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剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) 不算是影评，应该是个人感悟
借用网上的一句话，“《只是世界尽头》就是一道上好的法式鹅肝配上浓度极高的精品红酒——精致，醇厚，腻人，一口之后，有点上头。” 百度上看到了一些报刊杂志对这部电影的评价，几乎是骂声一片，但我实在是不能赞同。 《只是世界尽头》展现的是一个戏剧的封闭的空间，刻意而为之的压抑气氛，神经质的咆哮表演，尽管依然可以看出多兰的风格与心思，但感觉他在走《妈咪》的老路。（《The Guardian》评） 《只是世界尽头》是第69届戛纳电影节最令人失望的影片。这部电影是根据让·吕克·拉戛尔斯的同名戏剧作品改编，但它只是扒了皮，而丢失了灵魂。让·吕克·拉卡尔斯于1995年死于艾滋病，但是多兰避讳了提及此事，影片所呈现的只是一个处在家庭无休止争吵之中的优秀的却摆脱不了命运安排的作家。（《Variety》评） 该片中的角色无一有背景介绍，这让观众很困扰，该片无非就是在展现一个家庭成员不停相互恶意攻击的家庭的日常。（《London’s Evening Standard》评） 即便是对于多兰的死忠粉丝而言，这也确实是一部令人失望的作品。不明白为什么多兰将创作激情投入到这样一部作品中，也许他认为自己无法拍摄一部平静的影片，但却拍出了一部令人无法满意的作品。（《The Hollywood Reporter》评） 这部影片是根据法国当代剧作家让·卢克·拉卡尔斯同名戏剧作品改编的，与其说是作品不如说是自传，34岁的拉卡尔斯在柏林创作这部作品时，已经得知自己身患艾滋病不久于人世。改编影片里未曾交代引起了影评人的不满，但从我的角度来看，这部影片已经成功地刻画了一位孤独、无助、脆弱、惆怅而又充满浪漫情怀的不问世事的艺术家形象，再去交代现实中的事还有必要吗？ 片中Gaspard Ulliel饰演的路易斯场面漂泊在外，远离亲人故土，在得知自己不久于人世后，希望回到家里，一方面通知家人这个噩耗，另一方面回顾自己曾经生活过的地方。路易斯满怀期待与渴望回到家中，决定暂时不说出事实，只希望和家人度过一段幸福的时光，然而多年未见的哥哥安托万充满敌意、陌生的妹妹显得十分疏远、母亲的疑惑不解和发自内心的爱与思念、嫂子的紧张与无奈都让他感到失落、自责和后悔。 时钟滴答滴答的响着，路易斯时不时地看看手表，过往与当下浪漫梦幻的剪辑穿插，处处体现着他对仅存不多的时间的珍惜，他想尽可能多的找到家的感觉，然而家人表现出来的只有对他长年在外、家庭成员角色缺失和丧失责任感的不满和习惯，夸张的言行更深的反馈出人物内心的纠缠，家人习惯了无趣的生活，习惯了生无可恋的态度，路易斯的出现让他们疑惑而不知所措。 路易斯的母亲和他的对话让他明白，自己身上背负的责任，他的眼神里像是在说，我一直感觉自己的生命之轻，却从未考虑过家人赋予我的生命之重，他很后悔，母亲的话让他难于开口，在家庭看不见未来的时候怎能说自己即将离去，他只好跟随母亲的意愿，说出了对未来的畅想，而内心却是无比的痛苦，餐桌旁终于迎来的短暂平静被哥哥打破，长久以来安托万感受到的不公平待遇在内心深处激起层层波澜，他不明白为什么这个家非要把所有的希望都寄托在这位不负责任的弟弟身上，他不明白他的弟弟为什么要回来折磨这个支离破碎的生活，安托万驱赶着路易斯，路易斯的表情从不解到无奈再到坦然，再加上之前哥哥告诉他自己曾经的男友已经死去的消息，所有的希望都已化为乌有，此刻只剩下绝望，他在这个家里得到的只有母亲那一句“我不理解你，但是我爱你”，还有妹妹对他的那些细微情感，或许还有嫂子隐约感觉到的事情背后真相的眼神，再没有别的什么。 风雨停了，夕阳洒进屋子，墙上的时钟报时了，路易斯看到原本木制的小鸟从时钟里飞了出来，在房间里到处乱撞，似乎撞得头破血流，路易斯看了看这个家，走出屋外关上门，屋子客厅的地毯上躺着一只奄奄一息的如同路易斯的小鸟，最终闭上了眼睛。似乎在诉说着路易斯的内心，纵使胸怀再为宽广，也终究逃不过命运的安排，外界的事物有再强的引力，也无法让你摆脱家庭的囹圄，而留给自己的只有无尽的孤独和悲伤。 生命尽头，世界尽头的思考配上毫无违和感的音乐真的是让人回味无穷，我认为每个人都应去感受一下，也许它会唤醒一个沉睡着的灵魂。
2 ) 我很后悔
当傍晚大家围坐桌前温和地闲谈，只是一瞬间，大哥从路易脸上看到了他从未见过的表情。他内心一颤，这时所有的声音都消失了，他知道他好像知道了些什么。大嫂感觉到了大哥的动摇，从桌子下抓住他的手，大哥从她的眼神确认了他的答案。
