1 ) 15元一样,样样15元
刚看完电影,算不上什么评论,单纯写点感想吧,要是自己看不顺眼了再回来改——当然太平轮(上)的影片质量在我而言,写篇长评到顶了,没有要我为他回来修改的价值。
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吴是什么样的导演,大家当然都知道,他不服气地说我要拍部女人戏,要拍个浪漫的爱情故事,一部十全十美的影片!然后在众主演众大佬众被坑了钱又抱着钱箱准备二次坑钱的紧张目光中你跳了进来。
啊!这是一片海!在开头。啊!这是一片爆破!在前戏。啊!这是不拿群众一针一线!在结尾。啊!这TM不是邪魅厂长爱上我??这不是纯爱日剧心口难开??不是每个风尘女都自知我心里有个纯洁好女孩??那么船呢??船在哪里???回:你TM不是看到了么,和鸽子在一起啊~~~哦,原来我走进的是个大卖场,15元一样,样样15元!各种标签,各种桥段,吮指原味鸡还是黄金脆皮鸡,拿着馍馍你想拌大葱拌大葱想啃黄瓜啃黄瓜,你TM就是想蘸伍仁月饼也不拦着,你还有什么不满足!!!!
ORZORZORZORZORZ
平心而论,不能说是烂片,最大问题是浅浮。吴对感情的刻画真心不行,想起《亲爱的》枝枝蔓蔓那么多但真的觉得每个人都特有戏,不仅郝蕾,连张译也是!更不要说《星际穿越》和《云图》那样的线索和节奏。但是吴一方面给大段的抒情对白一方面又跟白开水一样,完全挑不起人兴致,或者感觉冒了个头就下去了。不过戏大概从一个多小时之后好看了些,黄真的吃不住戏份,一开始我怀疑自己是不是对他有偏见很努力逼自己入戏,直到侯勇出来,短短几个镜头,军人的老练冷峻、不满但不动声色尽收场中那种张力我才确认不是我的问题,但也不能说他全程违和,杀马那一段及格,不过他连死都要在阳光下吟诗啊,好想说李煜你好!笑尿[献飞吻]
全片最出彩绝对佟大为,扎实不抢但出彩。章的表现只能讲正常,唯一一场我比较记得住的戏就是半夜她跟俞飞鸿。然后俞飞鸿真美啊!!!是在吴宇森的片子里边,还是酱油,都那么美!带光的!!!宋慧乔还好,安安静静当个花瓶不过不失(吴的片子你难道还真想可以靠他拿个影后么)
最后说下总结,优点画面还是不错尤其空镜头,芒草还有太平轮航海画面挺美,结尾浓墨重彩的战争戏有得有缺,就是那种效果是有了但不怎么走心反正你就在博物馆看动态影像不能说没氛围但你不会浑身发抖那种。最大缺点就是浮,节奏不好,真心没必要剪成上下集,上集就是一铺垫的超长预告/MV,完全没有紧凑感也不会让人觉得想赶紧看下集。吴对叙事的节奏比赤壁略有长进但对人性和感情的刻画拿捏很,怎么讲,单一吧。同样是感情朴素,有些人拍出来是天真美好(不是被用滥的那个美好,是你心底有暖流缓缓流淌那种美好)有些人拍出来就是浅或者说客套,浮于表面不深交当然是你好我好大家好。白瞎了一个笔功那么好剧本。
所以,我觉得吧,情感出不出得来一个靠导演的刻画一个靠自己争气。佟的空间不错自己也扎实就出彩。然后,金城武。戏份很少,不太让人记得住。唯一吃惊点是说台语,低低沉沉的质感嗓音居然把台语也说得好听洋气了。三年没看他的作品了,上次的武侠感觉突破挺大的。他的表演是稳的,但他是个慢热的人,之前在伤城有个花絮,他和梁朝伟喝酒,酒难喝,同样几秒钟,梁的过程很完整感染力很深,他是蹙蹙眉不浓重,这跟他本人比较克制有关。如果导演不给空间你就只能看到他的三分来不及看到他做的七分,而陈可辛拍他会浓缩他的过程。他这次的情节都有点在交代信息没有什么刻画提纯在里面。有一场他访问提到的甜蜜清纯的吻戏还是有一点怦然心动的感觉在里面,但刚冒个头就掐掉了,甚至不如伤城里提着酒瓶为舒淇打上一架来得惊喜和余味反正李安电影里的王力宏都让人觉得到位,而全片浓墨重彩的黄又让人觉得是摊了张大饼的平面,也是不知道该改怪导演还是自己了。
2 ) 不只是一艘沉船
1.
“我当兵那会,老苦了。装甲车里没空调,冬天最冷的时候,在里面坐久了,撞到小脚趾都不觉得痛。”
这是去年春节,堂哥一边喝酒,一边教育村里想当兵的毛头小子。
“最操蛋的还不是条件差。后来我成了团长的警卫员,到是不用挨冻了。就是每天晚上都睡不好觉。”
“为什么?”
“县城有个夜总会,我每天晚上10点送团长过去,团长选好一个,搂着上楼,我在楼下和老板娘结账。”他对着瓶子吹一口,眼神犀利扫过听众。“第一次去,我不会用公务卡,老板娘叫来一娘们,说她会用。她是团长刚挑剩下的。那娘们,嘿!要多骚有多骚,舔我的卡,还冲我抛媚眼。”
“然后呢然后呢?”
“然后我就退伍了。”
2.
