《爱丽丝：疯狂回归》中的魔境。
这样的效果其实很港漫化的。熟悉香港漫画的朋友都了解，包括《天子传奇》《风云》之类的，对比电影的画面，画面奔放娴熟，中国传统水墨置景的整体，却采用欧美工业化的细节，在这个具有颠覆性改编的故事基础上，该片的港式风格也体现的淋漓尽致，这里主要体现在特效方面，且电影的特效指导和美术总监一定看过邱玉龙的港漫《大圣王》。电影的特效风格，非常的“港漫风”，这比《三打白骨精》中的漫画风格要更加极致一些。
比如孙悟空的人设，就与《大圣王》中“极恶生魔心”的悟空很像，性格暴戾痞气十足，暗黑够酷战斗力强。
电影整体充满了暗黑漫画色彩，特效场面好似许多香港漫画独有的武打科幻情节，比如红孩儿的三昧真火，幻化出千军万马的火焰场面，大圣旗的嚣张的造型与之对应，是全片效果最好的一段。徐克充满妖气的鬼魅美学风格绝对要记一功的。
同时，徐克一味的追求技术上的凌厉反而让作品有些走火入魔，比如《蜀山传》，乃至后来的《狄仁杰》系列和《智取威虎山》分别招来了陈国富和黄建新作为监制，徐克的恣意美学与两位监制的严谨内敛二者原本互相抵触，但在这两部电影中我们看到了二者的结合共同产生达到了一种互为利益的关系——即有的放矢的沉稳。本片同样如此，徐克在周星驰的世界体现之下，让整部电影的特效炫目却不夸张，满屏CG却没有出格。
PS，能把林允和王丽坤拍得有沟，才是了不起的事情。
PPS，电影的彩蛋，是徐克和周星驰的调皮，我希望他们再次合作。
PPPS，虽然蜘蛛精的外表在同类作品中都类似，但片中的蜘蛛精让我想起了《仁王》中的女郎蜘蛛。
5 ) 不得不对星爷说 「西游伏妖篇」真的很烂
觉得徐克+周星驰，总能搞出点什么事情。
虽然林更新和吴亦凡是隐隐中的不安元素，
但是，作为脑残粉，对星爷还是绝对的支持。
可令时光失望的是——就在赶推送的这时候，
时光差点把吃的年夜饭在影院吐个精光。
大概大半夜刷电影回来的网友，和时光一个感觉。
刚开始十分钟，电影还有些许星爷《降魔篇》的影子。
结果越看越感动，越看越想哭，越看越觉得，自己在糟践到手不多的压岁钱。
徐克，大家再熟悉不过。
涉猎古今，出入江湖的动作片导演，在香港被人称为“新电影中的阴怪派”。
徐克的电影基本承传的是一种传统的戏剧式结构，包括很强的戏剧情节和贯穿始终的动作线索，叙事方法上采取“太阳时式”的时空顺序，不打破常规电影的时空布局。
构思方面则奔放雄奇，富于突破性，经常是将一部原有作品拆分成不同的图像而进行组合。
在徐克的电影世界，“历史”和“侠客”是两个不会缺席的词，不过，在今天的《西游伏妖篇》，这两个词基本终结。
星爷的作品风格，时光不想多说。
但是，万万没想到，徐克+周星驰搞出来的“事情”，竟然是段子与热词齐飞，卖色共卖腐一色。
时光看完电影未曾休息，连夜完成这篇推送，以免更多朋友入坑。今天我们就来看一看，这部万众期待的——西游伏妖篇
虽然在海报创做上，星爷还是极尽隐含与卖萌之能事，
但是，这次在电影上，却栽了跟头。
《西游伏妖篇》的故事，紧接上篇《西游伏魔》，讲述的是唐僧收服三个徒弟之后一路降妖除魔的事。
大概剧情说起来，也就三集《西游记》——
第一小段，作为铺垫，也是时光认为拍的比较有星爷味道的前半段——灭了蜘蛛精。
第二小段，作为前缀，故事上开始向《封神传奇》靠近——打败红孩儿。
第三小段，作为高潮和结尾，比丘国制服姚晨。
对应《西游记》中的故事，应该是盘丝洞+红孩儿+狮驼岭的一部分。
在剧情连接和故事架构上，《西游伏妖篇》至少要比《西游降魔》低两个档次。
单线叙事的故事进展模式，平铺直叙毫无亮点。
对于星爷和徐克，显然这样平庸的叙事不足以满足观众的胃口。
而且作为承接《降魔篇》的续作，穿插在故事中的线索比前作也Low了不少。
就布局上，《降魔篇》有两条线索，第一条，是文章饰演的唐僧的日渐成熟——
第二条，是文章和舒淇饰演的段小姐之间感情的起伏和消亡。
虽然剧中无厘头搞笑台词穿插，但是真正成长的瞬间，仍然有让人虎躯一震的凌厉感。