大哥心乱如麻，气血翻涌，本能的看了妹妹和母亲的神态，不敢去想象即将到来于她们的打击。他眼前发黑，一片空白，他知道他需要站起来。去外边狂暴的发泄之后，双拳的痛并不能缓解他正在经历的痛苦。他不能接受，他更不能让她俩来接受。他决心回去屋子里，去保护她一直在保护的。
父亲应该是离开的早，母亲一人养育了3个孩子。她精于料理，善于打扮，气质乐观。生活的苦难给了母亲仿佛洞悉着一切的深邃的目光，却显然没有妨碍母亲对生活的热爱。
乡村单亲家庭孩子的青春期不免摇滚，纹身，毒品，情欲各种反叛的洗礼。弟弟凭借天赋实现了成长的软着陆，妹妹却被命运选做了懵懂岁月的牺牲品。
生而自由的血液流淌在每一个自我。家庭作为人生下来所要经历第一种环境，也是自我第一次要挣脱的束缚。从我们甚至还没出生时起，家人就不断拿他们的一部分来做成我们，同时又拿走我们的一部分做成他们自己。我们彼此就一直这样拿对方来做成我们自己，你中有我，我中有你。家人注定生来就亏欠彼此，只要我们还活着，这种亏欠就会一直存在，并越积越多。路易必须要逃离，妹妹和哥哥又何曾不是。
22岁，路易借美丽的翅膀飞离了起点，去自由翱翔，剩下妹妹和哥哥，留守他挣脱了的东西。
家人把他的荣耀被挂在了墙上，收来的却是内容写在外面的明信片；母亲妹妹盛装打扮，为他的归来而欣喜，而他戴着鸭舌帽回来分享忧郁；就连这久别的重逢，不过是他最后要做的永恒的告别。如此这般，像哥哥在车里说的：你的话让我没法接！
接话接不好固然不敏，但说话不考虑别人怎么接，却是一种刻薄。路易意识到原来相对于家人对自己，自己对家人一直是如此刻薄。母亲和他说：我们可能不理解你，但我们爱你。
路易在屋外抽烟时下了决心。要在最后的午茶时间进行“忏悔”——那个“自我”所不擅长的，真正的“忏悔”。为家人活一次，为爱着自己的人们活一次，决不再次伤害那些真正可爱的人。
离别时刻，妹妹和母亲最后也证实了不详的预感，而这时什么都已不重要了。妹妹泣不成声，不能自持。母亲则眼睛闪着泪光，微笑的对他说：下次回来我们会好好准备。
你终于知到我们是如此爱你，在这世界的尽头。
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简单的剧情，简单的场景，情节，对话，镜头的设计都教科书般的实现了气氛烘托与人物内心的捕捉，细腻而富有张力，看得如李在喉，热泪满眶。
3 ) 多兰戛纳获奖感言
《只是世界尽头》是伟大的剧作家Jean-Luc Lagarce创作的无数印象深刻的作品中的其中一部，无论他现在身在何处，我希望我的这部作品都没有让他失望。通过这部优秀的戏剧作品，我努力尝试去挖掘电影本身，给大家展现剧情的发展以及还原各色人物的情绪。这些人时而可恶，时而尖叫，却总是深受伤害。他们活在我们当中，正如千千万万活在害怕、卑微和怀疑爱情中的母亲和兄弟姐妹们。
碌碌一生人事繁杂，终究还是为了相爱。我，也是如此。我多么希望能够被人所爱和接受。巧妙地创造了这些角色，他们在加斯帕德·尤利尔，纳塔莉·贝伊，蕾雅·赛杜，文森特·卡索和玛丽昂·歌迪亚如此形象和完美的演绎下，也无法避免这个最基本的人生诉求。
越长大，我才越了解，被理解是多么不容易；才知道，要看清自我，更是困难得令人难以置信。现在，我终于明白自己到底是谁。今晚，你们的见证、理解以及爱，让我相信在未来的日子里，能够继续创作与我们回声的电影，仍带着一颗向现实永不妥协、向粗制滥造永不低头的决心。即使在各种情感里漫游是一场时而迷失方向的冒险，但是这场冒险终会到岸。
……
两年前我曾经站在这里，当时我经历了人生的转折点，今天将是另一个改变我生命的重要时刻。然而战斗仍然继续，我的一生都将贡献给电影，无论它是否被人们接受和喜爱。正如法郎士所说的：与冷漠的睿智相比，我钟爱热情的疯狂。
重要内容的英文（闭幕式现场同传）：
I hope I won’t have disappointed anyone. I tried to make a film of this to talk about a story and emotions to convey characters that are sometimes loud and nasty but who are in fact hurt. They live like us, like many mothers, brothers, sisters. They live in fear, lack of trust, lack of certainty. Everything we do in life, we do it to be loved. That’s what I do in the event, to be accepted.
