1 ) 没有最雷只有更雷
之所以给4星,不是因为电影的剧情有多么的精彩,不是因为配乐有多么的经典,不是因为内涵有多么的深刻,而已因为秋生哥的造型实在是以迅雷不及掩耳之势把我给彻彻底底的雷翻了,雷翻了,雷翻了.........
2 ) 纯正港片之味,人气角色出彩
文/梦见乌鸦
这部从开拍到上映仅用了2个月时间的小成本电影最终能力压《窃听风云》成为今年迄今为止香港最卖座的电影,不外乎两个原因,首先就是超级热门剧集《学警狙击》里的人气角色Laughing哥在大银幕上讲述剧集之前的故事,另外就是一个带有老式港片味道的故事在如今港市低迷的情况下能让港片迷感受到那久违的气息。虽说这部“小电影”无论从制作还是影响力方面都无法阻止目前港片继续下沉的状态,但是邱礼涛与他的诚意班底却给了望眼欲穿的港迷们一次“开斋”的机会,而且味道不错。
首先,Laughing哥在《学警狙击》里就是一个配角级的人物,但是论人气他估计还算头牌,电视剧俺目前正在恶补,关于“Laughing哥现象”中种种论断俺还不敢妄加定论。但是能出现一部讲述此人身前故事的电影并且如此大火,可见这个Laughing哥足够有能让人Laughing到最后的本领。不过本片Laughing哥只能算是个穿针引线的关键人物,论其地位还得排到黄秋生与吴镇宇这两位大佬之后,或者说能与头两位共分戏份。谢天华在大银幕上摸爬滚打的多年一直与跑龙套为主,此回单独为其立传,从中可以看出这个万年配角凭借着剧集中的人物几乎可以龙出生天了。
不过《古惑仔》出身的谢天华在电影里还是略显稚嫩,充其量也还是个小混混类型的人物,其“气场”还是无法与沉浸多年的黄秋生和吴镇宇抗衡,黄、吴两位老戏骨对于这种角色实在驾轻就熟,片中自然也是本色发挥,顺便能提携小弟一道,三位重量级人物在电影里精彩的对手戏是本片最大的看点,而且最为关键人物的谢天华的Laughing哥虽气质方面还未见大气,但其不错的形象和有血有肉的演技已经在多年的配角生涯中磨练出棱角,可以断定,凭借着《变节》的大卖,谢天华的确可以在不久的将来于大银幕上打出一片属于自己的天下。
其次,本片最吸引人的地方还在于这个纯正港式味道的故事了。双重无间、黑帮火拼、扛把子与小混混打天下这些在大陆影视剧中所不齿的视角却在港片世界里大放异彩。这个白里透黑的故事算不上新意,与港片鼎盛时期的电影还有不少的距离,从其中可以找到《无间道》和《黑白道》等片的影子,Laughing哥也和陈永仁和小海的人物形象类似,但是目前香港电影里不正是缺少这种带有古惑仔气息和警匪双边的饱满故事吗?