比如文章被拔光头发的那一刻，比如段小姐被孙悟空杀死的瞬间。
但是，《伏妖篇》线索很单薄。作为师徒情感，唐僧（吴亦凡 饰）和孙悟空（林更新 饰）的感情变化实在是突兀到没朋友。
上一秒还喊叫着要杀了师傅，下一秒却师徒联合反间计——
简直是大写的尴尬。
而作为唯一的男女感情线，唐僧和小善（林允 饰）的感情线索，还没开始，就夭折了。
这时候，观众看电影的内心，就像林允的魂魄一样，已经灰飞烟灭。
单薄的剧情，平庸的电影展开方式，简单的故事结构，已经让时光难以忍受并难以相信这是一部星爷和徐克拍出来的电影。
如果其中再夹杂上无处不在的段子和网络热词，简直不堪。
电影中，诸如“啪啪啪” “喜当爹”，
猪八戒对别人说“骗你我是猪”这种低俗老梗，层出不群。
时光后悔晚上没好好听听春晚相声，
总比这种尴尬来得平缓一些。
在片单中，前瞻时光就说过，吴亦凡+林更新，时光真的怕。
不过，怕什么来什么，还真是。
作为唐僧和孙悟空，吴亦凡和林更新占据了片中百分之八十的戏码。
先来说说林更新的猴子，看完电影，基本只有三个特点——
痞子气十足，耍帅装X，爱刁木棍。
这种孙悟空的表演模式，是从星爷的《大话西游》中开始的。
虽然《大话西游》中，星爷饰演的孙悟空也是痞子气十足，但是，总有些眼神，让你感觉有一种很真很纯的情感。
反观林更新，只学到了这只猴子的皮囊，却没有领会到一丝精神情感。
很明显，林更新开创了一种新的瞪眼，歪脑袋，叼树枝的孙悟空表演模式，而这种表演模式随便一个男演员都可以演，真的。
吴亦凡，实话说，没法看。
怒就是怒目圆睁，喜就要露两排大白牙。
颜值，时光承认。表演？对不起，他不是唐僧，整部电影里他就是吴亦凡。
林允，新晋星女郎，在《伏妖》中除了跳了一出舒淇在上篇跳过的舞蹈之外，值得一提的表演就剩下故意露胸了。
不管是照镜子跳舞还是洗头，估计所有人注意到的，只有那妖娆的露胸装可露出来的半球了。
红孩儿就不说了，跟《封神传奇》中的哪吒一样，就特么是个特效娃娃，还其丑无比。
要说演技担当，也只能说说姚晨了。
她饰演的大BOSS九头金雕，算是拿捏的比较好的人物。
而表演上的亮点，也仅仅是屈指可数。
虽然《西游伏妖篇》中穿插了好多《降魔》的元素，比如儿歌三百首，比如舒淇的月下之舞，
但是，终究《伏妖》不是《降魔》，
终究，周星驰+徐克不等于周星驰。
虽然《伏妖》在特效制作和镜头呈现上，比《降魔》高出一个档次——
不过那只黑色闪着火焰光芒的大猴子，仍然让时光瞬间穿越回《钟馗》中的大BOSS。
虽然《伏妖》在宣传造势上，比《降魔》提前了很多。
但是，这些终归只是一部电影的其他因素。
而内容表现和故事架构，永远都是一部电影的X。
没了这个X，特效再好，不过是《天机 西游伏妖篇》罢了。
截止时光完稿，豆瓣上《降魔篇》的评分只有6.0，如果没猜错，还有水军刷分的嫌疑。
但是，这部电影的水准，根本上不了6分。
不信走着瞧。
感谢关注不睡觉更推送的公号：时光电影铺子（sgtjmovie）
6 ) 如果我是编剧，我会这么改
说实话，剧本有点弱。
一是师徒关系这part铺垫很足，结局戏剧冲突不够，反转太快，应该有反目——醒悟——和好的过程；二是打斗过程不够激烈，应该从打得过——打不过——打得过，具体套路参考成龙的电影。 看出来星爷的功力下降不少，作为影迷的我唏嘘之余想说说我对结局的看法： 1、小善和唐僧的情感铺垫应该着重描写。一方面，唐僧对段小姐的思念爆发，动摇了修炼根基。另一方面，小善通过了解，慢慢爱上唐僧。 2、悟空通过蛛丝马迹发现了小善是妖怪，而不是通过逻辑推理。 3、唐僧相信小善，真的和悟空翻脸了。猪和鱼一面暗自窃喜，一面摄于如来的威力依然跟着师傅。 4、九宫现形，唐僧知道了小善的身份。猴子打不过（没有和好，九宫要一锅端）要唐僧出绝招，可是唐僧凡心已动使不出来，危在旦夕一刻被白骨舍身相救。 5、只有了无牵挂才能使出如来神掌，但是这样小善又必须死。所以小善最后问他有没有爱过她，唐僧说没有，小善闭眼之后，唐僧留下了泪水。