My characters are like us, so human, beautifully played by Gaspard Ulliel, Nathalie Baye, Léa Seydoux, Vincent Cassel and Marion Cotillard.
The older I get, the more I realize it’s difficult to be understood, and strangely enough, I understand myself better now. I know who I am. Your testimony, your love encourages me to make films that resemble me, without any compromise solution, without giving in to what is easy. Even if the emotion is something that’s hard to convey to others, it always reaches its destination in the end.
…….
I prefer the maximum of emotion to the minimum of indifference.
4 ) 回不了的家
刚从电影院出来深吸了一口烟，多兰这次太沉重。
第一次在电影院里看到多兰的电影刚开始好激动，终于能在大屏幕欣赏他镜头美学，好后悔之前mommy上映的时候没去看，看完 只是世界尽头 之后有些担心自己错过了在电影院看多兰的巅峰之作的机会...
只是世界尽头的主角角度太过沉重，沉重的可能多兰有点操控不了了，之前的影片都是从年轻人的角度出发，或者是从母亲，对于大多人来讲都比较好理解，但这一部从一个12年没回过家的34中年男人，没漂流在外的人是不会懂的。
男主恐惧回到家，看到妈妈哥哥妹妹还有哥哥的媳妇，一家矛盾不完但彼此相爱的家庭，感觉自己已经融入不进去了。听到身边最亲的人讲诉他不在时的事情和童年的故事觉得自己像个外人。
不知道有没有人有那种感觉，自己爱自己的家人自己出生的地方，但就是回不去，因为那里不属于自己。我自己也是选择出国留学，妈妈盼望着上完学赶紧回去，但自己并不想回去，觉得自己在外面受了再大的委屈再大的苦也不想和他们讲，我爱他们父母还有从小一起长的表弟妹们，每次回去就好像赶紧出来觉得呆不下去，出机场的瞬间也表现不出来见到他们接机的兴奋感反而第一句是“让我先抽根烟”，从来没跟他们讲过我想家，也从来表达过自己的爱。不知道为什么就是说不出口，在外面和在家完全是两个人，我过我的，你过你们的，我们的生活没有交集除了血缘关系。总感觉说完这句话要被骂了哈哈哈。
多兰用主角跟每个人的大长短的对话讲剧情推向了最后爆发的要离开的高潮，lea和vincent这段演的还是不错的，好多人表示很讨厌vincent演的哥哥这个角色，我觉得他是又爱又恨他吧，爱他是为他是他弟弟，恨他是为他就这样一下子离开12年抛开家庭把妈妈和妹妹都留给自己远在天边没有生活的消息。哥哥在车里和妹妹在房间里的那些对话就是问一件事：我们不了解你，不了解你的生活，好像一切都和我们无关，你也不曾来关心我们，为什么？ 直到最后男主也没能说出自己要死了的消息。
就好像这次夏天回国和我妈拌嘴，我妈说：对，反正你什么事情也不跟我们说，你怎么想的我们也不知道，我连你现在是不是处男都不知道。
最后我想说，多兰，我爱你，但是少用的人物近镜头吧，太压抑了，希望下一部英语片会好。
5 ) 这部多兰饱受争议之作，是我2017年看过最丧的电影
2016年戛纳电影节，“戛纳宠儿”泽维尔·多兰获得“评审团大奖”。