虽说作为剧集的前传,但是电影的故事却有自己完整独立性,没用看过《学警狙击》的观众欣赏本片毫不费力。Laughing哥的双重卧底身份是本片的一大看点,而且与两位大佬之间的恩怨也左右的故事的发展。本片的故事不算峰回路转,但大量的闪回和人物内心的描写交给我们大量的信息,黄秋生的阿一角色不显山不露水,却总让人吃惊;吴镇宇飞扬跋扈但重情重义,这个两个角色对于可以看做二人在是《黑白道》与《黑白森林》里角色的延伸版,虽说身份有所变化,但形象和气质大同小异。电影中剧情冲突比比皆是,80分钟的时间里为我们提供了大量的故事情节内容,包括Laughing哥与冼警官的瓜葛、与阿一和坐头之间的恩怨,还有在江湖世界略显平淡却不可不无的爱情故事,那种对命运的无奈之感拍出应有的意境。一部电影下来让我们觉得有点吃不消,过多的故事完全可以拍成一部电视剧,而电影中对各种人物取舍实在有些忍痛割爱,包括黎耀祥在内的众多角色本来大有作用发挥,可惜3位主要人物占用了大量的戏份使得一些配角只能作为龙套,这也使得后期这些人物自身的情节无法过于闪光,令人遗憾。
当然这部小成本的电影还是有一些不足之处,其中过多的闪回令人眼花缭乱,过多的前情概要不得不要闪回出现,这样一来使得观众处于对片中故事一种亦幻亦真的感觉,另外也破坏了整体连贯性。而且由于成本的有限,片子在动作场面的处理上有些捉襟见肘,再次叹息一下港片的尴尬处境。
作为目前香港为数不多的港片导演旗帜之一,邱礼涛一直以来就是用纯正的港片的满足影迷的口味,近几年来,邱礼涛一直在主流电影与B级片之间游走,而且多年以来独特的风格更是博得了cult影迷的喜爱。这次主流制作的《变节》依然透露那种命运对小人物的玩弄,邱礼涛对片中人物的内心描写可见一斑,Laughing哥那矛盾的内心和尴尬处境通过大量的细节和对白被体现的淋漓尽致,比如Laughing哥、阿一和警察三人并排的瞬间,还有他绝不离手的硬币。而且片中看似圆满的结局其实饱含的无尽的悲凉,邱礼涛对大环境下的小人物处境刻画值得称道。
总的来说,无论是港片迷还是《学警狙击》的fans,这部《Laughing.Gor之变节》绝对能满足你的观影愿望,快速的故事发展和剪辑让我们看到了老式港片的内涵,你可以说是对老港的复刻,也可以说是回归,总之电影在80分钟内交给我们一个完整饱满的故事和亦正亦邪的人物,这恐怕是每个影迷想在电影里看到的。另外,结尾处《学警狙击》的两位主角吴卓羲和陈键锋的出场除了为照应剧集之外,也让电视剧fans倍感亲切。
3 ) Notes on <<Laughing Gor 之變節>>
Notes on <<Laughing Gor 之變節>>
(緊係包含大量劇情與水份)
1. 黃秋生飾演的阿一也是主角,變節的其實是他。角色延續了邱禮濤前作<<黑白道>>的後臥底處境,臥底回歸警隊後不被同袍信任,乾脆回黑幫繼續混----至於他怎樣不被砍死以及取得老大信任,是沒有交待的----若然,恐怕Laughing的戲份要減少到當配角了。
2. 除了<<黑白道>>也呼應了<<無間道>>,阿一叫追隨他的Laughing去考警察,在警隊裡當他的線眼,這就開始顛覆電視劇<<學警狙擊>>原本的設定。警隊反過來叫Laughing去當臥底,跟隨阿一。這就深化了 Laughing兩邊不是人的困境,成為「臥臥底」,把真我雙重壓抑。不論他在黑幫老大面前還是警隊上司面前,他還是不能完全把「真實」的一面表露出來。
3. Laughing效忠於誰呢?似乎警隊和社團都不是他效忠的對象。社團要對付Laughing的時候,阿一還會維護著他,他只能忠於個人的情義。一切都由 Laughing決定跟隨阿一開始。因為阿一和他都有著臥底的共同經歷,互相明白不被人信任的痛苦。但決裂的turning point也始於他們互相猜疑。這是臥底的悲劇,以出賣朋友為目的的存在。
