沉睡魔咒2

我fo了，真的，在吃完一部💩之后，忍不住口吐芬芳。一个被气颠的人没有逻辑的大脏话，内含大量对导演编剧母亲的人参公鸡，想到哪里骂哪里，也许更（反复）新（鞭尸）

公主的妈没了又有了又没了又有了。

哈哈，编剧你家凤凰头上长冲天角哦，咋不长你妈呢

看到黑哥救了女巫，看到黑哥主和，看到黑哥开导女巫，我知道——

这个黑哥不用救，他死定了。反正他只是个工具人，死了还能肥田，可以的，很环保。

结局是一群圣母少数族裔环保主义者参加的婚礼。

我就想知道编剧这个小天才怎么想到让那个断翅精灵做个工具人，咋的，被王后搞出斯德哥尔摩综合征了？（此处可有本）那你别搞死一堆同类后说放就放啊。一个搞研发的科学思维让我一个文科生都不忍直视，为什么就一定对全体精灵而不是单一种族精灵有杀伤力，为什么对葬爱家族也有杀伤力，为什么没有对照组。花蕊加铁粉变红，这花蕊氧分子做的。

那个穿汉服（此处不严谨）的葬爱，我注意你很久了。

除了长翅膀之外没有特殊能力的种族，被人类打的跑到岛上过穴居生活差点绝后，还想反击？哈哈哈哈哈想笑死老子？配钥匙宁配吗？宁配几把！打架连个武器都莫得，明明对方有地对空武器连防御都没有，涂个脸加魔抗吗？飞在半空挨打的？谁提出打战的才是本族种族屠杀分子吧！

精灵变辣鸡，宁他妈个树人连门都推不开，他妈的玛琳菲森都知道走窗子，又不是纳粹毒气室宁在里面跑半天干嘛呢自找死路么？要杀精直接改造毒气室不行么非要弹钢琴强行装逼装你妈呢？

玛琳菲森的死本来能拯救这部屎，可是她没有。所以屎还是屎，又俗又臭，哪怕包装再精美也是一坨屎。

关于傻白不甜，我的态度是

这部屎里除了王后哪个不是傻白不甜？！

10月19日看完《沉睡魔咒2》，剧情实在无力吐槽。爱洛大概是我最讨厌的迪士尼公主没有之一了，除掉混乱的剧情和莫名奇妙的逻辑，我对其背后传播的价值观简直细思恐极。

我们把这个故事换一个背景来说:

两个国家交壤，A国黑人富饶生活美滋滋，B国白人国王说我们家曾经收成不好，我哥向你们求助结果人没了，我恨A国黑人野蛮杀我哥，还妒忌他们家有钱。于是掏出一试管洗衣粉跟B国子民说，快看他们家有核武器要来打我们了，于是敌意的种子埋在每个B国子民心里。这时A国出了个傻缺白人女王，她想和B国联盟，但她闭关锁国，既不对外发展经贸合作，也不加强国家形象建设，更不提高自身军事水平，她想嫁给对方国王家傻儿子就能换来和平了，最后B国借着维护和平的旗号出兵A国，屠杀民众，搞集中营。A国总理想干架，结果被傻子女王拦着说，不，我们要爱与和平! 最后总理爆了个原子弹结束战争了，大家喜气洋洋聚在一起欢聚一堂？迪士尼来敢来拍个现实版吗？虽然历史是胜利者写的故事，但胜利者都不敢像迪士尼编剧这么写。

爱洛作为摩尔王国的女王，子民一而再再而三失踪，就唠唠嗑问两句没下文了？也没派手下找找？也不制定点防御措施？这种脑子当女王？还深受子民爱戴？

玛琳菲森辛苦养大爱洛，回头人类王后一栽赃，爱洛就信了王后的鬼，因为玛琳菲森非她族类啊，王子新婚当天看见外面的战场，第一反应是精灵族果然背信弃义搞事情，他从头到尾都没信任过精灵族，所谓的两国联姻仅仅是对精灵国的人类女王，和精灵国的子民一点关系都没有。人类女王的精灵子民被屠杀，人类女王有表现出一点伤感吗？我没看出来，看着她长大的蓝精灵为了救同胞牺牲了，她甚至一点反应都没有。我只看到编剧对生命的漠视，对非我族类生命的漠视。可能在编剧眼里精灵只是变成一朵花，谈不上生死？这是西方普世价值的爱与和平吗？所谓的种族平等吗？这和白人至上有什么区别？传播什么样的价值观？精致的利己主义和种族主义？

打着打着happy ending了？结婚了？exo me？玛琳菲森连着两次救爱洛，第一次直接中箭死了，第二次变凤凰摔进土里，爱洛爬起来的第一反应是去亲亲抱抱敌人的儿子？妈耶! 你妈就在你身后两次为了你将生死置之度外哎! 你倒是对你妈上点心啊？

