亚瑟王:斗兽争霸

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说起盖·里奇，有人想起的是《两杆大烟枪》、《偷拐抢骗》，有人想起的是《大侦探福尔摩斯》第一、第二部以及迟迟没有出现的第三部《大侦探福尔摩斯》。不管怎么说，盖·里奇都是个让观众充满了熟悉感的导演。 这一回，盖导玩起“亚瑟王”。果不其然，在影片类型上做到了颠覆传统，将强烈的个人风格赋予史诗电影题材之上，用迎合年轻观众的新鲜感彻底改变古老传说给人根植的刻板印象。 传说中的亚瑟被国王尤瑟托付给法师梅林，梅林将其养育在一个隐秘的地方。在亚瑟拔出石中剑之前并没有人知道他的身份。而在这部电影中，梅林几乎没有出现，只派遣了女巫格尼薇儿辅助亚瑟重回王座。委身在妓院长大的亚瑟，一身痞里痞气的江湖侠士范儿，但夜里总是噩梦，魇住他的即是父母在自己眼前死去，他却不记得这一段记忆从何而来。一个浑身痞子气的不列颠小子怎样成为后来传说中神化的不列颠之王成为电影叙述的重点。 这个重点看似简单如流水账，可真要将这本流水账讲好并不容易。影片从开头就利用高频率的剪辑方式和极有凯尔特民族风格的配乐渲染氛围，把故事中琐碎繁杂的细节一笔带过，不仅加快了叙事节奏也迅速调动起观众对银幕的注意，以相当高效的手段推进剧情。几次蒙太奇的使用让交代事件发生经过的冗长剧情变得富有跳跃感，在观众和已知故事之间营造间隔效果，恰到好处的陌生化使得观众对影片内容生出强大的新鲜感，从而进一步引导观众的注意力。打斗场景中的特效慢镜头也让整个场面变得更加生动。画面速度放慢，可以让观众拥有充分时间欣赏演员的肢体表演，对演员动作走向有深刻理解，对演员所塑造的英雄形象有锦上添花的效果。 不过，也正因为这些技巧的使用，使得影片在叙事段落中拥有让人非常兴奋的高潮点的同时，造成了某种观感上的落差。这种信息量庞大造成的落差与电影作为这个系列开篇之作的情节拖沓相加，给观众的总体体验反而打了折扣。所以有人会在看过影片之后同时生出兴奋与空虚的感觉。 史诗题材的电影因为故事内容庞杂、人物众多、情节曲折等等因素，很难做到像普通商业大片那样打一枪换一炮踩着鼓点揍小怪的观影体验，而盖·里奇以新罐换旧酒，将历史悠久的传说内核转化为自己擅长的黑帮混混打群架的叙事模式，使古老传奇散发出崭新的现代风味。对于日渐颓靡的史诗题材电影类型来说，《亚瑟王：斗兽争霸》确实是一次很不错的商业化尝试。

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亚瑟王被盖·里奇导演人设成了妓院长大的小痞子，从孩童成长为青壮年碌碌半生，归来仍是王者。

什么是王者荣耀？

是史诗传奇，是民心所向众望所归，是流落市井依然成为了盖世英雄。

对，还是一款手游，手游里也有亚瑟王。

一千个人眼中有一千个哈姆雷特。

一千个人眼中也有一千个亚瑟王。

开头的背景叙事场景宏大又不罗嗦，少年的成长也用快镜头展现了惊人的导演功力，成为亚瑟王的路上打得了群架，斗得过怪兽，撑得住场子，动得好脑子。

故事情节本身没有什么新意，但是集创意与逻辑于一体的剪辑。简直让人膜拜。

该快的地方快，该慢的地方慢，该抒情的地方抒情，该悲壮的地方悲壮。配乐也恰到好处。

把老套的王子复仇记拍成这个样子，绝对值回票价。仿佛看到了导演用心的带入，被继父抚养长大，患有读写障碍，15岁吸毒被逐出学校，青年混迹街头直到找到电影放映员的工作，之后登上人生巅峰首部长篇就拿到了东京国际电影奖最佳导演，没有人比他更有资格更能拍出这样的亚瑟王：逃避之后的幸存，摸爬滚打的童年，不学无术的青年，一夕成名的壮年。