4. 吳鎮宇飾演的座頭,本來極力反對親妹Karen與Laughing來往;以社團之名更要殺Laughing。座頭突然轉過來要幫Laughing逃亡,放下對社團的忠誠,也是為了個人情義,願意為妹妹作出犧牲。戲劇的趣味就在於:本來座頭要殺Laughing,阿一則要保護Laughing,這時二人的立場卻逆轉了。
5. 阿一為何要殺Laughing?電影沒有很明確地交待。很多提示都是在回憶片段中出現的:二人在海邊,阿一問Laughing怕不怕身份被揭露?Laughing問:你指哪一個身分?警察還是古惑仔?會被揭露的只會是真正身分,但他有兩個對立的「真正」身分,就兩個都不是。於是「存在先於本質」,結果只待他抉擇。阿一再問:那你害怕哪一個身分被揭發?Laughing無語。
當兩個選擇都不好的時候,人只能猶疑不決。但當警方已知Laughing的臥底身分時,就意味著Laughing將要離阿一而去。阿一竟對潘sir(黃日華 飾)坦言Laughing是自己安排進警隊的,但潘不信,因為「哪有人不當差去當古惑仔?」這是前後一致的,因為阿一從當臥底後復員開始,到如今回到黑幫當老大,也同樣得不到潘的信任;這是前後不一致的,因為阿一就是不當差去當古惑仔了。阿一的抉擇是,他要相信Laughing會走自己的舊路,還是會選擇回到警隊?他傾向後者,所以兄弟情就完結了----他接受不到Laughing日後要以警察的身分對付他。
6. 阿一叫Laughing去考警察,是向警隊報復,以其人之道還其人之身?是他把自己不能當個好警察的心願,投射到Laughing身上?若然,他又怎會因為Laughing要重投警隊而動殺機?但他最後為何又好像有意無意地死在Laughign槍下?他的畫外音說,哪有老大不看顧小弟的?這角色心裡好混亂;背著社團保護Laughing幹了那麼多,突然又想殺他,最後又好像為他著想……
矛盾的狀態深究下去,「臥底」的生存狀態就不只是效忠黑、白哪一方的問題;兄弟情義遭受考驗,個人內心都是矛盾的。莫說要效忠於集體,連忠於朋友也太貪心----根本不能忠於自己,自己反自己,這是對自己做臥底。阿一的自我變節,比Laughing更徹底。後者像劉健明,想「做番個好人」。
身分與回憶有關。劉健明為了掩飾個人歷史,就要殺人滅口。Laughing殺了阿一,也就沒有人知道(潘sir不相信,也就不算「知道」)他最初的效忠對象是社團。
7. 但Laughing回歸警隊不是會重蹈阿一當年之覆轍嗎?大概是編劇未想到這一點,但也可理解為:阿一早把這經歷告之Laughing,所以Laughing決定以「臥底」(而非「臥臥底」)身分繼續混下去。
8. 其實電影的最大敗筆,是為Laughing設計了「臥臥底」的身分,卻沒有好好交待為何他會有一個「當好警察」的心態。潘sir那一句「哪有人不當差去當古惑仔」早已被阿一反證了。Laughing效忠的對象一直是阿一。他在警隊的上司和阿一這老大相比,前者遠沒有後者的同理心,很難說服人 Laughing對上司的感情比老大更好。Laughing進學堂前後都一直在黑幫混,根本沒有環境和經歷培養一個警察的心態。他當黑幫臥底的表現也遠比警察臥底為佳,所以給警隊的情報通常都沒用,因為只是阿一利用他發假消息。給警隊遞著的,也是因為黃德斌這另一個臥底在阿一身邊通風報信(沒明確指明,但此解合理,否則不需設定黃為臥底)。或許導演想觀眾看過電視劇,「Laughing想當好警察」已是共識,就不需解釋----但劇集裡Laughing是對「三年之後又三年」的臥底生涯反感的,又和他決定繼續當古惑仔的結局銜接不了。
9. 很奇怪,黃秋生和吳鎮宇演戲的力度和層次已比主角更優,連造型也要比Laughing突出,那就把觀眾的焦點從主角身上分散了;謝天華沒有甚麼造型可言,平凡真是當差當古惑都分不清。