王后设计将精灵关在教堂里，喷射铁粉屠杀精灵，这跟现实里犹太人的集中营有什么区别？南京大屠杀有什么区别？迪士尼将屠杀美化，精灵死后变成花，拜托，那是鲜活的生命哎! 就算是变成花也改变不了被种族屠杀的事实哎! 那个被剪掉翅膀效忠王后的叛徒精灵，抓了一堆精灵做铁粉的人体实验，黑日731了解一下？毒气实验了解一下？

最后王后就变成个喜羊羊参加婚礼了？大家和平了？放在现实世界这是什么？战犯好吗! 那个研究铁粉的叛徒精灵也喜气洋洋参加婚礼了？战犯好吗! 我们开国大典会邀请东条英机来观礼吗？犹太人会邀请希特勒去以色列吗？

要所谓的和平，应该是大家坐在一起，算清旧账，共计未来，你抓了我多少子民，我这里多少伤亡，我们来谈谈赔偿条约，这些发动阴谋的战犯是枪毙还是服刑，未来修订哪些法律来保障双方权益。

我一点也不想让我的孩子看这部电影，所谓的童话故事，是为了让孩子认识真善美，学会爱与被爱，知道对与错，分辨善与恶。童话故事里善良的灰姑娘能收获爱情，而恶毒的姐姐被啄瞎了眼睛，白雪公主能被王子救活，而下毒的后妈死于烧红的铁鞋。——就算是童话故事，犯罪也是有代价的，作恶也是会受惩罚的。而在《沉睡魔咒》里，我看不到对恶人的惩罚，全场的反派只有王后变成羊，指不定还能变回去，犯罪成本太低了。迪士尼想宣扬仁爱，仁爱很重要，宽容很重要，但不是所有的罪行都能用爱解决，两个国家间的子民互相了解吗？我没看出来， 不同种族间的成见消失了吗？并没有提到。 只有两个年轻人的爱情，就能洗刷掉战争的罪孽了？这个世界上除了男欢女爱，还有民族大爱，还有父慈母爱，还有人性之爱。我不想孩子看完觉得，只要有爱情就会被原谅，他就可以犯任何错。

情人变母女，老玛还是独自美丽

迪士尼开倒车，我宁愿停在第一部

迪士尼还是逃不过公主与王子美好生活在一起的标准结局，再呼吁一下不要歧视世界和平。

沉睡魔咒第一部最大的亮点在于迪士尼打破了公主王子一见钟情幸福在一起的童话窠臼，提出了为什么公主要爱上陌生人的思考，将王子安排为酱油，真爱之吻是玛琳菲森，这是沉睡魔咒最大的亮点和最受夸赞的地方。迪士尼这么多年，从冰雪奇缘到沉睡魔咒，一步步打破传统公主语境，脱离了王子与一见钟情式真爱，女性角色更为丰满。

而第二部呢，居然直接开倒车开回去了，狠狠打自己第一部的脸，公主和王子无论如何都是要永世共沉沦，曾经对于女性的所有思考都荡然无存。更可气的是，莫名其妙的剧情—强行战争、血流成河后秒速亲如一家开心婚礼；ooc的人物—爱洛本来是晨曦般天真治愈的存在，白甜但绝不傻，在第二部变成了只会坑人的憨批；极为眼熟的高潮大战—血色婚礼+龙妈瑟曦君临之战；强行安排的bg感情线；屎里雕花的百合线。

迪士尼一方面不敢背离bg市场，一方面又要强行吃cpf的市场，于是百合线就成了：屎里雕花式磕糖，全靠特定场景脑补，再加点让cpg自由发挥的台词 —“will you give me away?””never”而转身马上讨好bg市场，说完这句就让老玛把爱洛嫁给王子了！为了讨好cpf强行让两位走红毯没必要，最恶心的就是老玛走红毯亲手把爱洛嫁给王子，最后再来句“我来参加宝宝的洗礼”恶心到地老天荒