（这里有点像大话西游哈） 6、师徒四人历经大劫，唐僧向悟空认错，重新上路取经，但心中的芥蒂还在。 6、最后，和段小姐说话时，唐僧说没有爱过其他人，说完他摸了摸佛珠上两颗红色的珠子，那是小善留下的。 改动的原因： 我觉得唐僧内心戏蛮复杂的，他爱段小姐，可是又不能说服自己对小善没有感情。他欺骗了小善，欺骗了段小姐，欺骗了自己。最重要的是，他在小善死的时候又一次体验了痛彻心扉的感觉。难道所谓的放下就是痛过之后不会再爱了？他最后会真的放下吗？ 师徒关系方面，一直觉得互相猜忌的设置很棒。唐僧有自己的心机，而悟空被骗了一次之后，虽然师傅认错了，可猜疑的种子已经埋下。猪和鱼类似于墙头草，这种人其实最危险。总之，师徒关系依然暗藏汹涌。 p.s.热评sb不解释，总体还是对得起票价的，四星平衡一下。王丽坤好漂亮怎么一会儿就死了呢？ --------------------------------------------------更新线 2017.01.30----------------------------------------------------- 一觉醒来居然这多“有用”，谢谢各位，豆瓣真是一个讨论电影的好地方。 看了许多评论，我的确是狗尾续貂了，可能大话情结依然在我心里。同意一个豆油所说的，第一部已经痛过，应该只爱段小姐一人，而且要化小爱为大爱，普渡众生。这样改俗是俗了点，但至少戏剧冲突有了。同意唐僧的感情戏我不是重点，重点是师徒关系和对伏妖的理解。 评论里有一个别人转的帖子，我觉得可以看一下。同意里面一些看法，但好多地方的确没看出来，或者说导演应该提示得在明显一点？链接：//www.douban.com/doubanapp/dispatch?uri=/review/8320398/&dt_ref=02B380E3F459AA448E530105625086E91195684E56F41F43B05736AA2FDB8736&dt_dapp=1
7 ) 《西游伏妖》保住了中国电影人的底裤
我一直认为，导演的野心，才是电影的第一生产力。首先说，中国导演是个很苦逼的工作。占据美国票房市场一大半的枪战片，超能英雄片，我们的政策里还是很难通融。你没法去拍炸国贸三期，你也不能化身超级英雄，让解放军当背景。剩下的类型，就只有小模小样的爱情片和喜剧片了。偏偏又赶上这两年真爱破产，满大街的《爱情买卖》，前两年台湾爱情片还能在大陆大行其道，这两年全部扑街。我们还剩下什么可以卖座呢？其实也没啥了。所有导演都在削尖脑袋琢磨还可以拍什么。有的导演故步自封，套路年年转，爆米花年年产。有的则借鉴经典，东拼西凑三个月就端上盘子，也能大赚一笔。而有一个人，既不套路也不敷衍，他在做的，是开创中国电影从未有过的一个新类型。
仔细琢磨一下你会发现周星驰的涉猎范围非常的广。他拍过的爱情片就可以列出一条长长的名单，这些爱情片里有讲餐厅服务员，不着调的小演员，校园的卧底警察，每个人物都不相同，每个人物又都有自己的使命感。有的小人物有历史抱负，有的小人物看中的是职业道德，有的则仅仅是渴求温饱和女神多看我一眼。同一个类型还能玩出不同的花样，这是导演的真本领。更重要的是，周星驰可不局限在爱情喜剧这个小范围内。周星驰拍过很多另辟蹊径的作品，诸如中国第一部喜剧惊悚片《回魂夜》，第一部又红又专又搞笑的动作片《国产凌凌漆》，还有中国独一部的外星人片《长江七号》。可以说，这个人承载着太多的第一个。而对于这个行走江湖多年，所有类型都玩了个遍的老司机，还有什么能引起他的兴奋点呢？答案就在《西游伏妖》的字幕中。
周星驰竟然没有给自己署名导演？而把名字留给了徐克！周星驰自己的访谈里提起过这《西游伏妖》的灵感两年前就有了，本来打算在《美人鱼》之前就拍。但为什么没动手？我猜，是因为，《西游伏妖》需要一个玩特效能牛逼到极致的导演。而这个人非徐克莫属。好莱坞大片《罪恶之城》最早是一部漫画，导演是漫画的铁粉，但这漫画师脾气古怪，版权谁都不卖，就怕别人拍出来的和自己想要的不一样。为了求得这部漫画的改编权，导演提出，他愿意和漫画师同享导演的署名权。可见，除了真爱，导演一般是绝不会跟别人分享导演署名这个机会的。那么为什么周星驰如此的爱这部《西游伏妖》，爱到为了把它拍到最好，宁可要把自己最为看重的荣誉去跟别人分享？因为，这部戏决定了中国电影未来的方向。