10. 黃秋生的造型和排場很突出,METEROSEXUAL的衣著和化粧造型,每次出場都是美女擁簇,然後跟著的才是男性手下,當中有不少是南亞裔人。浮誇的外表可能是高度壓抑的內心的反彈,從外對內補償。有趣的是「臥底」是缺乏信任與忠誠的邊緣人,接收最多的情報資訊,像知識分子,被流放在外。臥底、女性、少數族裔、知識分子,都是相對於黑/白社會建制中的他者。
4 ) 《变节》:所有关于二五仔的一切
一部《无间道》让“二五仔”成为光荣传统,两大影帝一起演绎既伟大又纠结的“二五仔”生涯,可歌可泣,大获成功。“二五仔”的形象既然深入人心,此后的黑帮电影也就照搬照抄,导致这几年的一系列黑帮电影,廉政题材,全都少不了“二五仔”。当然,在现实生活中,“二五仔”的存在也是很必要的。职场上没有“二五仔”,老板怎么能离间员工,政党里没有“二五仔”,老百姓怎么有热闹看,生意场上没有“二五仔”,又怎么重新结交狐朋狗友。从历史上看,“二五仔”也是有传统的,蒋干不盗信,赤壁都烧不起来。“二五仔”人人痛恨,但也人人欢迎。
《变节》根据TVB今年大热的电视剧《学警阻击》衍生,laughing哥形象成功地从小屏幕搬到大屏幕。大概是担心电视剧主角撑不起台面,又邀请了黄秋生和吴镇宇加入。这两位都是黑社会专业户,看多了黑帮片的,看到他们就像见了亲人。虽然是驾轻就熟的角色,两位的表现仍然有惊喜。片中最有特色的,是他们在酒楼的那场骂战,既简约又华美,既骠悍又玲珑,酷到极致是可亲,骂到深处始轻盈。
这部片的内容很有点《低俗小说》里那股幽默劲。laughing哥本来是黄秋生的小弟,被黄秋生要求到警察堆里卧底。没想到去当警员时又被元彪看中,安排到黄秋生身边当卧底。一个正常人要当卧底已经是够纠结的了,没想到当了卧底后还要再当卧底。一个人连卧两次是很累的,也容易晕,聪明如laughing哥,在华丽丽变化的形势面前,也搞不清楚到底要卧哪边。当然最重要的问题是,卧底实际上是“二五仔”的学名,而“二五仔”是永远不会得到真正的信任的。这一点可以由他的老大黄秋生为前车可鉴。故事告诉我们,原来黄秋生当年也是一名警察,被安排到黑社会去卧底,任务完成后,总是遭队员猜疑,最后为排脱“二五仔”的嫌疑,索性当黑社会去了。
怎么黑社会就如此容易同化呢,是不是像《黑白森林》里说的,由白变黑容易,由黑洗白难?感觉上是黑社会更认同“二五仔”的存在,反正到处都是二五仔,就看谁比谁更二了。所以黄秋生不介意laughing哥两边卧,重要的是看关键时候你帮谁,但警方就不同,因为在猫抓老鼠的游戏中,警察是一定要当猫的。
TVB今年大热的“柴九”在片中扮演了一个不甚可亲的角色,坚决不给“二五仔”生路。当年间接刺激黄秋生的出走,今天同样痛打第二代“二五仔”laughing哥。“二五仔”在电影中从来是不可能得到好下场的。这是一个悖论,假如是一个好结局,观众会起哄,怀疑电影弘扬“二五仔”精神,但是看到不好的结局,观众又会一边抹眼泪一边说,为什么安排得这么惨。
一部以“二五仔”为主题,将“二五仔”正述,反述,推理述,演绎述的电影告诉我们,“二五仔”不是那么好当的,首先你要选对老板,其次你要选对时机换老板,第三你要明白,就算做对前面两点,也不能保证你有好下场。第四,第五……总之,电影里已经说明了有关“二五仔”的一切可能。这是一部集“二五仔”于一切的大成者,假如还有电影把“二五仔”演绎得更复杂,更纠结,我也不愿意看了。因为对于一个普通人来说,我们只要了解前三点已经足够。
5 ) 吴镇宇就是吴镇宇
本来总体只值两颗星,加上一颗给吴镇宇。
当初看学警狙击的时候,觉得编剧脑袋里一团浆糊,无间道,门徒,卧虎啥的都模仿了个遍,也模仿不出所以然。难得还有个谢天华的laughing哥能脱颖而出,虽然这个人设早在好几年前的港剧,比如卧底神鹰啥的里头就出现过,但近几年随着港片港剧的没落,这样一个人设也有了出头之日。不算创新的人设,难得谢天华有戏。
因此还是很期待这部前传的。
但是,终归还是失望了。
情节简单,实打实,这很好,但是整个脉络过于简单,以致最后出现了让人哭笑不得的场面。