然而他获奖的电影《只是世界尽头》口碑褒贬不一，场刊《银幕》打分仅1.4（满分4分），是本届倒数第二。 《只是世界尽头》改编自让-吕克·拉戛尔斯的同名戏剧（又译为《恰逢世界末日》），一个离家12年的作家在患病即将离世前，回家的故事。男主角路易斯身上有拉戛尔斯本人的影子，剧作家1995年因艾滋病去世。 拉戛尔斯在剧作中写说：“死亡既是生命的终结，又是对生命的回眸”，“我决定回去看看他们，回头寻踪追影，做一场旅行”。 久别重逢，来告诉你们我的死期。
《只是世界尽头》从上午路易斯回家拍到下午他离家，短短数小时，却经历了重逢、争执、苦痛、分离，背负了太多的时光，还有更沉重的生死。 多兰就聚焦了这一天，除了几段MV式的主角的回忆闪回，没有过分铺陈往事。 白先勇有个短篇小说叫《秋思》，也是这样。他就写了女主人公华夫人去万公馆打麻将前的那一小段时光，然而小说背后却隐藏着庞大的关于家国、关于爱恨的背景。 作家欧阳子评价说：“然而这个‘袖珍’短篇，却也和别篇一样，具有《台北人》整体的一贯特色，兼具生动的社会写实和深刻的象征含义。” 《秋思》中万夫人妆扮、与人闲聊、赏菊花……中间也穿插回忆未去台北前、丈夫仍健在时候的风光。 李碧华说：“美丽的日子总是短暂的，永远在心头上的。” 《只是世界尽头》中，只有心头的回忆是美好的。现实，要么针锋相对，要么怨气沉沉，要么生死永隔。 路易斯回忆中的哥哥安东尼强壮温柔，将孩童的他扛上肩头……而现实里，他作为路易斯离家后仅剩的男性对他充满了敌意，性格变得暴烈。 路易斯回忆中的初恋男友长发飘飘，深夜翻窗与他缠绵，无害的笑容与青春的身体……然而安东尼告诉路易斯：他已经死了。
一个离家12年的人，与家人的关系注定是疏离又亲密的，在这种两极的拉扯里，每个人的痛楚都显而易见。伤人者亦自伤。 就像电影《八月：奥色治郡》，所有最难听，最伤人的话都被用在了自己本应最亲密的家人身上。 不过，多兰被诟病最多的也正是他拍的路易斯家人的争执，台词日常且繁琐，甚至有人拿《小时代》作比，说他是加拿大的郭敬明。 可能因为没有像《八月：奥色治郡》那样吵架时金句频出。那个梅丽尔·斯特里普演的母亲，十分毒舌，对她不化妆的女儿说：“世界上唯一可以不化妆的女人是伊丽莎白•泰勒，但她化浓妆。”说女儿：“削肩、直发、不化妆，所以你是女同吗？” 而《只是世界尽头》中唯一让人印象深刻的台词，可能是安东尼拒绝与路易斯交流后说的那句话：“人们总认为安静的人是好的倾听者，可我不说话是想让人们远离我。”
但也正是这份对话的日常显出了电影中的他们的口不择言和爱恨交织。 多兰对剧作做了一个改动，在拉戛尔斯的原作中，路易斯是长子，安东尼是他的弟弟。路易斯的远离家庭，其实是逃避了长子的责任，于是这份责任就落在了安东尼的身上。他走了，他就把自己留下来的责任全怪罪于他。 电影中兄弟关系的改动，就让许多人不太能理解安东尼对弟弟路易斯如此这般巨大的怨恨。
路易斯的母亲是想要表现出对路易斯的爱的，然而面对12年没有回家的儿子，她所能想出的办法是努力地谈论过往，忽略现在。 她甚至笨拙地跳起她年轻时候跳的健美操，拉上女儿一起。女儿起先是不愿意的，后来也加入了，这一段就已经算是电影中最明快的一幕了。 然而于事无补。
说到底，路易斯此行回家是“为了宣告，述说，只是述说，我已不可救药，死期将近。” 当妹妹苏珊抱怨他缺席了她的成长时，他无法启齿自己的死期。 当哥哥安东尼和他吵架时，他无法启齿自己的死期。 当面对嫂子卡特琳娜这样才见第一面的外人，他更是无法启齿。 当母亲跳起健美操，紧张的气氛有所缓和，他还是无法启齿。这样欢快而滑稽的一刻，如此令人绝望的话题。 所以电影中路易斯很多时候都是一个恍神的状态，而这份恍神更是让他显得是这个家中的局外人。他的心不在焉，又成为家人矛盾爆发的导火线……