本剧再次告诉姬崽，不要爱上直女，爱上直女撩完你还要叫你妈

一星给演员，一星给屎里雕花的脑补婚礼（至少提供了同人素材

lgbtq没有l，迪士尼你没有心

（我现在发现还有巨恶心的一点，官方海报预告里王子都是打酱油卖百合线，最终搞个无处不在的bg吃相也太难看）

这张海报王子在哪里？还不如隔壁的酱油精灵大

《Maleficent》如果直接翻译过来应该是“马琳菲森”，这是睡美人故事中恶毒仙女的名讳。

迪士尼玛琳菲森合集

作为“公主系列”中恶毒后妈的代表，马琳菲森的一生非同凡响！她是第一个“翻身的女巫把歌唱”的反派。不但获得了平反，还当上了主角！

这可是官方平反哟！

《沉睡魔咒》系列是正经八百的“公主系列”真人版。在造型，装饰元素，以及画面色调都极其还原最初的动画版本。

比如玛琳菲森总是身穿黑袍，在绿色的火焰中现身！如下图

各版本玛琳菲森与绿色火焰！

再比如，抚养睡美人公主长大的三位仙女。她的的服装颜色及尖帽造型也一直在延续。如下图！

《睡美人》与《沉睡魔咒》小仙女的对比。

迪士尼公主系列“历史悠久，最早的一部白雪公主可以追溯到1937年。但《睡美人》在这一系列中的地位很特别！（贬义）

这部电影在当年的票房收益仅次于《宾虚》，但他还是赔钱了。因为制作这部动画电影前前后后花去了6年的时间，投进去的成本远高于产出！

睡美人制作幕后

我之前做过一个有关“迪士尼公主系列中女巫”的盘点。将时间顺序简单的梳理了一下。对比一下，你会发现，在《睡美人》之后，迪士尼足足30年没有再拍摄公主系列电影。直到1989的《小美人鱼》。可以说，《睡美人》一片市场表现的失利，砸出了这一系列最大的一个空档！

引自文章《邪不胜正，这位公主终将变成女巫——迪士尼女巫进化史》

他代表着一个时代的结束。也预示着一个新时代的开始。

《睡美人》制作幕后

童话故事也要有时髦值！

童话故事也有源流，虽然看上去天马行空，但大多数故事能在现实中找到对应。每个时代的故事都会被烙印上仅属于这一时代的特征。

细琢磨一下你会发现《睡美人》这一故事（我指的是《鹅妈妈故事集》以及《格林童话》中的版本），从现代人的角度来看可谓是槽点满满！比如，王子还未见到公主的真容就对他爱的死心塌地，他在吻醒公主之前也并未征求过她的同意。而公主呢，被一个陌生男子亲了一口难道不应该狠狠的抽他一巴掌，然后怒骂“臭流氓”吗？怎么会轻而易举的就同意嫁给他。

事实上19世纪的颓废主义作家们早就发现了这些滑点。他们撰写了大量的衍生作品对其进行嘲讽。

（参考颓废童话故事《最后的仙女》）

最后的仙女

7.1

[美] 格蕾琴·舒尔茨 [美] 路易斯·赛弗特 / 2018 / 四川人民出版社

所以，在上世纪50年代，迪士尼首次改编这一故事时，就已经给它加入了现代元素。比如，为了逃避“沉睡魔咒”带来的厄运，爱洛公主被三位仙女教母带到了森林中，她在那里像农家女孩一样劳作，并在机缘巧合下遇到了外出打猎的王子。

是的，如果在这一吻之前他们早已相爱，那么一切就顺理成章了！

另一时代特征体现在服饰设计上，《睡美人》中公主爱洛的裙子采用了一个50年代非常盛行的样式New look，纤腰以及裙摆将女性的身材衬托的有如沙漏，裙长就如Dior在发布会上演示的那样，精准的离地20公分。

《睡美人》与New look风格裙装对比

在那个时代，人们欣赏女性的纤细之美，曲线优雅的脚踝是最迷人的特质。我可以笃定，范宁姑娘那出名的小粗腿在50年代是绝演不了公主的。

可以说在1959版《睡美人》中，公主的形象并不是完全的复刻童话，她更是一位生活在50年代美国，勤劳美丽的“小娇妻”。而她那三位善良的仙女教母，据传闻她们的造型灵感来自“超市购物的妇女”。

《睡美人》制作幕后

《睡美人》制作幕后

很好，这很符合迪士尼先生本人的家庭观念。女人就应该是温柔又贤惠的主妇！理应生活在玻璃罩中被男人保护。

但怎么说呢，制作周期过长使得这部电影在上映之初就显得有那么一点过时。商品经济的大潮席卷而来，机器越来越多的取代人，承担了繁重的家务劳动。教育以及视野使女性重新认知自我。她们所拥有的能力足可以应付更多，而不仅仅是围着家庭打转。

于是乎，在金钱至上的1960年代，放飞自我的1970年代，迪士尼的公主系列停摆了！它过时的彻彻底底！

当他再次归来，已经是1989年的《小美人鱼》，其中的主角爱丽儿更为接近现代女孩的形象。她任性且勇敢，她不需要王子来拯救，反而能倒过来拯救王子！

学会自己解决麻烦是公主进化的第一部。但真正的翻身仗只能是她！第一位由女巫进化而来的公主玛琳菲森。

玛琳菲森的进化史！

玛琳菲森这一形象，在最初的版本中是以好莱坞配音演员Eleanor Audley为蓝本绘制完成的。

《睡美人》制作幕后

Eleanor Audley是公主系列的常客，《仙履奇缘》中灰姑娘的后妈也是她。在当年，她顶着两个厚重的犄角，在画师面前做出各种狰狞的表情。在《睡美人》成片中，她的下巴被故意拉长，脸还涂抹成了难看的紫色。毫无疑问，在最初的定义中，玛琳菲森是一个彻头彻尾的反派。

