夺宝奇兵3

周末连看了三集Indiana Jones, 最直接的观感恰似第三集中Henry Jones Senior （肖恩 康纳利饰的Indy的父亲，既然他一直称Indy为Junior, 他言下之意必自诩为Senior了）与儿子一起经历了一段历险后，睁圆眼睛发问：“这叫考古？！”
        琼斯博士是考古系的教授，他的Professional Name 是Dr. Jones, 这个头衔被第二集中的颇具Indy风格的小男孩Shorty反复强调，可能是因为连导演都担心观众在欣赏他在异域的各种历险后，只记住那个充满美式个人英雄主义色彩的Indy, 而忘记他是 Dr. Jones。也许还是源于此，我们会在片中观赏大量惊险画面之余，看到西装笔挺、戴副圆眼镜的Dr. Jones 在教室中一板一眼地授课。
        在这开探险类影片先河的Indiana Jones系列中，考古仅是装点，仅是药引，仅是Indy解决谜题的小手段。不禁感到他的考古知识的用处不及他的拳脚。在这部与考古相关的影片中，Dr. Jones使用的工具不是考古中常见的鹤嘴锄，而是西部牛仔的皮鞭和腰间的一把手枪。Dr. Jones的形象也便湮灭在无所不能的Indy里。以致于每当看到戴着圆眼镜手握粉笔在黑板上写画的琼斯教授出现时，我总觉得他是个亡命天涯的逃犯乔装来到此地，当然是出于冤狱。不过，写到这里，不得不承认自己也许想太多了。大导演卢卡斯对片子的定位就是商业探险片，要塑造的形象就是英雄Indy, 而他恰好还是为考古学博士。卢卡斯和斯皮尔博格不是要拍纪实片“剑桥考古史”，我又有什么必要执著于影片的考古不伦不类呢？
        放下这个心理包袱，单看着三集Indy的历险，个人觉得第一集令人兴奋，第二集让人失望，第三集使人欣慰。
        第一集是定基调、定风格的。它告诉了我们谁是Dr. Jones：他的形象—牛仔帽、皮夹克、手握长鞭、不会吝惜使用手枪，再加上哈里森 福特极具魅力的脸；他的职业，这有些难说，我现在觉得很难确定探险与授课对他来说孰主孰次。导演一定觉得这两者天衣无缝地融为一体，可看完三集之后，总觉得授课只是Indy暂作停歇，主要是为了与Marcus接头安排下段历险。Indy在本集中经历的险境因第一次出现而让人觉得新奇。给我留下深刻 印象的一个镜头是：他在风雪夜出现在尼泊尔玛丽安的酒馆中时，首先映在墙壁上的戴牛仔帽的影子，颇有英雄标志性出场的味道。
        第二集着实让我失望，简直是场闹剧。它加入了时下也流行的中国元素，在美式歌舞后，Dr. Jones衣冠楚楚地出现在旧上海的酒吧。他居然貌似能讲中文，而且是上海话。有过多次到沪差旅经历的我在他对Lao的说的几句疑似上海话中，仅辨别出了“谢谢侬 Xia Xia Nong”,
后来片中他与Shorty的华语对话真是难倒我了，不知所云。怎么听都不像上海话，总觉得是带美国口音的拐了无数道弯后的广东话。片中的冒险场景也缺乏新意，好像仅是把第一集中的埃及古墓换成了印度地宫，把墓穴中的毒蛇换成了暗道中的各种虫豸。那顿印度宫殿中的野味盛宴的安排，不怀疑是出自导演要告诉观众黑暗势力邪恶不耻境地的用心，但难逃刺激观众眼球之嫌。还有一点让我颇为不适，我总觉得片中存在一丝美化英殖民主义的味道（也许源于是中国人对这个问题的敏感），但我无法挥去这个念头，影片好似在说没有英国文明的殖民者的干涉与解救，印度的许多地方将处在愚昧的邪恶势力的控制下。最后这两点可能多少上纲上线了些，就此打住。总之，第二集令我失望，它仿佛中了续集毒药的魔咒。
　　第三集让我又看到了希望，颇感欣慰。片头为Indy正身。英雄有了出处。Indy从小就有过人的胆识，真应了中国的老话：英雄自古出少年。我们从这段交待中看懂了Indy珍爱牛仔帽的原因，知道了为何英雄会鞭不离手，了解了为什么大英雄对蛇心有余悸，甚至还知道了Indiana是狗的名字，而Dr. Jones 有两个，Senior 和Junior。在这部片子里Indy 又开始为了全人类的福利与纳粹斗智斗勇了。我们还与Indy那个神似帕瓦罗蒂的忠实帮手重逢。这是在回归吗？第三集在回归的同时，也加入了新意。肖恩康纳利的加盟无疑令影片出彩，他扮演的Dr. Jones Senior是个带些老学究迂腐味道的老顽童，他的出场首先是一剂引子，使Indy决定踏上圣杯的寻找之旅；其次，他使人物的戏剧化的关系网络更加复杂微妙起来；最后也是最重要的，他使影片不同于前两集，多了一层脉脉的亲情，前两部也多少有情，Indy与两位美女的感情戏，但我眼中它们只是片子的点缀和插曲，是艳遇，而与爱情无关。Indy 和Shorty的关系也未能让人明显感到多一屡温馨。而第三集中Senior与Junior的关系贯穿始终，观众也看到了英雄的动容，甚至我觉得，Indy 之所以成为Indy，除了出于他与生俱来的探险精神，多少有期望引起父亲关注的心理在起作用。我们在第三集中看到了血肉丰满的Dr. Jones。宗教元素不是第一次出现在片中，在三集中都有，但在这集中无疑最强化，导演让观众深刻地体会了一把信仰的力量。详细看过的人都会如我一样，在Indy面临最后一道谜题时向深渊迈出那一步时捏把汗，虽然心中知道英雄必会化险为夷。
　　写了这么多后，还有一点不得不说――导演对女性角色模式化的设定。Indiana Jones是部男权英雄片，女性在其中仅是花瓶。第一集中生活在尼泊尔山间略显粗犷的褐发Marian, 第二集中生活在纸醉金迷的旧上海的娇滴滴的金发Willie,　第三部中现身浪漫水城威尼斯的知性金发Dr.Schneider,　她们在各自的剧情中也多少帮过Indy, 分别走侠女、歌女、才女的不同路线，但最后殊途同归――呼喊Indy求救。也许导演心中，女人就是等着英雄救的吧。 三个女性人物里，Willie的尖叫与抱怨让屏幕前的我都觉得抓狂，不明白Indy为何会对她心动，难道她真是女人味十足的化身？Dr. Schneider终于用博士的头衔摆脱了金发美女与愚笨的必然联系，但她没能逃脱另一个对美女的冠名，蛇蝎美人，她纳粹的身份、对两位Dr.Jones的诱骗、还有结尾对圣杯的贪念令人叹息。个人觉得她是与Dr.Jones/Indy最衬的佳侣之选。他们不乏共同的爱好和话题，都有冒险精神，本可以成为令人艳羡的一对的。Marian是这三位中血肉最丰满的，形象最鲜明，但总觉得她会成为Indy历险的助手，却和Dr.Jones不衬，不太希望他俩的故事被续写。
　　突然发现自己也有些离题了，“以考古的名义”，那就生拉硬拽回去。考古志向未遂的我此心未死，Dr. Jones, “如果你尚未从教席退下，我将注册你的课程，准确记住你的答疑时间，但我想我不会在上眼睑上写‘Love You’” 。