就如我前边所说，中国电影没啥题材可挖了，如果我们永远沉浸在公路爱情喜剧片小打小闹的段子中无法跳脱出来，中国电影在世界范围内，始终也就只能是一个小跟班的位置。你要是想跟好莱坞大片死磕，你就必须要有一流的画面，有深度的内容表达，以及更鲜明的民族特色。
《西游伏妖》在画面质量上，远远地把国内其他电影都抛在了身后。蜘蛛精的造型够新奇吧？据说是徐克早期做的动画片的构想，可谓是把箱子底里的绝活都拿出来了。比丘国的国王耍完无赖一转身变成了弹簧怪，整个看似童话的世外桃源般的城堡一秒钟扭转变成了邪恶玩具大本营。这些设计都很大胆，有新意。也许有观众不满，觉得还不够新鲜，还不够突破。但你要认清现实，我们中国，这么多年了，与想象力与创造力有关的东西，其实还是和美国有很大距离的。就连投资更多的《长城》，做出来的怪兽也是西方小怪兽的既视感。更甭提啥《盗墓笔记》里的电脑游戏特效九头蛇了。我们中国文革那会儿，破四旧的时候就已经彻底葬送了妖怪文化。妖怪文化最盛行的是日本，所以你看日本漫画里的想象力最发达。我们中国在这方面先天就缺一大窟窿。现在《西游伏妖》里努力做到的大胆创新，已经是导演努力追求的极限了。这时候别提啥《捉妖记》，人家那导演打的第一份工就是在好莱坞，整个团队是《怪物史莱克》的团队，那其实是部标准的好莱坞电影，跟中国电影人没半毛钱关系。
再者说故事的深度。我也看了一些公众号的评论，动不动就说，“我前半场睡了一个小时，后半场醒了，觉得后边还不错，但是整体故事缺少框架性的东西。”写这种评论的影评人下边竟然还有人点赞。碰到这种人就应该抡圆了给一嘴巴。作为影评人，但凡你对自己的每个字负责，你就无论什么片，都至少应该认真看完再该夸该骂。尤其是睡了一半，怎么还好意思评价整体电影的框架？
《西游伏妖》在深度上某种程度上是减弱了。因为《西游降魔》太狠，太绝望，太不符合中国过大年的气质。但是《西游伏妖》走的更远。正如我前边所说，周星驰恰恰是个不喜欢炒冷饭的人。有的影评评价这部电影里不再像《降魔》一样讲宿命，讲自我救赎，可是你们就没想过，为什么导演他妈的要拍过一遍的主题，要再拍一遍？这是我最烦的一种影评人，他们一边批评你没创新，一边批评你为什么不像某某已经拍成的电影那么去拍！周星驰已经玩够了爱情梗了，先不提那一大单子的爱情片，单是西游题材的爱情片，也有三部了，我是导演我听到爱情宿命俩词我也烦了。那我能不能来点新鲜路数的？周星驰给了我们答案。他这部电影干脆就戏谑了爱情这个主题。最后唐僧感叹的是，恋爱是嘛玩意，不要碍着我超度众生。大彻大悟不落凡尘，不比整天哭哭啼啼风花雪月的小男孩更加有成熟男性的深度吗？套用最近的流行词，我认为那些就喜欢看男人对着女人抹眼泪的观众都是永远也长不大的“巨婴”。
至于电影中精心部下的可值得人去考究的细节，那更是多了，绝对能满足一个考究派。有人认为这故事分了好几个段落，好像彼此之间没有关联。但当你细想，每个环节都是有暗扣相连的。第一场戏，唐僧梦到的是小人国，他自己呢？是个巨人。远景给了个经书的镜头，巨大的经书。那明显是给巨人准备的经书。唐僧受万众瞩目，万人敬仰。但这只是一场梦。真实和虚假，正如伟大和渺小的区别。第二场戏，唐僧梦醒之后，就像一个跳梁小丑似的出场，为了吃点剩汤剩饭而用鞭子抽打三大跟班卖力表演。除了有点欧洲文艺片的荒诞感之外，大家是否有注意到，整个马戏团，都是一些小丑。神仙（至少也该算得上神兽吧）要在小丑眼里证明自己是神仙，又或者你可以解释为聪明人如何要在一群傻瓜面前证明自己是聪明人。这个命题再往前推进，其实还是会回到真真假假的矛盾中去。再接下来第三段落是蜘蛛精。值得注意的是，全剧每个人物都是与唐僧有直接关系的。只有这段是先讲了一堆不靠谱的驱魔人，如何被蜘蛛精戏弄。