男主角路易斯的扮演者加斯帕德·尤利尔有一双忧伤的蓝眼睛，这个角色很多时候要归功于多兰对他眼睛的特写。 我觉得电影中演得最好的是嫂子卡特琳娜的扮演者玛丽昂·歌迪亚。卡特琳娜是这个剑拔弩张家中唯一的润滑剂。因为在某种程度上，她和路易斯一样，是这个家中的外人。然而，她又与路易斯是不同的，路易斯选择了从这个家离开，而她是选择进入这个家的。 所以相对其他家庭成员，她最难表现，甚至没有一场爆发的戏，可是玛丽昂·歌迪亚却精准地演绎出了这个人物的刻意亲密与无力疏离。
电影的最后，路易斯离开家前对卡特琳娜以手抵唇，卡特琳娜回以的眼神真正叫人难过。 是的，直到最后，路易斯离去，他也没有能对家人说出他的死期……
很多人说，《只是世界尽头》不如多兰的另一部作品《妈咪》，那部作品精巧、丰厚、有层次感。 确实，相较之下，《只是世界尽头》少了一般电影该有的起承转合。可，这就是《只是世界尽头》该有的情绪啊。就那样对峙了、结束了，甚至不像《八月：奥色治郡》，连架都没有能打起来，让人一口气吊起在了那里，却不给你落下来。要直到你看完之后，巨大的悲伤才真正袭来。 我是在一个晚上看的《只是世界尽头》，看完之后，整个人都不好了。心里十分难过，了无睡意，绝望如同窗外茫茫的黑夜。虽然2017年才刚刚开了个头，但我觉得这可能是我今年看得最丧的一部电影了。
我想起我的一个Gay朋友，他一直想跟家里出柜，但是一直也不敢跟家里出柜。有一天他和我说起他做的一个梦，梦里，他患上了绝症。他的第一反应却是开心，因为觉得这下终于可以有勇气向家人出柜了……而且因为绝症，家人应该相对更能接受自己是Gay这件事吧。可是，他又说：“我很快就又伤心起来，因为我发现我也并不敢告诉他们我得了绝症。
（我们的小小花园，你要不要来转转？）
6 ) 餐桌的边缘亦是世界的尽头——多兰新片《只是世界尽头》漫谈
我们到底想从多兰的作品里看到什么？这是周末在多伦多的电影院里看完多兰的新片《只是世界尽头》后，我一直问自己这个问题。我们是更期待当年那个19岁的天才再一次带我们感官和视觉的惊喜？还是期待他经过这几年一跃成为大师级的潜力股？还是我们更期待一个带有伤痛的作者型导演，再次为我们讲述一个充满个人色彩的私人故事？亦或者，一小部分观众们仅仅是单纯的期待，从他的电影里感受到自身的影子，从而寻找内心的共鸣而已。
整部《只是世界尽头》充满了缓慢、伤感、压抑的镜头语言，承载在97分钟的35mm胶片上。97分钟是个令人欣慰的数字，不是2小时，甚至3小时的冗长对话，其中充满了生活场景和人物局部的细节。就连被影评人们纷纷诟病的大量特写镜头，也许是因为观看距离稍远，以小玄儿个人来讲，并没有觉得太过抑郁，而是刚好体现了我们在现实生活中，与人面对面交谈，焦灼对话和尴尬场景的视线角度。
也许这也是导演从其个人经历中，延展出的影像解读，这是多兰看世界的方式，你可以选择接受，也可以选择抵触。虽然有些刻意和矫情，但是那份失焦又聚焦，游离在脸孔和环境之间的视线，不断的在用力表达男主角路易斯和每一位家庭成员之间，亦近亦远的疏离关系。那些窗帘的摆动，女性脸上和身上的局部，这细碎的角落，吸引着路易斯的目光，但是他又不敢直视她们，因为12年的离别，让他们彼此之间，本该熟悉，但却又是那么的陌生。
在电影的预告片中有一句旁白，只身站在后院的路易斯抽着烟在内心默念：“这不过是一顿家庭聚餐， 不是世界末日。”，但是在他的心中，其实感受是正相反的。这一刻，家庭的餐桌已然变成了世界的尽头，你身在其中，生怕触碰到边缘，无法真正靠近每一个人，坐在餐桌上，看着家人对话，却仿佛身处世界的尽头，这是整部电影不断传递给观众的感觉和主题。
从尴尬的回归，到漠然的逃离。 先来说说，故事的架构。影片有个简短的开篇，男主角路易斯坐在回家的飞机上，他的内心独白以旁白的形式，交代了他回家的原因和背景。这里也是影片海报的出处，一双小孩子的手，蒙住了路易斯的双眼，他微微抬着头，看不见眼前的事物，周围一片漆黑。仿佛一个人在不经意间，总会被自己的童年和过去捂住了双眼，从而陷入黑暗的包围，无法前行，也无处可去。