这和《太平轮》有毛关系?
有的。当时我正往厕所方向跋涉,弯着腰跨过条条大腿,突然听到一句台词。应该是佟山炮的屌丝兄弟说的,大意就是只有“他们”尊重劳苦大众,睡马路不睡民宅。就像大脑玩了把蒙太奇,我马上想起堂哥的故事,无缝衔接。一张酣睡的脸,左边是旷野,右边是客房。
其实山炮说的没错,许多国产神剧说的也没错,在那个时代,这帮人真的不拿一针一线。渡江战役之后,上海人一觉醒来,发现马路上整整齐齐的睡着疲劳的士兵,衣服几乎和国军一样,只是少了青天白日徽。这件事的宣传效果怎么说都不算过分,美国人都有报道。事儿事儿的上海人也感动的一塌糊涂,左翼愤青们更是奔走相告:王师来了。
在那个时代,山炮是对的。正如在这个时代,堂哥是对的。
3.
时代是个很奇妙的东西。有人说,是人类故意分割历史,创造出所谓时代。而我觉得恰恰相反,是时代区隔了人类。现代韩国人和高丽人祖先有任何共同点吗?他们连脸都不像。类似的,同一支军队,在不同的时代,睡不同的东西。时代富有个性,无所不在,相同的东西(民族、军队),被不同的时代拓上不同的烙印。
但是,尽管区别如此明显,当时代变迁时,身处其中的人们反而懵懂不知。只有最伟大的灵魂才能参透时代,并在某一瞬间推动它。正如茨威格所说,“一位天才的出现,需要一个国家泱泱百万之众。千百万无所谓流逝的时光过后,真正的关键时刻才会出现”。而我们这些普通人,在早晚高峰的地铁里、在双十一的电脑前、在永远买不起的楼盘下,被时代推搡、拉扯、勾引、吞噬、蹂躏、埋葬的普通人,大概只能感叹“天地不仁以万物为刍狗”吧。
或者,也不必如此悲观,我们至少可以困兽犹斗。时代的奇妙之处还在于,它偶尔给人轮回之感,这种似曾相识就是与之战斗的利器。举个栗子,当费迪南大公坐着气派的马车巡游巴尔干时,他一定没想到自己的命运和千年前雅典的10艘小船一样。他们为和平而来,却捅出了天大篓子,把所有人卷入了所有人都不想参加的战争。囚徒困境跨越千年,一视同仁的笼罩在1914年的欧洲大陆,和公元前5世纪的伯罗奔尼撒。时代每次登台演出,都带着不同的面具,演绎相似的剧本。如果我们足够火眼金金,似乎也能剧透。
而且,时代的敌人还有逻辑。这玩意不拘泥于时代的起止时间,而向过去和未来伸展。现代的困境,是上个时代的果,是下个时代的因。举个栗子,在当代华人世界,那些忧伤的年轻人此起彼伏的躁动着。对此建峰同志应该颇感欣慰。当初就是你们教会中国人这么干的,是你们扛着民主的大旗发动道德轰炸的,自食其果罢了。追本溯源,发现起因,理顺逻辑,然后才有希望理解当下的问题。至于能不能解决,那就是另外一回事了。毕竟,看透已属不易。能做到穷途之哭,足够亦圣亦邪,让后人傻傻分不清楚。
4
这和《太平轮》有毛关系?
有的。第一次看到海报,那个醒目的Crossing就让我充满幻想。摆渡、十字路口,这个浅显的隐喻向世人宣示,这是一部宏大叙事。它通过一艘沉船管中窥豹,再现那段吊诡的历史和普通人倾覆的人生。我以为,它不只是颜值爆表的言情剧,也不只是特效逼真的战争片,而应直面1949,敢于担当,野心勃勃,把上一个时代抽丝剥茧呈现在观众面前。就像茨威格写作《人类群星闪耀时》那样。但事实证明,是我多虑了。
也许是演员越漂亮,电影就越容易肤浅。主角都预设了惊天颜值,使得影片整体显得太不真实,某些环节缺乏逻辑,难以自洽。师座是一个非常脸谱化的军人,横冲直撞,情商不高。这种角色把妹,要么唐突冒失,要么唯唯诺诺(可参考张灵甫杀妻的故事)。可黄晓明泡起妞来简直在韦小宝的段位上。就因为长得帅,导演赋予他一遇美女情商满格的buff,太不科学了。这种情节设计,等于把脸置于影片整体之上,总裁文的套路。
不过,雷义方还是多多少少触及了深层的东西,尽管尝浅辄止。一切关于1949的电影都离不开民心,“被人民推出来的胜利”早就成了烂大街的论调。但是,面对民心尽失的明显情况,为什么国民党的因应总是慢半拍呢?为什么千呼万唤始出来的三民主义版土改,在大陆无法推行呢?
大概在任何时代,当权者和社会精英总会趋于混同,与之而来的总是巨大的惯力和惰性。CHANGE?离奥巴马宣誓已经5年了,医改法案还在法院躺着。CHANGE!台湾县市选举后,已有深蓝政客喊出全力杯葛服贸。当权者自我革新,本就不易。与之相反,挑战者没有包袱,破坏永远比建设容易多了。心怀不满,张口就骂,谁都可以,毫无难度。但是投身施政管理,实践心中理想,却需要跨过不低的门槛,克服无数阻力。当挑战者变成守成者,攻守之势异也。这就是我期待雷义方演出来的东西。但是他没有。
对金城武,我期待更多。他和长泽妹子这条线,也比那对权贵处理的好。日据50年,台湾被缓慢而持续的同化,到1943年,80%的台湾人有使用日语的能力,十二万人被授予日本姓氏,三万台湾士兵被请进靖国神社,满洲国和华北政坛活跃着台湾官僚。1945年,台湾心惊胆战的摇身一变,成为“战胜国”。“祖国会拿我们怎么办?”