人物不错,我刚看到演员表的时候,知道不管戏如何,人物应该是塑造得不错的,黄秋生,吴镇宇,谢天华等等。
吴镇宇不管演什么都很抢戏,这几乎是每一部他的作品的特色。不管他是领衔主演的第一位,领衔主演的第二位,还是联合主演的第一位,联合主演的第二位,还是最后一位,他的戏,永远充满了教科书般的一个词:气场。
这部戏让我感觉平平。唯独在座头哥的暴戾和他的兄妹情深之处,让我唏嘘了一阵,他对妹妹的疼爱和包容完全和他的暴戾能融合得相得益彰,丝毫不做作,合情合理。
吴镇宇从来就可以让他的周围都笼罩在他的气场之下。静可以于尺寸之间斡旋天下,动可以方寸之间暴烈天下。对于我这样一个不在乎之前多少剧透都能让我看电影的人,是因为我更迷恋或者说看重演员本身的演绎,人是有血有肉的,有的演员说演员很被动,被动得接戏,按剧本演戏,殊不知,剧本永远是死的,而演员是活的。演员的眼神,气场,感觉,是剧本永远不可能一五一十描述出来的。
是谁说的,我演过烂片,但是没演过烂角色。这样的演员格外上等。
谢天华在本片中类似串戏的,他的戏不差的,但不知为何,在这部电影中反而弱得狠,不知是气场问题还是编剧有意而为之。
黄秋生不说了,我更喜欢一哥旁边那个女人,很有调调。嗨,MM乃叫咩名字啊?下次一定多多关注~
6 ) 双重的无间道
双重的无间道,情节上算是经典。但总觉得黃秋生和吳鎮宇两大影帝的风头,让原本的主角謝天華有些黯然失色。
邱礼涛跟风古惑仔的作品是96年的《江湖大风暴》,想不到十多年后还能看到这样的作品,古惑+卧底类型片大集合,和剧集串联起来也算是能说得通啦。其实还可以啦,邱礼涛最近就算是拍B级制作都制作得很认真。。。
你他妈还是邱礼涛么????黄秋生你头上就是一坨屎!
如果没有老黄老吴,这个片子只值半星……
導演手法幼稚,基本上是電視電影的質量,不過多了幾個明星,多了一點暴力。不把這種題材拍到殘,香港電影圈是不會罷休的。無間道害得差佬和古惑仔都沒了安全感。陳法拉完全淪為花瓶。
一黑到底的剧情,卧底在黑白之间的挣扎,很有几分港片黄金时代警匪片的感觉。谢天华的laughing哥初具气场,黄秋生吴镇宇两个老大坏得特别有魅力。 熟悉的镜头感及叙事节奏,再加一帮TVB熟面孔,全片就是一缩短版的TVB剧啊!
邱礼涛被<无间道>整的头疼了才拍出这部戏,邵氏和tvb沦落到这种地步我没话说,还有里面的一个<大唐双龙传>男主角吴卓羲在那里跑大龙套.不好看也不敢说好看.
黄秋生的造型真Biang~
tvb自家联欢,黄吴二人真是仙啊。好老土的桥,无间道害得差佬和古惑仔都没了安全感。邱礼涛老师是一朵奇葩
个人觉得,这是一部建国大业版的无间道,tvb精英荟萃洒
开始的字幕中看到动作指导是钱嘉乐,我就有点担心,果然打的够差劲
双重卧底叫十四哥?这个称呼不错。
真庆幸我是在香港看这部电影。我居然看到了我心中的吴镇宇近几年来最好的角色,一个哥哥。
表演不错
港味很纯的一部电影,可惜里面一件显出了香港本土片在遭遇了内地和海外市场双重打击后的乏力,邱礼涛对于港片的坚持让人动容
我还是好喜欢这个阵容,我也好喜欢无间道的感觉。
每个人的品位不同吧,只是觉得单纯的喜欢,很精彩的说
看完了觉得是恶搞无间道。。。。每一个人倒下的时候我都怀疑他们要说-我是差人。。。
完全是无线电视自己人的电影制作,见不到一个圈内电影人,邵氏特色吧~~!不过总体感觉吴镇宇确实演得好,比秋生演得自然好多。片中充满香港古惑仔元素,如果你是看住古惑仔系列成长的80后,应该会更加明白片中的表达,哈哈~~!总体感觉,中上啦~
邱禮濤很清楚所謂 "Laughing 哥熱潮" 只是噱頭,謝天華還沒有能力撐起整齣電影,以一記避重就輕用兩大影帝之間的角力為主線骨幹再穿插與Laughing 的週旋,於之前從沒看過其相關電視劇集而又完全純粹為了秋生鎮宇才入場的我來說,結果沒令人失望,絕對過足戲癮
完全是一场时装秀嘛