一屋子里三拨人，猜错了两次，最后好不容易照妖镜就要照出来妖精了，结果照妖镜被吐了一口蛛网，给弄报废了。这伙驱魔人最后被团灭。全剧其实都很紧凑，为什么非要有这么一个节外生枝的一章？因为这里还是要强调，真实和虚假。再往后，一直围绕着唐僧在演戏，以及孙悟空是否真的看出来了妖精的真面目来做戏。包括九宫那浮夸的路边栽花的魔法，以及唐僧都忍不住问她，你是故意要做的这么假？所有的细节，还是都围绕着真假两字。蜘蛛精最后是怎么放大招的？千万只小蜘蛛聚集在了一起，变成了一只恐怖的大蜘蛛。最后九宫大决战是怎么干的？孙悟空变成了个超级大猿，唐僧都可以塞进耳朵眼里。但是九宫叫出来了比大猿猴还要大得多的假如来，而且一来就是仨，一推掌，都能引起海啸。可即便如此之大了，真如来现身的时候，假如来相比而言还不过是一个儿童玩具大小。真与假，伟大与渺小，贯穿了全剧。才不是一些劣质影评人所说的故事兜不住了拿什么如来神掌来敷衍了事。周星驰的《西游降魔》里充满了暗扣，《西游伏妖》更是把暗扣玩的炉火纯青。因为就看过一遍，还未二刷，所以更多细节我估计也就忽略过去了。
最后谈，相比好莱坞的个人英雄主义，中国文化如果想拿出来卖，拿得出手的是什么？韩国电影，除了一些浮夸的浪漫肥皂喜剧爱情片，人家握在手里的一个鲜明特色是“狠”。无论是《釜山行》对贪婪的政府官员的极致的刻画，还是《哭声》里对老百姓的盲从心理的挖苦，还是《小姐》里韩国最爱展现的主题复仇，你都可以用“狠”这个字来概括。日本的电影则围绕着菊与刀展开，甚至是印度电影，反正这几年我们所熟知的《oh my god》又或者《三傻》又或者《PK外星人》，都充满了对现有制度的嘲讽，对宗教信仰的反讽。其实好的文艺作品，永远是带有对当代社会针砭的性质的。回来说我们国产电影，其实我们是没有自己的鲜明特色的。我们的特色都是“肉”。一切都囫囵吞枣。由于各种体制审查，现代都市的故事基本上就是你好我好大家好，所有的不好都是因为精神病院没关好。所以我们的电影人，不得不一次次的从古典书籍中找灵感。这就是《西游记》被翻了个无数遍的原因。而周星驰至少从《西游记》中找到了自己的视角。如果大家读过吴闲云的《解构西游记》，就知道《西游记》这本书有多么的黑暗。它能常居四大名著中最脍炙人口的一本，绝不是因为它像本儿童读物。而周星驰其实就是找到了他对这个世界的讽刺的入口。在披着经典名著的外衣下，讲他自己想讲的，有关真假，有关使命的主题。在这个诡异的世界里，真正的当权者被困在牢笼中，假皇帝在为非作歹，身边的宠臣才是真正坐在皇位上的人，而这个人拿着一堆假佛假主义出来混事。社会表面上一片歌舞升平，但是但凡统治者不爽了，小老百姓就有掉头的危险。所有人面对假象横行，睁只眼闭只眼，以致领导阶级最后连造假都懒得动心思。群众都是呆滞的傻瓜，而英雄都被关在牢笼里，为了活下去吃两口剩菜而要受尽屈辱。敢问，还有什么电影，比这部《西游伏妖》更写实？
还是那句话，导演的野心，是电影前进的第一生产力。剩下的就是观众的理解和包容。最令人心寒的是，网络上如此之多的愤青，张嘴闭嘴的“傻逼，这电影就是来糊弄事的，你就是江郎才尽了”的口号。这正如马戏团那场戏，一个聪明人，面对一帮白痴，该怎么证明自己聪明呢？这事实上是无解的。除了像剧情中那样抽丫挺的，我还真不知道其他的答案。
对了，我还提到了影评人的良心问题。嗯，我说的是外国的影评人。中国哪有影评人……或者说提起影评人，涉及不到良心那个高度，第一个要问的是有没有最基础的品味的问题……
8 ) 是时候科普一下真正的《西游记》了
年前读完了中华书局版的《西游记》，恰逢大年初一徐克和周星驰的 《西游伏妖》上映，谈谈我对电影和原著的看法。
目前豆瓣上几万人看了电影，打一星二星的不在少数。看过电影后大抵都会冒出这么一句“什么玩意儿啊！”——莫名其妙，乱七八糟。如果你不幸带着孩子去看了电影，我真想提早劝大家一句，《西游记》本就不是一个美好的童话，而是一个黑暗的恐怖故事。这个故事按中华书局编辑部的说法，是“抒发人性的幻想喜剧”——没错，归根到底它的结果是取得真经、修得正果，当然是喜剧。但人们往往忽视了原著中“抒发人性”的部分，殊不知，那就是最黑暗、最值得推敲的部分。