在这种情况下,母亲必须烧掉长泽雅美的信。但是,没有什么力量能够阻止相思。台湾和日本,就像一对热恋中被母亲分开的恋人。母亲和恋人,在容颜上当然没法比。日本投降两个月后,国军第七十军登陆基隆,破布烂衫,形如乞丐,还随地大小便。对比睡在上海街头的那只部队,高下立判。而且,这个母亲相当暴虐,两年之后就顺手屠杀了2万人,几乎和50年前日本人刚来时一样。今天台湾的省籍矛盾,受害者心理,亲日倾向,都滥觞于此。
从1945到1949,匆匆4年而已。而这4年里,从海峡这边传到台湾的,只有子弹、通货膨胀、败军之将和溃兵。台湾本不具有形成独立国家的条件,是日本和大陆接二连三的粗暴对待,才让台湾主体意识强势抬头。但是,雾社事件84年后,台湾人念念不忘的只是泡日本妞的风花雪月,而把所有的矛头指向海峡对岸。这固然是台湾人集体无意识的愚蠢表现,但我们也应该反省深思。台湾不欠大陆什么,同文同种并不意味着必须回家吃饭,请不要再以母亲自居。相反,大陆欠台湾很多,至少,为1947年和1949年两场悲剧,我们欠对岸一个道歉。
相比于以上两对,佟章这一对更接地气,颜值最低。他们在本集只是铺垫,估计在下一集会成为主线。在他们两人身上,也包含一个我感兴趣的问题:为什么那么多平民百姓去了台湾?从1946年到1952年,两百万大陆人涌进台湾,他们不仅仅是高官、军人,更多的是佟章这样的普通人。一个将死的政权,风雨飘摇。而山那边是如日东升的新时代。事实上如果不是朝鲜战争,台湾已经回归了。蒋介石抢救学人计划都收效甚微,为什么平头百姓却敢冒风险呢?
也许看完下集会有答案?好吧好吧,一个商业片而已,还是别胡思乱想了。
3 ) 打三星总还是可以的吧
本人现在山西南部一小县城出差,拜社会主义经济繁荣所致,这县城居然也有电影院(虽然每天只放2场……)。机缘巧合之下,昨日获得赠票,遂去看了《太平轮》。
现在这片子的豆瓣评分可以说是惨不忍睹,我也就先不说缺点了,说几个优点吧:
1.本片对各种方言表现得十分到位,什么人说什么话,在什么地方说什么方言。国语、日语、上海话、东北话、闽南话都有各自的表现,甚至于蒋的浙江口音、我军某将领的四川(湖南?)口音,更是起到了画龙点睛的效果。尤其是在台湾的一段,大部分对白是闽南语,照顾宋的老妈子国语会得不多,一着急就说出了闽南语,让人感觉十分真实,非常有生活感。还有金城武回家那场戏,一样的闽南语、相似的家庭陈设,顿时就有了《悲情城市》的感觉(在此再怀念一下女神辛树芬)。更别说后来直接出现了在《悲情城市》中曾出现的演员(貌似演的是金城的舅舅)。不能不说,吴宇森在方言表现这一点上非常有大导风范,配合上字幕,丝毫不影响理解,加强了代入感。(还有一点不吐不快,语言方面一个令人印象深刻的反面例子就是《一代宗师》。国语配音里,大家都是一口正宗国语,梁朝伟那口型明显对不上,东北人啥时候一点口音都没了……;粤语配音里,好么,这下梁朝伟口型倒是没问题了,但是竟然能与操国语的章子怡对话毫无障碍,二位都是双语侠是吧,在那里炫技呢……)
2.实在想不出来了……
缺点嘛,捡两条实在不能忍的说:
1.战争场面实在不好,明显不如集结号。这不是拍动作片,冯导当年请了韩国团队,不知吴导怎么想的。有一点令我印象很深:表现炮弹爆炸的爆破点相距非常近,而且明显呈直线排列。这可是炮弹,哪有那么整齐的落点?
2.章子怡定位不明。抛开明显可以用方言得知出身的佟、金城、长泽,黄、宋明显出身较好,官面上的人物,国语说得好可以理解。但是章是怎么回事?她明显是穷人出身,怎么会说那么好的官话?难道是大老远从北平跑来的……还有,章是到上海找男人的,结果却做了妓女,你确定这样你男人还会要你?而且,俞飞鸿是出于什么心情租给她房子?楼上的动静楼下都能听见,俞可是有两个小孩子的。
其他的诸如线索混乱、演员演技之类的就不说了,我就算看出来,也不能提供什么可行性意见。
观影之前看了下豆瓣评分:6.3,顿时就有不好的感觉;看完电影再看评分,已经成5.9了,顺便打了个三星的评分;今早再看:5.6……
长泽雅美在片中真的显老啊……只有我这么觉得么……
最后,祝大家观影愉快!