　　
　　斯皮尔伯格的大名在中国家喻户晓，我想大部分的影迷会认为他的最佳作品会在ET这种商业杰作，或者辛德勒名单这种艺术佳作中选出。可是我个人最喜欢的却是他与乔治·卢卡斯共同缔造的经典《夺宝奇兵》系列。
　　尤其是夺宝奇兵3之圣战奇兵，更是此类商业片中无法超越的经典。
　　先看看阵容吧，正值盛年的琼斯博士（哈里森·福特），琼斯之父也是老年的詹姆斯邦德（肖恩·康纳利）以及英年早逝的天才演员瑞凡·菲尼克斯。外加多个007电影配角的加盟，还有幕后的两个大老板斯皮尔伯格和乔治·卢卡斯，这个片子的确无愧于空前绝后的阵容底气。就算是几年前哈里斯·福特协两位大佬重出江湖，再次出演印第安纳·琼斯也不能重现当年的辉煌。
　　　其实本片在斯皮尔伯格的履历表中，论想象力和影响还不及ET或者侏罗纪公园，论艺术成就更不及辛德勒名单和林肯。但是其中的乐趣却是斯皮尔伯格电影中无与伦比的。
　　　我认为是题材上的松绑，把电影的喜剧性加强了，琼斯博士的主要对手是纳粹，这个早已在历史中臭名昭著的组织在他们身上自然可以肆意的开玩笑。但是这个玩笑与我国的抗日神剧中的丑化日本人不同，他利用的是文化的不同和性格的差异来制造笑料，纳粹军官们并不是不堪一击，只是行事上的凶残令人厌恶，夸张并不做作，这是斯皮尔伯格的电影中最令普通人欣赏的一点。
　　　本片的喜剧性在这系列中最强的另一原因还有肖恩·康纳利的强力加盟。老当益壮的詹姆斯·邦德先生，在年轻时没有显露出多么杰出的喜剧天赋，在此片中却通过与哈里森·福特火花四溅的对戏，将喜剧玩的游刃有余，据说，不少的笑料还是他提议加上去的。其实这也难怪，夺宝奇兵系列本来就是斯皮尔伯格无法拍摄007电影而拍摄的补偿作品，遇上了真正的007肯定会发挥出原本无法想像的能力。
　　　最后我不得不提乔治·卢卡斯先生了，斯皮尔伯格曾说过他觉得夺宝奇兵系列是乔治·卢卡斯的作品。首次听到的时候还以为这是他的谦虚之词，再多次观看之后我真的发觉这一系列与星球大战真的非常近似尤其是到了第三部，几乎就是把星球大战的故事搬到地面上来演的，印第安纳·琼斯就是索罗船长的延续。除了那些追逐戏和动作戏染上了斯皮尔伯格的影子外，这活脱脱的就是乔治·卢卡斯拍的电影。
　　　斯皮尔伯格是我最爱的导演之一，而星球大战系列则是我在电影上的启蒙老师，看看斯氏之前的和之后的作品吧，虽然清一色的都是大团圆结尾，但是总是有一丝恐惧感萦绕不去，而本片则始终洋溢着欢乐，是乔治·卢卡斯的想象力冲淡了惊恐，而哈里森·福特等一些列演员的精彩表演将斯皮尔伯格电影中原本属于附加值的表演变成了重要的一部分，当然斯皮尔伯格虽然推举二线，可他的工作并不只是喊“开机”和“结束”，片中精彩的打斗，紧张的海上空中追逐戏，这是只有他才可以做得到的。
　　　这部电影已经不可以说是那一个人的作品，应该是一部巅峰时期的集体作品，成就了在商业片领域无法动摇的地位。