在这之后，路易斯走出了机场，踏上了回家的最后一段旅程。画面开始交叉剪辑家中母亲准备食物的情景，一上来的MV形式处理，就令人十分亲切的感受到多兰看待这个世界的方式。影片中这样的插入音乐和画面剪辑的桥段，至少还有两处，用来将人物的回忆和内心感受拉长，男主角路易斯关于父亲和初恋男友的回忆，都被这样陆续的，从他思绪里解放出来。 而影片从路易斯走进家门的虚焦全景，再到特写镜头开始，到他下午四点独自走出家门，从特写到全景的镜头虚化，形成了一个重复的闭环。讲述了他时隔12年，再一次回到家中，与家人包括母亲、哥哥、嫂子、妹妹一起，共度的可能都不到12小时的时间里发生的事情。
还原家庭对话表象与本质 故事的场景都设置在室内狭小空间里，一对一、一对多的对话和戏剧性的争吵，都是很舞台化的，整部电影最多不超过13个场景，镜头语言也很简化。如大家所知，其中充斥了大量的人物特写镜头。多兰说他第一次读到了让-吕克·拉加斯的戏剧时，就被其中的人物打动了：“他们太过真实，充满了人性。”，多兰在采访中说道：“他更注重的是电影的表现形式是否符合剧本的精神，而他只是希望能够使电影本身运作起来，让故事在恰当的节点展开，让电影去好好讲述一个故事。”。
他说：“在准备拍摄这个故事时，就决定要用贴近面部的方式拍摄。影片中用镜头去表现了生活中，一个人是如何观看另一个人的，而在他们的目光中，他们彼此思考、理解、确认。”。他也承认，在拍摄时并不是因为想要摆脱戏剧感而故意过多使用特写，反而更多地是出于剧情的需要，特写能够更加完美地表现脸部细微的动作，及其所表达的情感。即便在很多人看来，这是一种很笨拙的处理方式，但是多兰坚持用这样的镜头，去呈现这场特殊的家庭聚会。
人与人之间无用的沟通 路易斯一个人来，一个人走，即便最后是被哥哥哄走的，母亲和妹妹哭过后，更是不敢面对他的离别，纷纷躲到地下室里和后院去抽烟。路易斯从进门时的一脸尴尬，到出门前的汗流浃背，一天下来其实没有怎么说话的他，反而像经历了一场激战，当然更多的是在他心中。妹妹的埋怨、母亲的要求、哥哥的无理，再加上嫂子的善良建议，构成了这个家庭与路易斯之间，相互拉扯的关系。
路易斯对于家人的对话，除了聆听，大部分也在走神，因为他一直在寻找机会，吐露自己已经患有绝症的消息。虽然到了临走前，也没能找到机会说出来，因为没有人真正想聆听他想说的事情。即便作为旁观者的嫂子，想让他说出来，却也在关键时候打断了他，她对路易斯说道，你应该直接和你的哥哥说，而不是我。这部影片的家庭关系，用极少的人物，展现了个体的多样性。12年的时间，改变了一些事情，也改变了一些人。但是某种程度上，一切也都没有变，大家还是都有着血缘的连接，但却没有亲情的联系。整部影片，蓝色和棕色的基础色调，高饱和度的浓郁画面里，人物之间情感却是无比的寡淡，在黄昏时离去的路易斯，再温暖的光包围他，你也能感受到他内心的冰冷，这样的对比给人一种莫名的平衡感。
影片的最后，还特意引入了一只误入房间的小鸟，她撞上了时钟，在屋里频频碰壁，最后跌落在房间的门口、路易斯的脚下，路易斯低头看看它，又看看后门外远处的家人，脸上挂着谈谈的微笑，默默转身离开，仿佛离开家12年的路易斯，本就再也回不来了，而他正在经历着这小山雀的命运，在家庭的壁垒里试图寻找落脚的地方，却遍体鳞伤，奄奄一息，最后终将孤独的死去，如此而已。
当大人变成孩子， 孩子只能变成大人 影片大量的家庭对话，介于尴尬和强撑之间。几位男女演员：加斯帕德·尤利尔、玛丽昂·歌迪亚、蕾雅·赛杜、文森·卡索、还有娜塔莉·贝伊，分别扮演路易斯、嫂子凯瑟琳、妹妹苏珊娜、哥哥安托万，还有母亲。她们这样老中青三代的戏骨，放在一个封闭的空间里，什么样的对话都可以演绎的恰到好处，有语塞、有停顿、有为难、有不舍，每个角色都很到位的令人感到讨喜、厌恶或者同情。