甚至于对亚瑟王心理的刻画都拿捏得恰到好处：因为目睹了父亲死亡和临终嘱咐“快走”而产生的逃避，让他一直无法接受王者之剑的力量，不断探寻的过程中艰难改善，直到最后面对大boss的生死关头才突破童年产生的心理障碍（这里不禁再次感叹一下童年经历对人一生的影响实在太为巨大）。整个故事成为一个完整的闭环。

可尴尬的也许在于大家太习惯于过去塑造的正统亚瑟王形象，难以接受这个从小痞子成为一个有主见和超强领导力王者的亚瑟。这也许是为什么烂番茄的媒体评分那么低，因为盖导实在太不正统了。

故事有千千万万种叙事方式，导演挑选了一种自己最擅长讲得最清楚的，没觉得有什么问题。当然也有部分镜头太快了，带着3D眼镜跟不上节奏感觉有些脱帧，是观影体验上的一点瑕疵。

性冷淡女巫的人设很讨人喜欢，话少，出活，不拖后腿。

各种怪兽的特效都在线，巨大的战象/巨蟒/肥腻章鱼哥/各种飞禽，神话色彩也是浓郁。

无论盖导还是亚瑟王，果然没有人能在他的BGM里打败他，就算出走半生，归来仍是王者。

最后还是表白我们的盖导，把简单的故事情节拍复杂了，复杂的地方都很有趣，天知道做一个有趣还有逻辑,上接神话传说,下接地气儿和现代性的导演有多难。

一个字有钱！

古代剧啊！场景，服饰，道具，CG大场面，超级巨大像。

也许因为细节到位，还挪出时间串场时候很多群像，譬如开头搜索的妓院里。钱花了，就多露一些是一些。

和韦小宝一样，主角，王子，在妓女院长大。但是奇怪的，他成长的市井环境描述不多。倒是用快速剪辑穿插了他作为gangster leader的成长，guy导熟练的黑帮片。

然后熟悉的话痨，熟悉的幽默感，熟悉的人物基情。

视觉快感很用心。slomo+快进的交替，配合剪辑的跳跃，用节奏表现了惊人的幽默感，给这个古老的历史人物故事增加了现代的气息。是熟练的大侦探福尔摩斯风格。磨刀霍霍的练手了。

用细节拼接出跳跃的叙事，让故事塑造得很丰富，快速，完全避免乏味。

动作场面有主观镜头，跑酷的现代感。

人物塑造非常现代+走心。男主角心理挣扎很完整。

他是看了好多失败的大制作？发现人物的情感线不能空洞+流于形式，深刻了挖掘之后，表达了有亲情，有爱情。性格虽然拽，但是又可爱。话痨。不正气。有想法。尊重人与爱惜朋友。最后一场决斗也相当有种的，以看上去腐吐血的方式，非常痞气地怼了坏人一把。

坏人由于是盖导muse，服装现代又骚气，换了一身又一身，时装秀。坏人让mage先放回去有点智商掉线。自己能放火球，却还又杀了自己所爱。

但是因为造型 气场 气质 打光 脸容动人，反而增加了凄凉的感觉。一个自私透的坏人。好看的让人哭泣。

盖导最难得，像徐克一样女性，在他这里就是女性观众的口味。把男明星拍的最好看，亚瑟做完噩梦一身冷汗脱了衣服，漂亮的打光，蕴含力量的后背肌肉。啧啧。要人命。

才气还表现在他的坏人，有才华。贱得要死要活。还嚣张得很有趣。脸上都是疤痕的贝克汉姆。最后被大蛇吃掉的头头。

盖导，最难得的，就是他尊重每个男明星。给他们应有的发光的机会。他知道特洛伊里面帅气的大王子eric bana能演好一个英俊有为的国王。

他知道裘花斜靠着城柱，披着皮草的一低头，是美和恐惧的结合。

他知道aidan gilan在小手指之外，有同样的霸气。

他知道hunnam的荷尔蒙应该在泥水里打滚过更耀眼。

每个人在他们的镜头里，都是充满魅力的。有着个性的。裘德洛这个坏人也算是他生涯里面的一个高光点。

而湖南也有着向自己打败的boss行吻手礼这种酷炫的角色！比环太有趣多了。

他还让女人们充满了美感。从妓院里的众女，到蛇妖，水中女妖，到讲话奇怪的女巫。

因为叙事扎实，两个小时满满的。故事的展开却不是中规中矩。用了多个形式。有讨论对话和现实穿插。有假想场面和对话交错。有用一个钱币交易贯穿前后。有叙述和实际发生交错对比。