4 ) 残酷血肉下掩埋深情
与其说这是《太平轮上》,不如说这是《太平轮前传》。
电影上部将三段细腻的感情穿插在战争中层层梳理,看到豆瓣很多评论说这样的处理使剧情混乱,故事松散。但我看完却觉得战争戏份宏大磅礴像油彩一般浓艳,而爱情戏份清透细腻如水般娓娓道来,一层油一层水经吴宇森的镜头糅合拼接,电影总体呈现出的风格,就像在战火纷飞 颠沛流离的大时代幕布下平和温馨的爱情深埋其中一般。
残酷下却掩埋深情,是我个人深深喜欢的风格。
若你是纯粹战争片的爱好者,那你可能会觉得这部电影莫名奇妙,丝毫不过瘾。如果你是纯粹爱情片的爱好者,那你就更会吐槽,电影中有三段感情却都是平缓前进,生死离别不痛哭,悲欢离合不咆哮算什么爱情片。可这部电影给我的感受却是刚刚好,刚刚好就是悲情大时代下生死和爱情相遇时我会有的感受:如鲠在喉。满满的情绪堵在心头,最终导演也没有好心得让人释放,只能随着叹息慢慢发酵,电影所带来的酸涩感久久不能消散。
电影的宣传语是,与其把生命交给战争,不如献给爱情。可惜的是,这种浪漫无谓的基调并未在电影中贯彻到底,电影从始至终都没有太多关于爱情的无谓表现,反而呈现更多的是渺小的爱情在主人公的苦苦挣扎下如嫩芽般暴露在风雨飘摇的大时代中,脆弱无依。
电影上部将六位主演分为三段主线故事。
(一)黄晓明 宋慧乔——忌讳。送别,送了就别了。
可能是因为下部中只能活在回忆里了,黄晓明在上部的戏份尤其吃重。比起他在前半段和宋慧乔的感情戏,我更喜欢他作为军人在战场中同战马的感情戏。
一个战争年代的中国娇生惯养的温婉大小姐这样的角色,我始终没有找到由宋慧乔来演的必要性。宋慧乔美归美,但口形和台词的违和感贯穿始终,和黄晓明的CP感实在是不强,这个角色的演绎终归有一点遗憾。
而黄晓明饰演的雷义方,叼着雪茄,推开舞会的大门,一身军装,拄着拐杖步伐奇怪,嘴角带着邪笑,眼神不可一世。浑身都洋溢着霸道总裁爱上我的气息,制服诱惑肆无忌惮地刺激着女性荷尔蒙。我个人,最喜欢的黄晓明的角色,就是《风声》里的变态军官。而《太平轮》里的黄晓明再次穿上同样地军装,当他带着邪魅的笑意缓缓靠近宋慧乔饰演的蕴芬小姐时,我总有一种他下一句台词就是“脱”的感觉,吓我一身冷汗。
前半段黄晓明的邪魅演绎让我时不时出戏,但后半段战地上的他却深深触动人心,将一个明知是错却不得不服从军令的心怀怜悯的军人形象塑造得立体而又生动。他的戏里也出现了我最大的一个虐点。军队被困在暴风雪中,士兵饥饿寒冷侵袭,军心涣散,他牵来与自己在沙场上同生共死的战马,深情告别之后一枪结束了它的生命。
战场上军人和马的关系相附相依,生死之交,却在面临饥饿与无望的忍耐性濒临崩溃时,却不得不成为牺牲品。这一段,结结实实得戳中了我的点。
电影的最后,雷义方在战火纷飞中走回战营,炮火轰鸣,他被炮弹冲击落地卷起雪花纷飞,让我想到电影开篇时,雷义方与周蕴芬初识,蕴芬光着脚两人起舞,雪花被风吹着在裙角飞舞,长长的走廊,两人旋转,雪花围绕。
雷义方最后淹没在炮火中,随后切镜头,周蕴芬坐在钢琴前恬静的侧脸,岁月静好。
他们故事就这样在观众的视角中平静得结束了,可对周蕴芬来说,这只是一个无尽等待的开始。
(二)金城武 长泽雅美——活在回忆中的女人与爱情
金城武老了。
这是我的第一个感受。
可美男子老了也是美男子,金城武无论是演戏还是气质都仿佛还和多年前一样,虽然有细微的岁月沉淀的痕迹。
对长泽雅美的印象还停留在求婚大作战,而电影中的她戏份微少,可活在回忆里的她依旧清新温婉,她的一颦一笑足以说服我,看,这个女孩被金城武爱着呢。
金城武饰演的严泽坤,有一个时间跨度。回忆中的学生时代,带着黑色的报童帽,在画架的遮挡下偷看自己喜欢的女孩子,青涩害羞的少年略有违和感。到了后期与爱人分离,记忆被战争笼罩的温文尔雅的医生,沉浸在对爱人思念中。戏份足够但发挥甚少。
经得起镜头大特写考验的侧脸,长长的睫毛苏到不行仿佛都只是导演在诱惑我们:要想看金城武?敬请期待到《太平轮下》!
(三)章子怡 佟大为——你要活着,别死。
自从和汪峰的恋情曝光以来,章子怡经受着无数嘲讽,不管在哪里,大花旦一比起来,章子怡总是被嘲讽的那一个,可真正电影资源,镜头感比起来,我从来不觉得四旦双冰里其他几位有谁能嘲讽甩出章子怡几条街。
我万分喜欢章子怡在电影中的感觉,可我又纠结着这个不识字的农村丫头的角色并非适合在镜头里自带矜贵感的章子怡,可真要说起来不是章子怡又能是谁呢?