Eleanor Audley与《仙履奇缘》

Eleanor Audley与《睡美人》

新世纪的第二个十年，这一局面得以扭转。迪士尼启动了公主系列的真人化。在改到《睡美人》这个故事时，他们预料，爱洛公主低迷的人气难以支撑票房。于是乎，不知是哪儿来的点子，经典的邪恶反派玛琳菲森上位。

《沉睡魔咒1》

当然，这只是博个眼球的手段。迪士尼不会真的搞什么离经叛道。毕竟还是家儿童公司。一切故事还是要围绕“真善美”展开。在《沉睡魔咒》第一部中，邪恶的森林女巫玛琳菲森摇身一变成了“精灵公主”，与人类的对抗也变得颇有些“环保”意味。安吉丽娜.朱莉饰演的玛琳菲森保留了怪异的犄角和陡峭的颧骨线条。但她的肤色正常了，妆面也变得更加美艳！

作为主角，玛琳菲森这个曾经的“反派角色”也拥有了自己的少女时代以及初恋。

《沉睡魔咒1》玛琳菲森的少女时代

《沉睡魔咒1》玛琳菲森的初恋

电影公映后，有人质疑这个翻盘没有诚意，“将女巫公主化”显得有些换汤不换药。嗯！想让迪士尼“换药”你在想什么？坚持“立场正确”以及“傻白甜”是这一企业一贯的原则。

玛琳菲森

事实上她只是一个寂寞的人！

至于最新的这一部《沉睡魔咒2》，我首先要肯定它的特效以及3D技术，真的蛮立体的。但很遗憾，在剧情方面他依然“没有换药”。一眼看到底的无脑剧情，以及过分强大的主角光环，脸谱化严重的反派。当然，还有我一贯看不上的全无考据的服装，吃了激素的城堡。过分“傻白甜”这一迪士尼电影的通病依然没有克服。

但有一点是我个人十分动容。他们get到了玛琳菲森这一童话人物的本质，那就是“孤独”。她就像许多生活在现代社会，有着轻微设恐以及种种都市病的女性一样。大部分时间享受孤独，但也惧怕孤独。看上去不需要朋友，冷艳不好惹，但脆弱的内心仍渴望被接纳。

孤独的玛琳菲森

看她收到国王邀请时，紧张的练习微笑，生怕自己表现不好的样子。看着她对着一盘烤鸡尴尬的表情。身为“轻度设恐人群”以及“素食深柜”。我简直想在影院中高喊“你的感受，我懂，我都懂！”

让我们回到童话本身。在《格林童话》或是《鹅妈妈故事集》的记载中。玛琳菲森施下“沉睡魔咒”的原因是——没有收到邀请，为小公主祈福。

如果类比一下，这就好像是你的邻居搞生日聚会，邀请了你全家，却唯独没有邀请你。如果真的发生这样的状况，我们或许不会做出什么极端的报复之举，但内心想必也不会毫无波澜。玛琳菲森，即便是在最初的童话版本中她也是被排挤的那个。本质上是一个孤独，且惧怕孤独的人。

我很开心的看到，在《沉睡魔咒2》这部电影中，编剧给寂寞的玛琳菲森找到了同类。她不用再为古怪的犄角以及翅膀而自卑了。因为，这一次来了一大群“头上有犄角，背后有翅膀”的人。他们被称为夜族！

《沉睡魔咒2》夜族

在与夜族的交往中，玛琳菲森重新获得了自信！她找到了属于自己的归属感。

如果说在电影的前半段，玛琳菲森与爱洛有些扭曲的母女关系，大程度上源于过度的情感依赖以及“孤独感”。（作为养女爱洛大概是玛琳菲森唯一的情感慰藉。）那么在结尾的时候，我看到了一个愉快的笑着飞翔在族人之间的玛琳菲森。她找到了她的群体，同时也被人类接纳！她不再孤单！

《沉睡魔咒2》

童话的时代特征!