而作为西游迷的周星驰， 深得原著中对人性洞察的精神，在改编剧本上也不遗余力地把人性的幽暗发挥极致，这多少令深受86年央视版《西游记》影响的一代人心理不适。如果你本想带孩子去看美猴王怎么战胜妖怪的，那抱歉，周星驰的核心绝不会让你看这个。
第一，猴子本就不美。
第二，唐僧不是至善的师父。
第三，八戒、沙僧也都不是协同作战的好队友。
就这三点而言，无论哪个挑出来塑造角色都能让你目瞪口呆。猴子是丑猴子，师父是絮絮叨叨的烦和尚——这两点周星驰在早年《大话西游》里已经表现得很好了。而再进一步告诉大家，八戒是个纵欲的猪刚鬣，沙僧也是恐怖的杀人狂——周星驰在上一部《西游降魔》里也告诉你了。那到这一部《西游伏妖》要说的是什么呢？师徒间的蝇营狗苟，取经路上的种种猜忌怀疑，每一步都走得险，既要克服自己的心魔，还要打压队友对自己的排挤甚至扼杀——说是一起去取经，其实每个人都心怀鬼胎，相互博弈。这恐怕就是让很多人都受不了的部分。
你以为那是周星驰一厢情愿的无厘头改编吗？不是的，那就是原著里写的。
举个例子，当唐僧一行人到了比丘国（巴贝尔当国王的那个国家），他们闯下大祸后，国王大怒问道：“是谁干的？”唐僧二话不说把手指向了身边的孙悟空，“是他！”——这不禁让我大呼叫好，是啊，唐僧就是这样的人！
放到原著里，《西游记》不止一次对唐僧这点虚伪表现得淋漓尽致。
比如在第五十六回《神狂诛草寇，道昧放心猿》里，孙悟空打死了路上三个打劫的草寇。唐僧装模作样给尸体念经：“他姓孙，我姓陈，各居异姓，冤有头，债有主，切莫告我取经人。”
八戒笑道：“师父推了个干净。他打时却也没有我们两个。”
三藏又多念了一句：“好汉告状，只告行者，也不干八戒、沙僧之事。”
大圣忍不住笑道：“师父，你老人家忒没情义。为你取经，我受了多少辛苦。如今打死这两个毛贼，你倒叫他去告老孙。虽是我动手打，却也是为你。你不往西天取经，我不与你做徒弟，怎么会来这里打杀人！”
猴子干脆狂怒， 又往尸体上倒了几棍。（这里绝对是邪典恐怖片桥段。）
事实上猴子也了解师父的为人，他说，你念那经也没用，我在天上地下都认识人，随你怎么告。唐僧没辙了，又翻了面孔说，“徒弟呀，我这祷祝是教你体好生之德，为良善之人，你怎么就认真？”一句“我都是为你好，我说笑呢”推了个干净。
这样的猜忌和博弈，在原著里比比皆是。孙悟空为被唐僧怀疑、被八戒背地里黑吃了不少苦。他原本怀着一颗感恩的心上路，一心只想保护师父，但每每他履行职责打杀妖怪后，那虚伪的师父总要来装一把“政治正确”，甚至念紧箍咒残酷体罚，让悟空心灰意冷。而八戒这样的平庸队友当然不会心疼，每每悟空被打压后他就一副小人得志的样子，不但不会帮说好话，反而雪上加霜倒打一耙。只要悟空打怪落难，八戒的潜台词永远是“死猴子终于惨了”——言下之意，“取经成果我就要分一大半了”。
说来这天真的猴子吃了不少人性阴暗的苦，第五十七回干脆到观音那里大哭一场，心灰意冷回到了花果山。而就在这时冒出了假行者（其实也是一种隐喻，暗喻人心善恶、正邪两面），给剩下的唐僧几人添乱。真假行者打杀之时，你猜唐僧、八戒、沙僧三人是怎么商量的？
三藏道：“你可趁他都不在，到他洞里取出包袱，我们往西天去罢！他就来，我也不用他了。”
心疼悟空的我读到这里都要心凉一大截。这都走了一半的路了，你师父还没把他当自己人，反而就是个利用的工具。有用的时候让他替你挡身护体，没用的时候用过即弃，仔细想来，心不可谓不寒，人心不可谓不冷漠。然而再仔细对照一下，这不就是我们身处的现实世界么？放之职场也好，复杂的社会关系也罢，谁能保证每个人都是完美的猴子，一心只想保护师父上西天取经呢？连带队的人都不能保证。