章子怡饰演的于真和佟大为饰演的佟大庆,两人的感情戏很微妙很有趣。
两人并非相爱,于真心念自己曾经的爱人,孤身来到上海义务照顾伤兵只为找寻到昔日的爱人。佟大庆为了家乡发放的家眷补助阴差阳错与于真相识,与其说他对于真一见钟情,不如说是从小就在战营生活的他对女人对家的渴望,于真为他擦筷子为他撒盐,在他眼里心里,都是家的温暖。两个初识的人,却在街上分别之时,说出了最深情的台词:“你要活着,别死。”后来在军营中,他给兵友讲述自己臆想中的爱人,同时穿插大上海于真的生活,导演巧妙得在这个严肃沉重的作品中添加了有趣的东西。
章子怡饰演的于真戳中了我的另一个虐点。她世故世俗但又心地善良,外貌柔弱但又坚强倔强。若说她的矜贵感和这个落魄的角色格格不入,那么这个角色的倔强棱角就是章子怡能和角色完美融合的契合点。从《一代宗师》里的宫二到《太平轮》里的于真,章子怡太适合这种倔强的女性人物了。章子怡就是有那种劲儿,坚强倔强里戾气十足,我觉得这很好。
两段弄巷的戏,把于真这个人物推到高潮。第一段,当舞女赚钱的计划被打破,她失落回家,在长街弄巷里,路过一个个站街的妓女,当她站定在一个街角,照着窗户的玻璃,画上廉价口红,口红在嘴唇的边沿歪歪扭扭。第二段,她站街卖肉的事情人尽皆知,在房间里,被嫖客欺辱之后,她额角带血,镜子中反射出她的镜头目光仍是倔强不服输的。她对着俞飞鸿饰演的太太满口谎言,明知对方已知晓所有事情,可她仍想保留自己的一丝自尊以及一处栖身之所。太太的门关上之后,她松了一口气,摇晃脆弱的身体却仍旧转身走出大门,找寻自己的下一个“恩客”。
小街弄巷里,章子怡匆忙蹒跚的背影着实让人心疼而又无可奈何,她作为妓女却对爱情抱着最天真的幻想,因为听说大批伤兵被送往台湾她一心赚钱买去台湾的船票,乱世中一个女人凭借自己唯一的资本——身体谋求自己追求爱情的可能性,对女人来说太悲哀了。
电影中浓烈的爱情,却被导演讲述得平缓温柔,温柔下的残酷却又暗自涌动。
这部电影是我看过的少有的从国军角度讲述那一场国共战争。黄晓明饰演的国民军官不再是地下猥琐阴毒的反面角色,他在电影中有一段独白,大意是:曾今在这片土地上,我们与日本人厮杀,如今又是这片土地,我们的同胞死在这里,早知道如此,就该死在和日本人的战场上,也死得光荣。
吴宇森将很重的笔墨放在反思这场国共战争中,吴宇森表达的是他的老式的情怀。这场战争没有对错,战场上大家都是军人,对战争无可奈何,只能拼尽全力守护着自己的尊严和家人。
这部电影是为《太平轮下》而服务的背景铺垫,但若脱离太平轮来看,这也是一部可以细细琢磨的佳作。唯独显然《太平轮上》是没有3D的必要的。
看完之后意犹未尽是我最大的感受。就我而言,如果能一口气看完,哪怕是一坐三四个小时我都是愿意的。
期待《太平轮下》。
5 ) 过了头的浪漫
吴宇森到了这个年纪,对他,什么是值得期待的,什么是不必指望的,不用多说,观众自己心里自然有数,尤其是在看过他几年前从好莱坞归来拍过的《赤壁》之后。无论是把《太平轮》称为中国版的《泰坦尼克号》还是中国版的《乱世佳人》,人们心里更盼望解决的疑问可能还是吴宇森究竟能把骇人听闻的惨剧拍成什么样子。或者说,老吴的暴力美学放在现代会被何种形式演绎出来。至于历史至于爱情,没人期许太多。
这并不是对吴宇森的贬低,术业有专攻,五指皆有用,每个名导都有自己的看家本事,也自然有自己的致命软肋。对吴宇森而言,这软肋就是爱情或女人。想想看,除了《纵横四海》里的钟楚红,他的电影里从来就没有过一个在重要程度上算得上女主角的女性,而即便是《纵横四海》,里面似乎也是惺惺相惜的友情大于暧昧不明的爱情。因为拍男人拍得太多,因为太了解太熟悉兄弟间的情谊,吴宇森在爱情上的薄弱被一直被人所忽视。而当他高调宣称要拍女人,说爱情,谈浪漫,这种先天不足终于在《太平轮》中被无限放大。