夺宝奇兵第三部电影是寻找圣杯，印地安纳·琼斯父亲是新人物，非常有特色，但我想说：老头的精神也太好了吧。女主角的叛变在意料之中，但是我仍然很不喜欢男主跟任一女主都有关系这个设定。本电影，斯导又成功拍摄出一段战斗场面，就是坦克上的混战，看起来乱中有序，观众一刻也离不开眼。电影最后再次走向神话的一面，圣杯圣水，长命百岁，让电影增加了神秘色彩。

说到上世纪80年代的动作冒险片，或者说是娱乐大片的代表，毫无疑问就是夺宝奇兵三部曲。许多80后的人可能都和我一样，久仰其名。终于借着第四部强势出击的春风，把前三步观摩了一下。
冷兵器时代的冒险片，与21世纪例如国家宝藏之类的冒险动作片或者说其他的娱乐电影，最大的不同肯定就是基本上没有什么电脑特技，即使是有，今天看来肯定也是小菜一碟了。
其次，发现当年的片子，都很喜欢玩蛇虫鼠蚁这些玩意，三部曲里面都充斥着各种让人有点恶心的小动物们，难道当年的人们审美观是如此？
第三，当年的英雄都是单人匹马的孤胆豪杰，而且都是一个人打倒一大群人，让我想起了虎胆龙威，还有许许多多那个年代的动作片，都是这个模式。看来成龙当年，还是向好莱坞偸師了不少。
第四，那个年代的电影还是以男权主义为主，男猪脚肯定是铁打的营盘，至于女的，肯定就是流水的兵。一集电影换一个女主角，而且如007的电影一样，从来不会交代上一集的女主角跑哪里去了。而且男主教偏偏还是装出一副情深款款的长情的样子，和新欢在新一部电影里朝夕相对。还是21世纪的电影比较符合人性，你看蜘蛛侠，三部下来都是一夫一妻制，顶多也就玩点情感上的茶杯里的小风波，还有shrek大人和海盗他们，都是从一而终的好榜样。而冷兵器时代，爱情就比较廉价了

为拍摄快艇追逐场景，剧组曾一度封锁威尼斯大运河长达6小时。

·当神殿开始裂开时，音效中掺杂有摩擦气球的声音。

·让肖恩·康纳利扮演琼斯的父亲成为了圈内的笑话，因为詹姆斯·邦德变成了印第安纳·琼斯的父亲，斯蒂文·斯皮尔伯格一直希望执导007电影，在他眼中，琼斯就是邦德式的人物。

·在印第安纳·琼斯三部曲中，斯皮尔伯格最喜欢本片。

·影片拍摄中使用的两辆坦克现在保存在佛罗里达迪斯尼世界的迪斯尼/米高梅制片厂里。

·在准备拍摄地下墓穴的老鼠场景时，制片人曾咨询Fireman's Fund保险公司是否应该给片中的老鼠保险，因为它们可能会由于疾病、事故或不愿表演而延误影片拍摄，而每延误一天就会造成数十万美元的损失。保险公司专家从导演口中得知影片拍摄至少需要1000只老鼠，于是起草并签署了世界上第一份为1000只老鼠投保的保单。