在真假猴王大战过后， 悟空又回到了取经队伍。只不过他再也不像从前那么天真了。他明白了一个简单的道理：师父是人，八戒是人，只要是人，就不是完美的。 所以悟空也变得像人一样，会偷懒，会栽赃，会暗地里戳人，小心提防。在有凶险的时候他再也不像以前勇往直前一人担当，死也要拉个垫背的，他总会让八戒先行；在八戒走后悟空还会暗地里去找他做坏事的证据，给唐僧时不时地秀一秀，“你看，你徒弟也不是什么好人”。所以到很后来，唐僧才渐渐改口，说“悟空是我的好徒儿”。
说到这里，不知道你有没有失望透顶了——什么？《西游记》竟然是这样的？
是啊，正因为它这样，它才能千古流传， 直到今天都在被人改编、被人想象。难道它能成为经典名著，是因为它把打打杀杀的戏码写得特别好、又或者把天上仙境写得特别令人向往么？不是的。如果只是写美好如何美好，《西游记》永远都无法成为经典。正是因为它写了“不美好”的部分，它才真实，它才让你感同身受。
而我昨天看到韩松落写的影评后，也十分认可他提到的一点：根据《西游记》改编的电影电视，大多尽力美化唐僧四人，陷入了“以为如此果然如此”的表面美感里。而《西游记》的小说本身，说的是“以为如此却没能如此”。周星驰的改编成功之处，是“以为不至如此偏偏如此”。
如果你研读过小说，再看周星驰改编的电影，一方面会反过来再次咀嚼原著的精彩之处，另一方面也会被周星驰的改编所震撼。他将原著之精彩进行了加工再放大，将唐僧之虚伪放大一百倍，将八戒之贪婪放大一百倍， 将悟空的暴虐放大一百倍——可想而知，原著本身的阴暗已经颠覆了常人的想象，而周星驰的夸大更不会让人轻易接受。但能领略《西游记》之美的读者们恰恰会鼓掌叫好：这才是真正的西游啊，真正的艺术再加工！ 最后说到电影。有人讲这部片子除了特技就是垃圾，而我的感受恰恰相反：看华语电影界，有几人能把《西游记》的想象力拍出来又能颠覆人的想象？唯周星驰、徐克二人，他俩的联手没有让我失望。
如果说开篇塑造的唐僧的黄粱一梦（在小人国中获得终身成就奖本就十分讽刺唐僧的爱慕虚荣）还符合预期——和《西游降魔》那个惊悚的鱼怪开篇相比还有点力不足。
但随着取经的发展，大战蜘蛛精一回已经把原著的惊悚表现得淋漓尽致。那亿万蜘蛛汇聚起来变成一只大蜘蛛的场景真令人看得鸡皮疙瘩直起！
而我感到最震撼的是，比丘国把童真改变成了虚假邪恶之国，所有的玩具都成了恶的代表——令人毛骨悚然。当比丘国王现身的那一刻，你无论如何也不会想到他原来是只弹簧玩具！——这里真的很周星驰啊，解构再解构，只消用一秒的时间就能打破你的固有思维！让你感到原本感受的某物已经颠覆了它本来的意义，往后你再看身边的玩具——它们是不是也会变成邪恶的王国和你内心狂魔的种子？总之我再也无法直视了。 至于被人吐槽炒冷饭的“如来神掌”和林允，我觉得也没有什么不好。如来在海天之中升起，林允一如既往地表现纯真——顺带还解构了白骨精。在原著中，唐僧本就为情所扰， 说不上真的喜欢什么女人，但作为人的七情六欲确实是他取经路上的心魔。周星驰用一个“段小姐”和一个“白骨精”来指代情欲，正如用“终身成就奖”的诱惑来指代唐僧想要的名望一样，电影（和小说）玩的就是这样的魔术。虚虚实实，欲念和压抑欲念，只在心中。
在《西游记》小说的最后一回，当所有人取到真经时，你再回头来看他们的取经之路，多少有些讽刺。其实取经取经，取得的是什么呢？真的是那五千多卷经书么？又或者“斗战胜佛”和“XX菩萨”的名号？对猴子来说，根本没有什么意义。对八戒、沙僧来说，也不过如此。
谁都知道许多妖怪都是神仙身边的一个畜牲，能打败他们，不是靠悟空有多了不起的本领，而是靠他去求了各界人情，放大家一条生路。故事中最精彩的当然也不是打完怪之时，恰恰是每个人面对未知的长路，不禁要怀疑自己、怀疑身边的人、甚至怀疑目标本身。 因此他们几个不同环境里成长的人也好，妖也好，都要克服自身的心魔、打败他人的猜忌、又要齐心协力去对抗外界险阻——在我看来，这才是最难的部分。
周星驰深谙人性，又在这些年的修炼中越来越坚持内心坚持的“真”——从某种程度上说，悟空是他自我的一个完美寄托。这个《西游记》中的主角，有灵性，有本领，有勇气，有坚持，也要面对种种邪和恶，努力融入人世间。取得的“真经”，事实是如何对待自我、对待他人的领悟之道。在电影里我看到了一个邪恶和童真并存的小孩，我想真实的周星驰也许就是如此：相信一些纯粹的东西，但又不得不对现实失望。在光明和晦暗中， 唯有幽默和想象来解一切。电影就是最好的工具。