盖导说，我们讲的故事，你也需要动脑子。

动了，会有乐趣，明白那种智慧引发的幽默。

音乐依旧用极其幽默和个性化的配乐，更好烘托了剧情。幽默的氛围非常巧妙地嵌入。尘土飞杨的第一次用剑。翻山越岭的第一次到达大本营。

这是一个没法在跨文化的中国大爆的佳作，档期里的中国电影也没有给他足够的空间。

这个故事盖和编剧们心心念念，带着爱。果然不一样。

我喜欢状态神勇回归巅峰的guy 爷！

老实说，给这部电影五星纯粹是出于私心，本片的缺点非常明显：就是剧本，整部电影时间不短，但是细细一想，剧情的信息量其实并不大，很多人物的背景都没有交代，好像他/她是从石头里蹦出来，天经地义就要做这样或那样的事。有时剧情有交代一些东西，例如小指头去行刺的时候，冒着被发现的危险也要刺杀一个军官，基本上这个按照常理来说起码要有一场谈心交代前因后果的剧情设置却完全没有按照套路来，男配角一句有仇就打发了。 而另一方面，剧情明明节省了配角们开茶话会的时间，却并没有把这些时间用在探索其他主要角色内心，还整出了一个意义不明的黑暗大陆，让男主角吃了不少苦头，仅仅把噩梦变完整了。盖导咱能别这么烧钱吗，除此之外，整体走向的套路化非常严重，这真的不是出狮子王吗，男主角一旦愿意开启圣剑模式就所向披靡也是偷懒，最后大战裘德洛没有趁男主倒地补刀而是背对男主凹造型也是醉，都说反派死于话多，我看你也没说话啊，咱都结尾大战了，能不能严肃一点，真以为是在拍杂志封面啊。 但是缺点明显，优点更加突出，盖里奇的风格几乎全盘被带到了本片，跳脱的剪辑，高速慢镜，谜一般带感的运镜都得到了最大限度的发扬，当然如果并不喜欢这些元素，可能会变成缺点，本片的几段跳跃性的叙事其实更适合福尔摩斯那样的侦探片，交代细节回忆线索妥妥的干净利落又酷炫，用在本片则明显有炫技的嫌疑，让人觉得没必要，只是我个人比较喜欢。音乐更是没话说，只是听就有一种和其他妖艳贱货不一样的感觉，非常特别，杂糅了英伦三岛的阴雨，闷骚和疯狂，有一种大家躁起来的high，不能更带感了。 战斗的部分很厉害，近乎时间停止的效果和360度托马斯回旋镜头都有一种很新奇的感觉，国内外的网友都反映这个很像华纳自己的游戏暗影摩多，我没玩过这游戏，不好评价，但基于国内可怜的单机玩家比例，我想这个并不能给大部分观众带来既视感。 最喜欢的还是演员，查理汉纳姆本身是个硬气和柔情结合的人，平常就自带街头气质，演本片里的亚瑟再适合不过，荷尔蒙爆棚，眼见他参演的三部大制作环太平洋，猩红山峰还有本片都要扑，也是心疼，演员并没有什么问题，相反表现非常优秀，只是被其他原因拖了后腿，他和漫威的一线影星相比只是缺少一个机会，如果能有一个票房优秀的系列IP在手，相信不会比漫威的克里斯天团差，少年，要不要来演漫改啊。 女主角也是个意外，社会你女巫，人狠话不多，一副性冷淡的样子，背景几乎没有提，反而有一种简练和神秘的感觉，几次大显神通协助男主，并在其成功成为国王之后急流勇退，虽然两人之间明显有一种张力但一点也没有要发展罗曼史的意思，既不贪恋男主角的肉体也不图身为功臣会有什么奖赏，一副姐使命已成你们这些小屁孩就接着玩泥巴的样子，当真酷到没边，最后通过老鹰观察男主角，big sister is watching you。 最重要的，我想还是本片的意外感，不是剧情的意外，而是原来电影还能这么拍，电影音乐还能这么来的意外，看惯了漫威的四平八稳，这么一个棱角分明的电影反而显得难能可贵，可以预见本片口碑会两极分化，盖导风格太明显，以至于个人发挥和创新几乎到了一种不管不顾的任性地步，喜欢的会很喜欢，不喜欢的会觉得太过形式主义。就像关于音乐，我是一个旋律党，对专辑的整体感和氛围感并不感冒，而到了电影，我会更注重气氛和感觉，剧情的工整可以退到第二的位置，在我看来，本片营造了极为出色的氛围感，让人好像嗑药一般的着迷，盖导的节奏也深得我心，剧情的缺点并不太重要，而对于另一些人，可能更加看中故事的完整，只能说大家各有所爱了。

