蜂鸟特攻

化名为乔伊，没有朋友，和一个叫伊莎贝尔的女孩在同一个垃圾桶里相互依偎着取暖，即使当流浪汉，也总被人欺压，这就是生活在底层的苦。
曾经的他身经百战，在枪林弹雨中求生，可是特种部队的悲哀就是有一天如果牵扯到一个事故，你就莫名奇妙的被设定为人间蒸发。和自己的妻子儿女隔绝。
伊莎贝尔遭遇了苦命。乔伊的唯一精神寄托就是修女克里斯蒂娜，她让他学着去做一个好人。
乔伊学着不用自己房主卡里的钱。每天辛苦工作，把钱用在给流浪汉们买食物上，可是这样做善事，还是落得个疯子乔伊的下场，小恩小惠，人们会感恩戴德，突然对你很慷慨，人们就说，哦，他是个疯子，可是还是理所当然的去接受恩惠。
乔伊最后被逮捕了，即使他在这个夏天努力做个好人，结局却总是那么悲哀，但是总会有人记得，有一个叫乔伊的人，曾经一度慷慨过。

这部电影有两个重点，第一是男主角的结局，第二是他的黑历史，但是作为合格的影评，这两个咱都不提，单单称赞下本片将肌肉男文艺化的努力
同时再置喙下情节和人物设置。

这并不是2013年的第一步肌肉男转型作，年初的告密者也走了相近 的路线（接片子更多的岩石在G.I.Joe II里自己又转回去了这一点咱就姑且不论了）。然而单单以个人愚见而言，告密者的剧本并没有本片的精彩，同时由于题材限制，给个人的感动也没有本片大。相较之下，以真实事件改编的告密者在真实色彩上竟然是有隐隐输给本片之势的。考虑到本片全片的细节处理，这种差距很可能来源于剧组幕后某（几）位主创的强迫症，然而积少成多量变引起质变之后的成品确实是一部迄今为止杰森少有的佳作。

与此同时，虽然并无指摘剧本的立场，然而作为一名普通观众，我还是认为这位苦大仇深的囧瑟夫的救赎之中有几处设置过度处心积虑：一是修女的存在的意义，二是女儿以及妻子（或者是前妻）的情节设置,三则是男主角在战场上的黑历史。

美丽却又带有相当浓厚的禁欲气息的修女也有她自己的黑历史确实是增进两个人的感情的绝好机会，但是采用逻辑和常理分析在收到钱之前修女就认识流浪汉先生却只停留在了解他囧瑟夫的名字之类的情况是不是可以得出这么一个结论——她每天用教堂的钱给无家可归者饭吃之类的理由什么的弱爆了，囧瑟夫难道你从最落魄的时候就对修女姐姐心甚悦之了么？导演编剧你们其实就是这个意思是么？！

有大兵哥就一定有军属，有军属必然得有小孩纸，所以当囧瑟夫坐在车里偷看小萝莉的时候我一点儿都不觉得意外，但是和疑似妻子的女人对峙的时候她喊出来的话着实令吾大吃一惊。若是气话以极度夸张的修辞手法来形容她自己的工作也就算了，若是真的在丈夫出事之后就因家计所迫开始从事皮肉生意，那么难不成丈夫出事之前她居然在做全职妈妈？只需要照顾一个学龄女儿的全职妈妈是不是过分轻松了点之类的按下不提，只说这个母亲角色的这句台词，总有过度戏剧化之嫌。

这年头没有黑历史什么的大家都不好意思说自己是主角，所以男主的黑历史的全部内容直到最后电影的结尾才大大方方的讲述了一遍，然而还是和前文指出的雷同，编剧将他在战场上所犯的战争罪过分戏剧化了，反倒失却了电影由始至终的真实色彩。如果能够将这段黑历史和前面妻子的黑经历写实化简洁化，私以为会大大提升这部电影的水准。

即便如此，瑕不掩瑜，杰森成功地证明了自个儿并不是一个动作花瓶（我承认这两个词非常，非常的不搭调）。强烈推荐给广东以及懂得广东话的童鞋，吐槽影片里大段大段出现的粤语什么的还是很欢乐的。

又及：蜂鸟Humming Bird为英国片名，美国上映名称为救赎Redemption,后者虽然更切题，却实在不如Humming Bird更犀利。

论文间歇，花了宝贵的一个多小时，非常值得。
我所从事的是公义的实践和研究，常常思考一个问题，在罪恶滔天人性败坏之中，看到公义之手托住这个堕落沉沦的世界，我们活着，还有机会。
主人公本来有美满幸福的家庭，政治家们说有邪恶力量需要消灭，他就披挂上阵，背井离乡，到地球的另一边去打一场据说是正义的战争。我一直没想明白，奥古斯丁的正义战争观到底是什么样的？但我朴素的认为，不应该是现实世界中的血肉之争，正如这部影片反映的一样，人心灵的伤害与保卫才是真正真实的。
男女主人公彼此的认同有着同样的心理根基，大家均为天涯沦落人，一个为政治家的阴谋所伤，一个为教练的兽行所伤，小人物的无助与可悲，虽然约瑟夫精通格斗，但在本质上他是被伤害的，柔弱的修女有一种爱与忍耐，怜悯与恩慈，是真正力量的象征，他内心极其渴慕，他渴望做个那样的人，能帮助他人的人。
他为伊莎贝尔报仇，似乎很强大，但仍然陷入和政治家同样的逻辑悖论，以恶报恶，他仍旧是恶的器皿。他努力的试图摆脱邪恶的捆绑，包括归还屋主的银行存款，举报黑社会集团，但他无法摆脱内心邪恶势力的控告：你做这些，于事无补，你仍旧是个坏人，你的生如夏花的救赎就像一场烟花，美丽但却虚幻。
修女走了，她的伤痛将一直纠缠她，短暂的爱情给她的悲剧人生一抹亮色。
两个同病相怜的人啊，见证着人的绝望，反映着世界的真相。就人和世界的真相而言，西方影片达到了中国导演难以企及的高度，当然，有敬虔信仰的中国导演例外。
但西方影片和西方的现代化一样，止步在半空中，能够超越人性认识的平均水平，但是悬在半空上不去了，它的悲剧是虚无主义的，怀疑主义的，而不是真理意义上的。
救赎，意味着上升，这部片子降下去了，但是没升起来，它的叙事能触动我们相同的痛，但不能给予受造的人信望爱的慰藉。