至少从这部上集来看,爱情在整部《太平轮》里占据着相当重要的地位,甚至可以说,上集里的战争与即将在下集里上演的海难加在一起,都是为了烘托片中悲壮而凄美的爱情。在《太平轮》最初的剧本中,编剧王蕙玲所创作的三段爱情是彼此独立的,只是在后来的反复修改中,三个故事最终被逐渐融汇在了一起。但从上集来看,这种融合颇有种”强扭的瓜不甜“的味道。在大部分时间里,三对恋人的故事仍旧处于各自为战的状态,尽管在多个场合,譬如片头的华东战场,其后的上海码头,导演有意暗示着众人在同一空间内的出现,其后佟大为与黄晓明,宋慧乔与金城武间也曾有过短暂的接触,但彼此间互动的缺乏仍然让电影显出明显的松散之感。三段故事的分离所造成的直接后果便是造成各自故事本身的苍白无力。设想,在有限的两个小时里,吴宇森必须要把相当的时间留给火爆的战争戏,剩余的文戏被一分为三,效果可想而知。当故事的浓度因为篇幅的原因被稀释,导演自然也无力在其上面做过于精细的雕琢。因此呈现出来的效果是,三段恋情均像是被贴上了类型标签的大路货。黄晓明与宋慧乔这对明显是在取悦古典欧美浪漫爱情故事的拥趸,佟大为与章子怡则代表了中国古代民间悲情故事在旧中国的重新演绎,至于说金城武与长泽雅美,不用多说,针对的当然是日系纯爱片的爱好者。导演在爱情故事上类型化的处理,很容易让人产生这样不好的联想,那就是所谓的六大巨咖,三国巨星,并非是为了展现乱世浮生的众相,不过是满足不同观众的审美口味,进一步在当地打开市场,捞取票房的花招而已。
而具体到对于爱情故事的微观描绘上,吴宇森的败笔同样不少。最为明显的恐怕便是他对浪漫二字的理解。吴宇森当然是个有着浪漫情怀的导演,白鸽,风衣,枪火,这些都是例证。只是,这种浪漫一方面是充斥着阳刚气息的,与爱情中男女间的浪漫大相径庭。而另一方面,吴宇森进入两千年后的颓势也从侧面证明这种浪漫放在今天多少都有过时的嫌疑。不幸的是,吴宇森还是过高估计了自己。他在关于《太平轮》的访谈中大谈特谈浪漫,但事实又是什么样子呢?《太平轮》对浪漫二字诠释的笨拙程度就像一个完全没谈过恋爱的小男生在写一部关于爱情的鸿篇巨制,因为经验与想象力的双重缺乏,他所能依赖的唯有机械的复制。黄晓明与宋慧乔的初遇,雪夜,穿不合脚高跟鞋的大小姐,一曲共舞的华尔兹,完全是童话故事里经典元素的粘贴。佟大为与章子怡在面馆吃面的那场戏,章子怡擦筷子以及倒盐其实都是非常出彩的细节,但导演似乎生怕观众不能理会似的,非要自以为是的用上慢镜头特写,一带而过的含蓄被用力过猛的暗示彻底击毁。而说到金城武与长泽雅美,随便找上一部青春校园系日剧日影,完全可以实现无缝隙的完美替换。
如果说,这种对浪漫的误读和滥用仅仅停留在爱情这一环节,那么《太平轮》倒也还有翻盘的希望,毕竟吴宇森说到底还是靠吃类型片这碗饭为生的,但吴宇森把自己的所谓浪漫主义渗透到了电影里的几乎每个环节,这对这部基于历史和真实而生的电影来说并不是什么好事。一头一尾的两场重头战争戏照理来说是吴宇森的拿手好戏,但事实是它们也没能让人对电影的整体印象有太大的改观。基本上,可以说老吴就是在吃《风语者》里的老本,除了努力学着迈克尔.贝的样子做一个勤勤恳恳的爆破工,他似乎也想不出什么在战场上打出花样的新点子。但拍戏这种事,怕的就是一个比字,同样的题材,同样的战场,当人们看到五六年前的冯小刚能在《集结号》里以更具信服力的表现说出内战的残酷,便很难不对《太平轮》皱起眉头。
解释成自己的香港导演身份也好,出自于与生俱来的浪漫劲儿也罢,《太平轮》在还原历史上的随意都是显而易见的。先不去考证1945年7月国军与日军在淮海地区究竟是否发生过片中那样惨烈的大战,也不去考证抗战与内战期间国军与共军是否已经装备RPG,坦克型号为何的问题,单是佟大为参军时间这样的明显BUG便让人难以接受。从故事发生在1948年推断,已参军六年的佟大为应在1941年或1942年入伍,那么请问在”沈阳“(那时的沈阳是否就叫做沈阳?)参军的佟大为究竟是在为谁打仗?这种随意态度的背后其实并非吴宇森本人的疏忽,本质上来说仍是一种港片思维支配的结果。说白了,尽管有着在好莱坞成功打拼的经历,也拍过《赤壁》这样的史诗巨作,但骨子里吴宇森仍是一个不折不扣的港导。这种港片血统决定了他会把所有严肃的问题市井化,把复杂的矛盾戏剧化。所以,当你看到手持卡宾枪深入敌阵,跛脚叼雪茄戴墨镜露坏笑的黄晓明时,你一点也不必感到惊讶,没错,那就是当年的小马哥和小庄。而这种违和感严重的场面,在电影里可谓屡见不鲜,国共双方高级将军的碰面,宛如警匪对决一样儿戏,共军出征的场面,竟然颇像警队出征,而至于说佟大为与共军战士在森林里的双枪对决。呃,就把它当做吴宇森自恋式的自我致敬吧。
爱情上的笨拙,历史上的随意,这便是《太平轮》的上半场给人留下的全部印象。当然,对于吴宇森这种量级与年龄的导演来说,他自然有任性做实验的资本,只是这种实验收获的恐怕并不会是《黄金时代》的争议,而更多的是江郎才尽明日黄花的感叹吧。但愿,下半场的《太平轮》能让人看到一个不一样的吴宇森。