如果你让我用逻辑来评价这部电影，那么恐怕是槽多无口！

但童话需要逻辑吗？它可能是只需要一个主题！

我近来常在思考这一问题。我们这个世界上存在大量无逻辑的童话故事。但他们大多都有一点点“警示意义”或者“教育母题”。也许，本就不该对哄小孩的故事有太高的期待，他只要不把孩子教坏就可以了。

迪士尼，或者说是好莱坞，近几年都在搞“消除差异”这一套。你比如说这部《沉睡魔咒2》虽然从部分戏服，以及哥特风格强烈的建筑上看，这个故事极有可能发生在中世纪的欧洲。但参与演出的演员却奇集了四大洲，各色皮肤，发色的都有！就差拉只北极熊过来演！

小众人群，不因独特的外貌而受到歧视。这虽不是什么高深的主题，但它足够“正确”。

每个时代的童话都有属于，且只属于这个时代的主题。我门这个时代又为什么不能是“消除差异”呢？

颠覆传统、制造新奇的现代童话，成就迪士尼公主系列故事的转型胜利。但《沉睡魔咒2》的出现，如同今年纷纷坠马的影视剧作，无情绪过度，空有大型视听场面，剧情毫无逻辑，还有明显技术错误。片尾那顷倒的城堡一角，实则是迪士尼帝国自己吧？

作为商业片，让观众只看女王飙戏是可以的。个人偏爱Michelle多于Angelina Jolie，而两人的演技的确精美。但明显单独戏份空间很小，导致个人思维转变点水而已，如同童话中的爱情一般不足为信。人物形象立不起来，新童话破立之间的根基等于被弃。倒是令人无语的傻公主，真的可以洗洗睡了。

剧情平淡荒谬。第一部的改写如同冰雪奇缘的一吻，代表对真爱的现代童话诠释。而今日的续作，首先是不易的，其次是失败的。种族融合和真爱至上算是两个大主题，但两者之间竟然不是因果关系。大融合的原因不明不白，真爱的力量愚蠢无力，等于没有表达什么内容。

暗夜族的支线是续作常用的技巧，即主角的背景延伸。不过在完整展现王国、精灵、暗夜的同时，有些艺术呈现上的做法值得质疑。精灵被困礼堂的艺术化处理，是否考虑过二战（毒气室）的印记太浓？暗夜族的概念与面孔，是否参考了过多的亚洲元素？人类王国的人物结构，是否太讲求美国“政治正确”？

太多的内容又不顾及细节，除了营造美，迪士尼似乎失去了讲故事的能力。反对出身论的宣言，在完美音乐、精致妆容、艺术布景之间，只是空洞的说教。胜景的无力感，像极了帝国的末日，无法令人动容的童话流于廉价的商业运作，这样的迪士尼真的可以抗衡崛起的Netflix和HBO吗？

在结尾处，士兵跑下塔楼，两机位同一片段的叠加，造成时间线重复，这种错误可比权游的星巴克要低级多了。其实很担心《冰雪奇缘2》也狗尾续貂，但想来是纯动画可能好些。

最后的最后，6分，没有大女主可就真不及格了。

（文中图片均来自豆瓣电影）

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《睡美人》，大家都知道这个家喻户晓的童话经典吧。

迪士尼在很早之前就开启了动画改3D真人的进程，《沉睡魔咒》系列也算其中之一，而且还颇具成功。

和《爱丽丝梦游仙境》一样，《沉睡魔咒》也不按常理出牌，对原有的童话故事进行大篇幅的改动，从而带给观众不少新鲜感和反转。 尤其是第一部《沉睡魔咒》，不仅改了女巫和公主之间的关系，还把睡美人最核心的王子亲吻公主的桥段改了，好在这种冒险的改动，也让熟知该故事的观众看到了惊喜和感动。

现在《沉睡魔咒2》上映了，原本我抱着一般的期待去观看，没想到续集的力量和延展的故事背景依然精彩，黑魔女和奥劳拉之间的母女情也得到考验和升华，特效方面更是比上一部提升不止一个档次，决战时刻也更为热血和宏大。 当然，作为合家欢调调的迪士尼家的电影，如果真的考究人物动机和逻辑，那剧情确实也只处在小学水平，尤其是结局部分更是回到了幼儿园。

话说迪士尼这么多年的童话真人电影，都是这样的调性，创立了一套自己的童话王国，里面有包罗万象的创造力，还有经典的童话IP做指引，电影制作有精良的团队，可以说动画改真人电影系列，已经成为迪士尼的标志性电影商品了。

所以，如果喜欢迪士尼调性的朋友，喜欢片中敢爱敢恨的黑魔女和可爱的女主，那《沉睡魔咒2》还是值得一看的。 为了让大家能更好进入《沉睡魔咒2》解析，先简单解说下第一部还有第二部的剧情，接下来均涉及剧透解析。

《沉睡魔咒》故事背景基于人类和精灵之间矛盾关系，梅尔菲森（黑魔女）自然属于精灵王国，在黑魔女小时候爱上了一名叫史蒂芬的人类男孩。 长大后的史蒂芬因个人权力欲望的膨胀，决定背叛出卖黑魔女，之后史蒂芬成功登上了王位成了新国王，黑魔女因此失去了翅膀从此再也不相信爱情。