我相信一千个人眼中有一千个孙悟空。读《西游记》小说，和看《西游记》电视、电影，也不会是同样的感受。
对我们这一代人而言，童年时央视版的《西游记》自然无可逾越。孙悟空是真善美的化身，也是多少人心中的完美代表。
只不过周星驰给出了另一个更加真实的解读。一个丑陋的、自我怀疑、对世事失望的孙悟空，同样也是原著中真实存在的角色。随着我们年龄的增长、阅历的增加，慢慢也会对这部分感受更深。
但要打破那固有的思维、完美的想象不是一朝一夕之事。多少人都情愿捧着爆米花，去影院看一场不费力气的好笑电影就假装度过了完美的一天。当真的有人敢于说出真相时，我们反而会说：荒谬！可笑！那不是真的！
那么，是不是好的作品，就等时间的检验吧。
好壞都在徐克。造型、美術、想像力其實相對前作都要優勝太多，有不少顛覆破格之處，非常之徐克，去到白骨精段落就好似《新蜀山》般變成視覺轟炸，特技和劇情反轉都開始氾濫和不堪（好顯然徐克的劇本依舊是大問題）。喜歡周星馳的人應該不會滿足，徐克抓不到周的路子，我會完全當本片是一部徐克作品
全片最好看的居然是舒淇。
吴亦凡和文章我都很讨厌，但是文章还是比吴亦凡演得好啊。
究竟《大话西游》还要被消费到什么时候，你们不烦我都嫌烦了。周星驰这几年是有多缺钱？徐老怪过足了特效瘾，可惜吴亦凡演技太吃藕，看他扇自己耳光的时候我真想冲上去动手...
也不是不好（至少比起美人鱼），就是什么都差一点，差一点就觉得好笑了，差一点就觉得特效牛逼了，差一点就觉得故事流畅了，只有各位主演的演技没有异议，除了姚晨，个顶个的差
【C】像是西游降魔的“精简进化”版：美术更华丽，特效更夸张，想象更飞。前作受欢迎的元素变本加厉，而不重要的部分则减到最少，比如故事，演技，逻辑……毕竟也没几个人在乎。深谙大众口味的两位大导，以炒冷饭，翻老梗，堆场面，滥煽情等多种招数，共同榨制出一部死戳内地观众G点的优秀商品。
如此可爱多元富有个性的唐僧四师徒被双王拍成这个逼样，真还不如去年今日的三打白骨精呢。
工业上特效可看，故事真差，台词尴尬。演员们没有一个演技在线，台词跟不上嘴，动作跟不上腿。
我们真的错怪了张艺谋！这片子比《长城》简直差了100个《摆渡人》
来看零点场，没让我失望。港式幽默很符合我的口味，特别是星爷的作品，特效真的很赞……
重新解构了唐僧师徒关系。从彼此敌对，到降妖过程中，师傅关系缓和，悟空完成救赎。剧情有些不足，但特效不错，徐克技术还在。买不买票，是自己的选择。本片有缺点，不喜欢吐槽也没关系，就别拿什么不欠电影票的梗来黑周星驰，快三十岁的人了，成熟点！
星爷一次次用自己的作品呐喊"我不过是一个演员，根本不是一个好导演 一个好编剧，而且状态还每况愈下”，可是就是有人不信
两星半吧。这个片子里的套路与无趣烂梗，就像一直炫目的特效一样突出。重复再重复的配乐，重复再重复的喜剧烂梗，重复再重复的深情主题，看多了实在是腻。除了展示被特效放大的恶趣味与视觉奇观之外，似乎就什么也不剩了。
我个人是很受用这种暗黑化西游记故事的，本来也是冲着徐老怪充满妖气的鬼魅美学风格去的，加上骨子里还是延续星爷前作的那种暗黑童话风，再脑子里仔细梳理了一遍剧本，这种暗黑+重口味的东西，很对我的路子，算是用特效还原到了《西游记》故事的暗黑精髓，最后你也别说你没被徐老怪的特效惊艳到？
我不太懂电影院里的其他人是怎么笑出声来的。。。
有诚意的烂片，特技没话说，部分颠覆牛逼大啦，整体类型出了问题，徐老怪的老毛病，但好在永远不老。对演技真是粗糙，如果没有吴亦凡该多好
不知道這是什麼玩意兒 沒想到這樣都能逗笑他們 錢原來這麼好掙（我就是不喜歡啊 我打兩顆星隨心隨性）跟【大话西游】不是一回事 别想着它腐朽的尸体会成为什么了不起的文物
为什么会是这样？
看了吴亦凡格外想念文章
我欠文章很多电影票