·只有哈里森·福特和帕特·罗奇接连出演了印第安纳·琼斯三部曲。

·是哈里森·福特推荐瑞弗·菲尼克斯扮演少年时期的琼斯。

·服装设计师安东尼·鲍威尔从东欧弄到了真正的纳粹军服。

·用飞艇挂载飞机的想法其实源于美国海军的两架大型飞艇U.S.S. Akron和U.S.S. Macon，它们比片中的齐柏林飞艇略小，腹部可以挂载4架执行侦察任务的小飞机，是空中的航空母舰。在著名的兴登堡号飞艇于1937年被烧毁之前，它的建造者还在海军帮助下尝试安装相同的吊架，挂载一架运送邮件的小飞机，怎奈飞行员无法完成对接，试验被迫取消。

·影片剧组在约旦的佩特拉取景拍摄时，约旦皇室曾造访片场。

·本片中的很多演员都曾出演过007电影，除肖恩·康纳利之外，还有扮演过邦德同事的约翰·里斯-戴维斯、前邦德女郎艾莉森·杜迪、扮演过007指挥官的迈克尔·伯恩和比利·J·米切尔、扮演过夜总会老板的弗农·多布切夫以及三位反派扮演者朱利安·格洛弗、斯蒂芬·卡里帕和帕特·罗奇。

·扮演多诺万妻子的女演员正是多诺万扮演者朱利安·格洛弗的妻子。

·在片中扮演琼斯父亲的肖恩·康纳利只比哈里森·福特大12岁。

·片中的圣杯位于哈泰共和国（Republic of Hatay），事实上，哈泰共和国在1938至1939年之间确实存在过，它原属法属叙利亚，独立之后建国不到一年便被并入土耳其。

·印第安纳·琼斯的帽子、夹克和皮鞭现在由史密森尼美国历史博物馆保存。

·琼斯在片中的坐骑就是《第一滴血3》中兰博的坐骑。

·朱利安·格洛弗原本希望扮演片中的纳粹上校沃格尔。

·如果肖恩·康纳利拒绝扮演琼斯的父亲，格利高里·派克将成为替代人选。

·本片中的双翼飞机后来出现在1999年的《木乃伊》中。

·阿曼达·莱德曼曾因惧怕老鼠而拒绝出演本片。

·本片是摄影师道格拉斯·斯洛科姆拍摄的最后一部电影。

·制片方曾请来汤姆·斯托帕德重写琼斯父子的对白，斯托帕德因此得到12万美元的稿费，在影片上映后，他又得到100万美元的分红。

·在影片开拍前，丹霍姆·艾略特被诊断患有艾滋病。

奥斯卡奖/Academy Awards, USA 1990 最佳音效 / Best Sound 获奖 Ben Burtt
奥斯卡奖/Academy Awards, USA 1990 最佳音效 / Best Sound 获奖 Richard Hymns
奥斯卡奖/Academy Awards, USA 1990 最佳音效 / Best Sound 提名 Ben Burtt
奥斯卡奖/Academy Awards, USA 1990 最佳音效 / Best Sound 提名 Gary Summers
奥斯卡奖/Academy Awards, USA 1990 最佳音效 / Best Sound 提名 Shawn Murphy
奥斯卡奖/Academy Awards, USA 1990 最佳音效 / Best Sound 提名 Tony Dawe
奥斯卡奖/Academy Awards, USA 1990 最佳音乐/歌曲 / Best Music, Song 提名 约翰.威廉姆斯
英国学院奖/British Academy Awards 1990 最佳男配角 / Best Performance by an Actor in a Supporting Role 提名 肖恩·康纳利
英国学院奖/British Academy Awards 1990 最佳特效 / Best Special Visual Effects 提名 George Gibbs
英国学院奖/British Academy Awards 1990 最佳特效 / Best Special Visual Effects 提名 Michael J. McAlister
英国学院奖/British Academy Awards 1990 最佳特效 / Best Special Visual Effects 提名 Mark Sullivan
英国学院奖/British Academy Awards 1990 最佳音响 / Best Sound 提名 Gary Summers
英国学院奖/British Academy Awards 1990 最佳特效 / Best Special Visual Effects 提名 John Ellis
英国学院奖/British Academy Awards 1990 最佳音响 / Best Sound 提名 Richard Hymns
英国学院奖/British Academy Awards 1990 最佳音响 / Best Sound 提名 Tony Dawe
英国学院奖/British Academy Awards 1990 最佳音响 / Best Sound 提名 Ben Burtt
英国学院奖/British Academy Awards 1990 最佳音响 / Best Sound 提名 Shawn Murphy
金球奖/Golden Globes, USA 1990 最佳男配角 / Best Performance by an Actor in a Supporting Role in a Motion Picture 提名 肖恩·康纳利