亚瑟王，到底真的存在与否，至今尚未有定论。但并不妨碍他当了英国人一千年的精神领袖，也不妨碍他的故事成为西方奇幻文学的启发，乃至今日成了影视作品的绝佳题材之一。

04年克里夫·欧文版的《亚瑟王》，强行史诗大片而不成功。前些年英剧《梅林传奇》，几乎双主角，亚瑟也是其一，但更加偶像剧化。该剧中亚瑟的姐姐，这次还跑来盖·里奇版《亚瑟王》里露了一脸，演了亚瑟的婶婶，也是有趣。

一看到名字冠以“某某王”字样的片子，一般感觉要么是真·重量级大作品，要么就是着陆失败脸先着地的残次品。而盖·里奇果然有自己独特的风格，依旧是他一贯的跳跃拼接式剪辑，把控能力强，故事讲得透彻，大场面杂而不乱，打斗过瘾，配乐效果绝赞。整个片子拿捏的准，轻重得当，节奏张弛有度，看得非常过瘾。从亚瑟幼年遭遇家庭变故，到长大成人重逢咖喱棒（王者之剑），对剑从拒绝到接受再相互厮磨等等一系列，关键词是成长，但是成长的过程是通过Arthur对于Uther之死一点一点恢复记忆来完成的。最终，亚瑟与咖喱棒达到了人剑合一。

电影的编剧中照例是有盖·里奇的，他惯于自编自导。而还有个编剧名字也不可忽视：莱昂纳尔·威格拉姆，曾经参与过哈利波特电影的制作，大侦探福尔摩斯系列原漫画作者兼制片人兼编剧，之后又与盖·里奇连续合作了《秘密特工》和今年的《亚瑟王》，预计还有今后的亚瑟王系列作品。毕竟亚瑟王于英美影视圈也是个重量级的IP，有一大堆故事等着影视化。

大福尔摩斯3不见开拍，但裘德·洛有了第三次与盖·里奇的合作。说来这俩人近年也真是勤快许多，大约是给孩子们赚奶粉钱？裘德·洛拿下了年轻版邓布利多，所以在这个片子里演一个会魔法能变身的反派国王，多少算是预热吧。他简直贡献了一个华丽如舞台剧规格的演出。

导演好友贝克汉姆的出场，引起全场笑声一片。演技生涩是自然，关键问题其实还是小贝那软萌的声音，与片中一脸伤疤的糙汉形象实在不搭。

影片开头看到亚瑟的“皇姐”，而后还有《都铎王朝》里最贤淑的简·西摩，也都算得上是惊喜。

配乐真可谓好顶赞，全程是配合画面和情节推进来做的，激昂时是双重的激烈，抒情时是自然的抒情，为视觉效果大大加分。

而视觉效果有一点减分的是画面上挥之不去的灰蒙感。也不知是因导演对冷色的偏好还是影院开灯不够的问题。

另一个槽点是，这个片子在大陆为什么要翻译个“斗兽争霸”这么个奇怪的名字？虽然片中出现了许多当今科学恐怕也无法解释的怪兽。但是这个名字并不直白，且听着容易让人觉得此片有勇无谋只有肌肉没有智商。

上一个金毛王子亚瑟的确如此，能打架，也善良，有了梅林，智商归零。而本片中的亚瑟，长于市井底层，体魄健壮，性格开朗，也很有头脑，几乎是个天生的领导者，注定的不平凡的王。

Long live the king。新王登基，故事截止于此处。却也让人不禁猜想，那个未透露名字的女巫，是否会叫“ Guinevere ”？Lancelot，又将何时登场？

期待后续。

期待正式上映后再去影院。

P.S.感谢豆瓣观影club。活动够出彩，电影很精彩。