史蒂芬成功坐上王位之后成家立业，生了个女儿叫奥劳拉，得知此事的黑魔女前去闹事，并立下诅咒当奥劳拉公主16岁生日那天，会被纺织机扎伤并如死亡般沉睡，除非有真爱之吻来唤醒。 在诅咒缓冲期，史蒂芬国王为了奥劳拉免受纺织机伤害，把奥劳拉交给三位小仙子抚养。

在奥劳拉成长过程中，黑魔女无意间成了奥劳拉的监护人，照顾保护着奥劳拉的成长，这也让黑魔女越来越后悔当初下的诅咒，你就说虐不虐。

但好在奥劳拉和一位毫无存在感的菲利普王子相爱了，黑魔女视菲利普为解咒之人，算是找到了解决办法。

果然在奥劳拉16岁被纺织机的针刺到后沉睡了过去，这时必定也有一场黑魔女和人类的大火拼，最后负心汉史蒂芬在打斗中意外身亡。 毫无存在感的菲利普去亲吻奥劳拉无效，原来真爱之吻，落在了黑魔女对奥劳拉的母爱上，这一高光之处也可以说是《沉睡魔咒》的点睛之笔了。

来到第二部，黑魔女已让位给奥劳拉，奥劳拉成了精灵王国的女王，此时毫无存在感的菲利普王子过来求婚，两人有情人终成眷属准备结婚。 而奥劳拉的婆婆可不是省油的灯，王后一直认为黑魔女和精灵是人类的威胁，打算利用奥劳拉除掉他们。

于是王后邀请黑魔女参加订婚宴，要是黑魔女看过鸿门宴就好了。

结果王后做局设计了黑魔女，挑拨了她和奥劳拉之间的感情并射伤黑魔女。 故事发展到这其实挺套路的，又是一个愚蠢的人类自找没事挑起事端。

不过这时受伤的黑魔女被一位同样长着翅膀的同类救起，之后影片打开了想象之门，拓展了故事背景，原来黑魔女并不孤单，有一整个和黑魔女一样长着翅膀的种族，远离人类生活在一个世外桃源下。 影片在展示这一段的时候，确实花了不少功夫在打造这个种群的世界，让影片的猎奇感提升了不少。

人类这边菲利普和奥劳拉的婚礼如期举行，但这只是王后设的一个陷阱，目的是一举歼灭所有精灵和灭掉黑魔女，长翅膀的黑魔族这时也决定对人类发起总攻。 接着电影第三幕就是标准的决战时刻，这场决战整体来说还算精彩，尤其是人类灭掉精灵用的红色粉墨，这些红色粉墨当做炮弹打在空中时，就像是婚礼庆典的礼花，决战和婚礼的呼应正好契合。

还有最后黑魔女蜕变成黑凤凰那一刻，也算是让人惊叹连连。

细腻的特效制作和大胆的故事背景创造，成为了《沉睡魔咒2》的优点。 不过影片的缺点也和优点一样明显，或许这不应该叫缺点。

对于迪士尼来说，这叫迪士尼特色可能更适合，毕竟这部作品面向的是全球青少年年龄层的观众，而且还是以童话背景为主，所以总不能在叙事上太暗黑，在电影的风格上太个性，在人物的塑造上也不可能玩得太下沉。 因此这也导致了《沉睡魔咒2》用比较严肃的评判的眼光看审视的话，确实有绕不开的硬伤，比如我前面一直强调的毫无存在感的菲利普王子，甚至连他爹国王也是一个傻白甜，基本他们父子的戏份就是负责走场到位。 以前的童话基本都是王子拯救公主，以突出男性角色的重要性，不过迪士尼紧跟政治正确的风向标，又一次没让我们”失望”，这部电影再次把男性角色当做花瓶，把国王和王子彻底沦为物化角色。

在这里我并不是反对男女平等，也不是对女性有任何意见，只是单纯从电影角色塑造角度来说，全片对男性角色的平板平面化塑造真的好吗。 或许有人会说可以把《沉睡魔咒》系列看成是女性电影，或许可以这么理解吧，但女性电影的主题，并不是一味去把男性角色塑造成低龄透明无知的形象，相反，在女性电影中，次要的男性角色能丰富起来的话，更能映衬出女性角色的立体感。

总的来说，如果不去深究影片的故事逻辑和角色塑造，单纯去感受影片流畅的叙事和精彩的特效，《沉睡魔咒2》确实能成为一部欢笑中能带点小感动的电影。 影片到底值不值得你去看，现在你应该心里有数了吧。