6 ) 不会讲故事的人
两年前莫大爷在瑞典拿诺奖的时候用他那略显寒碜的官话,给全世界人们做了个获奖感言,题目是《讲故事的人》。而随着自己读过的书越来越多,看过的电影也不那么少以后,发觉能把故事讲好的人真的不多,书和电影都是一样,电影的故事就是所谓的剧情。
刚刚看完太平轮,总的来说三条线很清晰:主线黄晓明征战思念留居台湾的爱妻、副线台湾医师金城武难忘学生时代女友长泽雅美以及国军通讯兵佟大为思念“假妻子”章子怡(剧中人名有些忘却不如用演员名众所周知)。
主线非常简单,黄晓明在抗战中立攻,回到上海功成名就同名门望族之女宋慧乔相恋结婚。然后就是内战打响,宋慧乔被迫前往台湾“避难”,双方彼此思念的故事。线索很清晰,导演还加入了乔妹爱弹琴谱曲,欲给爱夫谱曲的俗套桥段来增加二人的一个情感寄托。男方是结婚相片,女方则是那首尚未谱写出的曲子。
主线剧情简单介绍完了,那么这影片为什么我觉得差呢?电影题材是战争爱情片,那么就是一部分战争一部分爱情,而吴大导演似乎是在战争场面上花了太大的精力与金钱,把场面搞得宏伟壮观,机位的选取与移动都十分考究,大量的战争场面无疑是在告诉观众:战争伤亡十分惨重,让人渴望和平。但是吴宇森过度的在片首以及片尾加入大量的战争场面,不停的炮火与冲锋兵手榴弹,没有剧情和对白,电影时间已耗去大半。相比同时期的《狂怒》同样是战争题材电影,虽然没有爱情,但影片中还是存在短暂的爱情,而战争时的场景在不输太平轮的同时,它的画面吸引力与剧情紧凑性就要远远甩下太平轮十几条街了。
回到太平轮,黄宋恋主线以及战争场面占去了影片大部分的时间,还要另外叙述两个小人物佟大为何章子怡的生活,附加医生金城武对初恋的回忆。这就是两个小时电影的全部内容了,剧情进展缓慢。
吴大导演还特别喜欢搞一些唯美的画面场景,我承认这些是可以为电影加分的环节,但都不是必需品。
金城武睡觉时怀抱初恋的日记本聆听窗外的雨声;长泽雅美家门前的风铃悠扬;宋慧乔赤脚携子在草地上舞蹈等等等等,导演想用这些来深入刻画几位主角的爱情,可我发现观众很难因为这些就进入到影片中去,觉得那几段感情有多么的缠绵悱恻浪漫迷离。
爱情的不够动人,就无法衬托战争的险恶残酷,哪怕画面再炫,花更多的钱,做更好的特效还是不行。
现在的国内大导演似乎都在本末倒置,一个有历史背景,很好口碑的体裁,拥有强大演员阵容的合作支持,当然还有大把的钱,他们所追求的是最初期的视觉感受,要把画面做好做美,而再美美不过好莱坞,对于内心的感受,剧情的叙述却又输的一塌糊涂。
整个太平轮剧情的推动是依赖和近年来流水账电影标杆《1942》一样的时间字幕,人物的心里活动就是靠给主角特写主角的内心独白。手段之粗鄙,手法之低劣,只能算是糟蹋了演员吧。
不得不提,影片中章子怡、宋慧乔以及长泽雅美的颜值都在9分以上,中日韩三大女星的合作确实很有嘘头,而且她们的演技算得上一流,只是这不是一个好的剧本,好的电影。
最后,还是衷心地希望国产影片越来越好,从最基本的讲故事做起,讲一个好的故事,完整的故事,比什么都重要。
7 ) 太平轮(上):吴宇森又一失败之作
我不知道开映的第一天会有多么水军出现,以下影评仅是我个人观点,与任何人无关。
本来是去看《狂怒》的,但到那边后被告知该厅被包场,工作人员让我换去《太平轮》,还是3D的,心知今天才上映,自然我就同意了。
宣传时说这“太平轮”,是所谓的东方泰坦尼克号。我真没看出来,船又小,电影大部分情节跟太平轮无关,大概下部会开始有关吧。
因此,虽然大牌云集,但这个上部,真的不是怎么好看,感到很沉闷,想睡觉,最终在一个半小时后,我选择了提前退场。
分上下两部,我觉得是个错误,当年的赤壁我就只看了上部,而且太拖沓不见得是件好事,如果上下两部就缩成二个小时内的电影,也许效果会更好。
3d更只是一个噱头,完全没有需要3d的地方。
再说说几个演员。
黄晓明还是应该挑战自己,应该像中国合伙人那样。老是扮帅扮酷,看多了也就腻了,难有长进。
金城武才是真帅,演技也好,只是一口吐字不清的国语,一口纯正的日语,还有一口听似正宗的闽南语,哥您真有语言天赋。
佟大为不错,虽然是配角。
棒子女人是对了口型来的,还算敬业。
章子怡那站街要多少钱?