相比之前，多兰拍摄的非自我经验影片《双面劳伦斯》，这部《只是世界尽头》更加适合他来进行改编和创作。电影中再一次呈现了，单身母亲的人物形象和脆弱内心，集合幼稚与强势于一身。多兰用力去展现家庭成员之间的关系和状态，人们彼此间是无法真正交流和沟通的主题。无论是群体还是个人的沟通，大多时候都是无用的。尽管无数的对话，却没有人能说出重点。
他说主人公路易斯就像是另一个时空的人，12年后归来，他所在的这个家里，没有人在他说什么，也没有人打算聆听，每个人都在聊自己的事情，说着对路易斯的埋怨和期待，甚至是指责，实际上家人都在等待路易斯说点什么，但是又怕他开口，说出一些严重的事情来，而路易斯也说不出对家人的爱。每个人物的角色，都充满着人性不同的侧面，他们会哭泣、爆发、逃避，想方设法打断别人、不听别人想说的话。
人们一天到晚说了那么那么多的话，却没有人在听，一天到头好似把所有的事都说了，而真正重要的事却被遗漏。这样的感觉要如何保留在电影中？是多兰给自己的命题，人们用一种浮于表面、无用的方式交流，他们表达了很多，却忽略了最真实的感受，没有人去真正思考路易回家的原因。只有玛丽昂·歌迪亚饰演的嫂子凯瑟琳，在顾及家中每个人的感受，尤其是路易斯在想什么，沉默的路易斯心底有什么秘密？
多兰在采访中解释道：“主人公路易斯，像鬼魂一样游离在这个世界上，他是身处家庭之外的，但却也是唯一一个真正活着的人。他陷入家庭的漩涡，试图挣扎突破，最后却又不得不从中逃离。”，多兰说，他在影片前期准备时，就决定了原声配乐。他说在不断的创作中，他发现作为一个导演选用的不应该是自己喜欢的音乐，而应该是选择那些片中，角色真正会在生活中听到的音乐。
这次《只是世界尽头》，开篇的一首《Home is where it hurts》也是一样。每次听了都令人心碎，在此把歌词分享给大家。关于这部电影，相信每个人看完都会有自己的感受，即便多兰选择了一种笨拙的方式去表现这个主题，但是其镜头背后，要表达的家庭命题和人物情感，更加的令人伤感。当母亲像孩子一样对孩子进行渴求，孩子只能像成年人一样，变得独立，独自离开也许是脱下重负最好的选择。
My home has no door My home has no roof My home has no windows It ain't water proof My home has no handles My home has no keys If you're here to rob me There's nothing to steal A la maison Dans ma maison C’est là que j’ai peur Home is not a harbour Home home home Is where it hurts My home has no heart My home has no veins If you try to break in It bleeds with no stains My brain has no corridors My walls have no skin You can lose your life here 本文为［三克电影空间］公众号特约撰写 2016年9月28日 多伦多 小玄儿记 ————————————
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甜点界新秀决定挑战水煮牛肉 结果滋味是有的 但料放得让人龇牙咧嘴
色调不如前几部。牺牲构图换来加斯帕的特写，先减一星再加一星。最后两幕戏一直在哭，嫌太吵打低分的人都家庭美满吧。