这部电影充斥着“母爱至上”、“种族他者”和对“少数族群文化的猎奇臆想”，简直是把“西方中心主义”“母爱神话”怼在脸上了，不仅充满恶意，而且令·人·作·呕。

昨晚刚刚看完，和舍友一起看的，看得我出离愤怒。我现在是在气头上写得这些文字，很有可能有失偏颇，求大家只把它当作一种观点、一个完全个人化的观后感想看吧。

我是一贯知道迪士尼“挂着羊头卖狗肉”灌输价值观的作风的，电影作为传播意识形态的工具，迪士尼动画作为文化输出的大头，只要它不做得太过分，我都能接受。但这部太恶心了。我能理解它想要讲一个“母爱会战胜种族差异”的故事，但“母爱”、“种族差异”、“母爱如何战胜种族差异”这三个层面，它都讲的奇烂无比、令人作呕。

先说“母爱”，这部电影里的“母爱”是被神话的，设置得极为单薄，所有的主题都只由玛丽菲森一人承载。

在这部电影里，玛丽菲森就是一个付出母爱的机器：我爱欧若拉，我就为她妥协、隐藏自己；我看到了我种族里那些“无辜的孩子”，我就愿意为他们而战斗进攻人类；战场上，我看到了欧若拉，我又什么都不想了，为她遮风避雨为她达成两族的和解；导演最后还给了一个玛琳菲森和暗夜族的孩子们愉快飞行的画面，简直反讽效果满分，战场上你可丝毫没想到他们。

让玛丽菲森的付出显得尤其无脑的就是他者的回应。直到真相揭露，欧若拉都对玛丽菲森“施下诅咒”深信不疑，去森林里找她也只是相信“她会看在我的面子上解除诅咒”。

比对剧中的另一对母子关系，更好笑了，王子和王后中间的情感联系淡薄得可怕，面对被变成山羊的母亲，王子除了惊讶一下，没有任何其他的表示。我难以相信，光以这部电影里的表现，母爱真的有“战胜种族矛盾”这样奇伟的力量，毕竟它让王子悲伤一下都做不到。

任何情感关系都是双向的。宣扬母爱是为了让子女意识到其伟大。这部却只讲母亲的付出，就像讲一个现当代的“二十四孝母”的故事，而对任何子女的感恩、回报避而不谈。我简直能想象，涉世未深的孩子们看完这部电影会怎样想，是“妈妈很爱我，我要感谢妈妈的付出”，还是“为什么妈妈不能像玛丽菲森一样，为我付出一切？”。

再说“种族差异”，一开始引起我们注意，就是它“暗夜族”的设置。如果它不是在拍摄暗夜族时，给了亚非裔面孔那么多特写，设置了那么恶心的“拍胸”“抹颜彩”，还有那“教堂里的毒气”、“陶醉的杀人分子”、“暗夜族们向欧若拉和玛琳菲森俯首称臣”等象征意味浓重的情节，我都不会去思考它是不是充满了种族暗示。

种族战争在这里是以“人类对精灵的屠杀”、“人类和暗夜族的战争”表现的。

森林里的精灵们就是一群被屠杀的生物，它们连暗夜族那样的反抗（无论是思想上、还是行动上）都没有，就被抓去做实验、被毒气屠杀。与之形成对照的是刽子手般的女官的角色，她将屠杀作为艺术，弹钢琴放出毒气，我能理解作为一部儿童电影，它试图让悲惨场景温和化的目的。问题是，有任何作用吗？我只觉得她从头到尾完全享受放毒气的过程，就像一个冷血的杀人机器，令人毛骨悚然。

杀人武器的发明者就更可笑了，是一个被王后洗脑的精灵，孜孜不倦地发明着杀死精灵的武器，还身体力行地用它杀死了一只精灵。直到欧若拉点醒它是一只精灵，它突然就反水了、良心发现了。问题是，王后在这部电影里有表现出任何“精神控制”的巫术能力吗？她就是一个普通的人类啊？一开始，我是拿它当精灵种族的背叛者看的，看完才发现，这是一个多好的“非我族类、其心必异”的故事。即使你勤勤恳恳帮我做事，我也不相信你，我知道只要你意识到你是一只精灵（不是人类），你还是会背叛我们、回到你的地方去的。

可笑的是，整部电影最逻辑自洽的竟然是反派王后。她发动战争、她种族屠杀，但她黑化的合情合理：她的哥哥是被精灵杀死的，她的王国被愤怒恐惧的民众推翻，她被迫嫁给国王，她一心恢复人类的纯洁统治。她发动种族战争是完全合理的，但她的结局呢？玛丽菲森把她变成一只山羊，只因为她讨厌角。