总之,还以为是灾难片,可惜尽扯一些情爱的事,也不知道主题是什么,失望。
战争场景很不错。国际章演技牛逼,如果没有黄晓明+乔妹那段,专心写国际和金城武2条线,绝对是部好片
把教主换成张震就完美了
上部是战争片,下部应该就是灾难片了,画面超赞,又见吴宇森的白鸽,情感刻画和上海滩的浮华阴暗描写的比较细致,书信体叙事足见功力。三对恋人重点讲了两对,其中一对还跟太平轮没关系,还挺期待下部,想知道金城武为什么会回到船上,我大麻酱上部几乎没戏份
海上灾难前充分的情感铺垫,悲戚厚重却不失浪漫色彩。极力弱化暴力的战争戏份营造出一种庄重的美学氛围,与各级主角情感体验的部分相得益彰,节奏铺展与转接做得异常舒适,显然由吴宇森扎实的技法与王蕙玲细腻舒展的剧作共同成就。唯美的影片本身使3D效果显得多余,期待下集。
看了首映很失望,电影主线凌乱,剧情滥俗,转场更是生硬。黄教主犹如许文强上身,端着脸耍帅扮酷,台词也造作,表现太差了......就这水平也好意思弄上下部,3D IMAX圈钱,对导演失去尊重。
小明,你本不该来的。
时而是日本小清新幻想片,时而是韩国公主病意淫片,时而是八一厂抗战历史片,时而是赵宝刚谍战爱情片,类型多元主题多变,看一部顶五部不费劲儿。普通话、东北话、上海话、四川话、闽南语、东洋话,对谁都公平轮番练听力。这样宏大的跨语境文本,这样敏感的党际历史区域,恐怕还真得是吴宇森拍
1.开场战争戏的两块五特效和镜头运动就奠定了难看的基调;2.这片调色是个大问题;3.黄晓明满脸写着自恋两字,那下巴是要翘到天上去; 4.宋慧乔的韩剧演技也是蛮出戏的;5.章子怡全片除了帮伤患抬抬手什么也没干,哦还被干了两次;6.一星给金城武,一星给长泽雅美,好歹养眼;7.期望有点大,失望也蛮大
两星半,较平庸。太平轮仅是噱头,更想写乱世众生。可惜几条线处理得都不太好,少有亮点。尤其最后超长的大战,无聊无新意(尤其对抗战剧熏陶的内地观众),也不敢有突破。而角色都缺少核心目标,没有向心力,这也是觉得故事松散的原因。黄晓明仍是老派吴宇森电影英雄(发哥)的形象,不过气质差太多。
固执的吴宇森将其典型元素和个人偏好集结于此,这么多年他仿佛憋着气,不管外界如何变化或评论,意欲拍成史诗片最终不可避免滑向悲剧,可叹;战争场景冗长且平庸,爱情段落稍好,画面太远离尘嚣;教主和宋慧乔过于美貌,重见金城武真好,长泽雅美的背影;演员调教颇有问题,看看章子怡吧。
不知道吴宇森所说的终于拍出了想拍的电影是什么意思,我只知道两个小时内我如坐针毡。主线模糊,剧情冲突缺乏,演员演技平庸,毫无想象力的战争场面……我明白上集导演和编剧的思路,但大量情绪化段落和泛滥的配乐只能让观众觉得疲惫不堪,体验重复。也许下集会精彩,但我也不再关心后面的故事了。
问题很多。全片给人一种往《建国大业》里塞三段爱情戏的感觉。生硬的转场破坏好不容易铺垫出的一丁点感情,导致最后三段爱情的刻画都不深刻。几位大牌显得束手束脚,黄晓明拗造型不亚于《狂怒》里的皮特。多余的慢镜头、做作的台词...即便又现白鸽,即便很有美感,但这样的美感极大破坏了电影的历史感
看了首映,没失望,极赞,吴宇森对于这部电影的镜头处理极其到位,上半部充满了铺垫。这是一部极其难拍的电影,每一个场景都在讲诉一个故事,每一个场景都在讲诉一个线索。只是看完之后心里各种难过与感伤,国家情仇和诗与远方,这是我唯一认可的华语电影上二战中国战场的电影,也是最棒的,没有之一。
如果吴宇森还有那么哪怕一丁点的顾惜名声的想法,他就该把这所谓的第一部立即免费放到网上,作为大家去看第二部的背景资料。另外,黄晓明真的不打算去找个配音吗?
毕生致力于用歌剧式的华丽影像来表现草民身上的高贵的吴导啊,万恶的好莱坞终于还是把你掰直了。
“老板。把这几张照片接在一起,要唯美的那种”。吴宇森:“没问题!”
是连接着格瓦拉吗。。我还没标就恶意标了推荐。。狗屎!电影一般,在开头一会就觉得像赤壁,果然是同一个导演,不是我的菜,我爹拉我去看的,我想看一步之遥,可惜没上映,唉。剧里有杀马镜头,伤心!伤心伤心!唉,那人也是无奈,蛮难过的,对于战争这个话题。
开头的那间光明照相馆,其实是三对恋人生离死别的起笔。三组合照,一张真婚,一张假意,一张是合成未完的夙愿。吴宇森在上部抛撒一地杂乱线团,各奔东西零碎铺洒,影响整集叙事,但上部只是国共之争,下部应该才是巨轮沉浮中的大灾难大悲喜人性刻画,愿他下部能好好绣出一朵惊心动魄的乱世浮生花。
上确实是铺垫,但是整部电影来说也还是不错的,豆瓣给的分着实低了些
其实比较散,更像是序篇,战争并没有将这些集中起来,依这个势头下部会更好看。我好像能在吴宇森导演的镜头下看到了他的触觉,他抚摸过的这个面对生死的在挣扎的生命。章子怡和俞飞鸿演得尤其的好,我觉得她们对这个世界的观察是非常惊人的。我没办法去断定这部电影好不好,因为它是有生命的。