继续不可能之爱主题，发生在一个离家十二年的男子回家探亲过程里。镜头语言依旧多兰，故事却争议很大，大概因为人物不具备普世价值，这极小群人因为取向或其他与家庭疏离，进入一种明明有爱却难表达，最熟悉的陌生人的境地。主题让经过的人感同身受，没有经历的人莫名其妙。看哭，自荐但不广泛推荐。
放映结束后，我留下对多兰说，我今天真的很失落，这大概是我来到美国来后最失落的一天。但我还是出门来看这部电影了。然后他给了我一个特别紧的拥抱。
多兰还我机票钱！！！！！
胶片电影的画面就已经赢了！每个人物都很鲜活，跟男主的对手戏碰擦出的都是不一样的火花，但每个都让人觉得不腻。多兰就是多兰。
多兰作品内部比较的确不算出挑，但总体还是上乘之作。很多人因为不适应这部片子的话剧感强于电影感而直接否定了它，然而用这种美学上的保守主义来评判艺术电影明显是非常不妥当的。多兰采访说话剧感和近镜头都是为了强调语言之无用与身体之实感的对比。这也是多兰电影里第一次集中处理阶级问题。
我已经想到评论会两极分化。理性地说，wuli多兰再执迷于青少年和家庭的紧张关系的话就要变成下一个肯洛奇，或者干脆是加拿大笛安了。但是那毕竟是多兰啊，表达能力好到无法用语言形容的多兰，如果你也曾经觉得家是你的世界尽头，这部片绝对看到心碎了又碎如坐针毡。
多兰已经彻底把电影当成MV在拍了，全片都是夸张的光源光比，人物自带夜店妆发，大半篇幅都是人脸特写，也没什么情节，就是絮絮叨叨莫名其妙吵架拌嘴泪流满面，还有若干诸如郭美美名曲不怕不怕等DJ段落，演员个个走神经质路线，反正我是欣赏不来。（要伤仲永了吗难道
小孩遮眼。闪回。“我有一个会议”。
拍家庭题材还是要看亚洲人的，如父如子，饮食男女，四两拨千斤。而小多兰眼里的家庭问题就是撕逼撕逼再撕逼。PS:最爱的马良果然杀出重围演技担当，爱她爱她爱爱爱
脱帽戴帽，钟表特写，几组一对一，一对多对话，简洁的冲突。感情就是不告诉他们是欺骗，告诉他们是伤害，格格不入的人，千万种的孤独，最终每一个人都是自己，每一个人都不能做自己。[B+]
看完了，甭管你们怎么说，这竟是我最喜欢多兰的一次。就是那种内心充满着爱与厌恶的感受，离开时我给了自己万千确凿的理由，再回头才知道已无归路。拍完《步履不停》说，家人真是很想亲近，却又很遥远的存在。
少时离，经年归。“我病得要死了”的话总归说不出。所有人只顾表达，谁也没有真的听进去。在一起喘不上气，分开了nostalgie。太私密，也太压抑了。关起门来自己作就算罢，把这作死作活影像化，就只能挑经历过的观众了。被阵容骗进影院的肯定要骂人。Ulliel用两年推翻了我对他持久的偏见。
戛纳评委团：给他个奖怎么啦？他还只是个孩子啊！
其实他是回来宣布自己死讯的：一旦把所有冲突放入这个设定，就能感受到那些欲言又止的细节的力量。后30分钟情感爆发戏是多兰最擅长的，就像巨浪拍打长堤。亲情说到底是一种无奈的感情，因为人们只能被动接受。餐桌两头隔着世界的距离。
影史上都很难找比Vincent Cassel这个角色更令人生厌的了。影片中大家对Cassel说“你在干嘛，你为啥要这么说话，我啥也听不懂。”——这番话我想复述给所有主创。2星给仅剩的那点视觉风格。
或许是多兰最差的一部。情绪表达很有问题，大量的脸部特写，以及让人昏睡的对白，很难让人代入。讲死亡不如《时光留驻》，讲家庭不如《八月：奥色治郡》，不该在周五晚上看，看完觉得筋疲力竭。。。
或许是年龄的问题吧，这类题材处理的实在是太浅了，于是只能不断用升格、音乐、局部特写来弥补这些不足
维系亲密的不是获得，是付出；支撑家庭的不是喜爱，是讨厌。多兰持续表达对家庭强烈的厌恶和一丝带着奶味的依赖。餐桌的两头是彼此完全曲解的两个世界，而镜头却贴近每一个人的表情，让人心生抗拒，几近控诉地道出家庭给人带来的尴尬、聒噪、虚伪和无效的沟通。我不认为这是多兰最差的作品。