这算什么呢？把一个前期高冷优雅、冷静机智的反派变成一个丑角，她的悲惨童年没有解决，她的恐怖野心无人批判。那些因恐惧而厌恶玛丽菲森的民众，到结局就欢乐地参加婚礼了。就像在说，我们的民众虽然讨厌你们，但我们只是被这么一个坏人蒙蔽了。现在坏人没了，我们宽容你们、接受你们，你们就不该责怪我们。从头到尾，没有任何人站出来为玛丽菲森洗白，没有任何民众的情绪转变和悔过的表现，简直就是一群没有面目的剧情机器。

而暗夜族是这样的：他们是强大、人数稀少的精灵，他们的文化符合西方对东方文化的一贯想象：野蛮的、未开化的、疯狂的、涂抹颜彩，图腾是凤凰。他们长着或黑或黄的面孔，却已经完全被排除在了“人类”之外，是另一种野心勃勃、对“人类”充满恶意的、随时准备反叛的生物，和白人占了绝大多数的人类居民迥异（至少你没有给普通民众各种肤色的特写），也和温和、自然、森林里的小精灵们迥异。我真不明白了，你要设置一种反叛的精灵，为什么一定要给他们安上“亚非裔的面孔”，还给了那么多的特写？

这场战争是这样的：暗夜族们从很久以前就被困在一个狭小的土地上，有一天他们发现，原来他们有一位同族（玛琳菲森），不仅在外面活得风生水起，而且还和驱逐他们的人类搅和在一起。不仅如此，受伤的玛琳菲森还让他们发现，人类已经制造出针对他们的武器，于是他们愤怒了、惊恐了，想要夺回自己的生存空间。玛琳菲森已经证明了暗夜族可以凭借自己的强大在外生存，为什么我们不可以呢？

暗夜族发动战争的理由，无论是深层的（长久被压迫），还是直接导火线（人类已然制造武器、咄咄逼人）都合情合理。但是，战争的结果呢？

最让我窝火的场景，就是玛琳菲森救下欧若拉，欧若拉站在巨石上，玛琳菲森像是她的庇护人般立于她身后、化为背景板，而所有的暗夜族人对她们俯首陈臣。这算什么呢？你们是被压迫者，你们莫名其妙地就被领袖间的母女情谊感动了，被施害者的谅解与宽容感动了，被驯服了、同化了，快乐地参加婚礼，安顺地、灰溜溜地回到自己的领地去，珍惜这至高无上的、绝对正确的“和平”了？

最可笑的，是这样的和平竟然是由王子放下刀戈开始的。施害者换了副面孔，从王后变成了王子，对过去的残害矢口不提、无半点悔过之心，假惺惺地表达宽容和谅解，你们就理解了、和平万岁了。你们几百年来的被压迫被狗吃了？你们被人类的枪炮残杀的同胞白死了？你们那么悲壮的战争算什么？我不认为这叫和平，我觉得这叫同化和归顺。

最后我们来谈谈“母爱如何战胜种族冲突”这一问题。如前文所述，它的母爱表现单薄，它的种族冲突充满了西方中心主义。这部电影对冲突的消弭也表现得令人咂舌。

公主欧若拉作为联系精灵与人类的女王，没表现出一点为此奋斗的努力，从头到尾都软弱又累赘。欧若拉是怎样的呢？她讨厌宫廷的规矩，但她还是穿上了王后的衣服、只会对王子抱怨；她在玛丽菲森与王后的冲突之中，只会干巴巴地劝阻玛丽菲森冷静；甚至她发现了阴谋去救教堂里的精灵们，也是玛丽菲森的侍从乌鸦打开了门。

这个公主除了美美美，中途害得玛丽菲森死掉一次，没做出任何贡献，就像几十年前特工电影里的废物花瓶女主，只是男主角变成了玛琳菲森而已，让人叹为观止。同样是为了两族的和平而奋斗，王子还对她说了“我爱你自然的样子，不需要为宫廷妥协”（大意），国王还被刺了一梭子。一个公主还比不上两位男性角色，真不知道这个“女性电影”“女性”去哪里了？

总结一下，就是：

作为儿童电影，它全然站在白人的立场上，把亚非裔的少数族群者猎奇化、曲解化，我不知道，一个从小被灌输这样思想的孩子，要怎么相信无论肤色如何，我们都是人类、拥有一样的爱恨与价值；

作为儿童电影，它鼓吹“不计代价”“至高无上”的和平，对谴责、悔过、交流与对话避而不谈，只说空洞的高义，无视正义和苦痛；

作为儿童电影，它的女性观和情感观都极其扭曲，少女可以永远傻白甜，即使成了女王也不用担负责任，母亲只要付出，即使没有回报也是；它没表现任何“独立地去爱”、“相互去爱”的主题。

我的确是把它当作一部儿童电影去看的，也是因此我看的尤其愤怒。