就算是为了斯坦森一个人，本片也要至少打上7分，他奉献了有史以来最细腻的表演，那个从《怒火攻心》《非常保镖》走出来的硬汉，作为众多老牌动作明星唯一的接班人的型男，估计一直在等着这样一部转型之作。我想作为目前大热的动作明星，可供选择的剧本肯定是多的数不胜数。但是他最终选择了这部几乎没有什么动作的动作片，也可以看出斯坦森本人对自己寻求突破的渴望，不说别的，单说这份勇气就值得我们去鼓掌。看看史泰龙，施瓦辛格等这些老派动作明星，一生只拍一种电影，那就是动作片，结果就是到老还是只能动作片，斯坦森一定是看到了自己的未来，所以他要从现在开始改变。
电影中斯坦森的动作戏几乎没有，以文戏为主，那种惶惶不可终日、有家难回、沉重心理负担的矛盾心情把握的还是比较准确的。让我们看到了一个不一样的斯坦森，原来动作明星也是可以演戏的。绝对的里程碑式的作品。但是想看动作片的网友就要失望了。
影片中有很多的中国元素，大段的粤语对白让我感觉好像是在看一部香港黑帮片。与斯坦森配戏的几个女配也很漂亮，特别是那个修女，脱了修女服竟然有一种惊艳的感觉。
电影还是挺值得一看的。

　　　自从看到电影宣传海报上杰森的造型和背后的霓虹灯光，我就觉得这部电影肯定不同于杰森；往常的动作片，而电影本身也证实了这一点，可以称之为肌肉男的转型之作。
　　　电影本身运用了灰暗冷色调和压抑的氛围，刚开始看让人有点难受，而值得一赞的是肌肉男杰森走起了文艺路线。杰森往常的电影通常是弱化剧情逻辑，以火爆的动作场面来吸引眼球，人物刻画上也是以硬汉为基准的。而本片在剧情上的细致描述、细节的表现、主角的心理挣扎都相当精彩，单从这些方面来看，我认为此片是今年来杰森最好的一部电影。
　　　下面来说说电影的亮点同时也是该片的主旋律：—、主角的黑历史，二、修女。现如今的电影，特别是动作片，主角都有黑历史，一般都是做为主角在打斗时开挂的催化剂，这么说可能有点俗，但是细心的人可以去观察一下。说到本片的黑历史，导演算是别具用心，运用了大量的穿插场景，和主角断断续续的回忆，以及主角幻想中看到的蜂鸟，将主角作为战士、丈夫、父亲和流浪汉的心理状态表现了出来，正是这一点，弥补了杰森演技上的瑕疵，也为杰森的心理挣扎和一些行为提供了铺垫。
　　　关于电影中的修女，有人认为演员太瘦了，我却觉得这是导演处心积虑的选择。Agata Buzek（演员的名字）将修女略带冰冷的另类美丽和矛盾的禁欲心理表现的相当得体。同时，修女也有着她自己的黑历史（童年阴影），我觉得导演在这一点上有点画蛇添足。这两个都有着黑暗过往的人相互之间的暧昧、若有若无的情愫直至情感的喷薄而出，看得让人大呼过瘾。
　　　最后，我忍不住再次谈论一下该片的主角约瑟夫·史密斯（杰森·斯坦森 饰），因为我觉得主角的刻画对于硬汉有了一个全新的定义。战场上主角面对生死时的产生了精神塌陷，以至于后来当逃兵流浪街头，面对妻子和女儿时又不知所措，和为女儿拍照（为了不剧透就一笔带过了），主角这些对于生死和命运的思考，对于自身的正视面对，都成功的塑造了一个硬汉形象。什么是硬汉？不是刀枪不入，不是一拳能打死一头牛，应该是背负职责、自愈创伤；什么是柔情？
不是卿卿我我，而是关爱与良知；可以说这些因素的综合为本片造就了一个非典型的真实硬汉，可以让你看完大呼“bravo!”
　　　Ps:网上查了一下，该片还有个名字叫《Redemption》，中文士补救、救赎的意思。这个片名是代表着电影中主角的自我救赎之路，还是代表着杰森对于电影、对于表演的拯救和思考，我想看完影片啊，每个人都会有自己的答案。

    关于战后题材，美国拍了很多，几乎是英雄剧。英国导演却用简单的叙事手法让我们看到了战争对参与者最真实的影响，这部剧太写实了。
  首先，这部剧颠覆了人们对英国的印象，这才是更贴合实际的。再美好的社会都会存在各个阶级，有着各样式的人。底层人可能只能睡垃圾桶、领救济餐，还要被混混欺负；上层的人也一样有残忍的性变态和猥亵儿童的教练。但这并没有影响我心中对欧洲人气质高尚的看法，至少你家邻居走一段时间如果有陌生人住，你应该不会去质疑。
  第二，生活中太容易听到抱怨，其实这很令人讨厌。很多人屁大的事也要难受半天，还有些人成天政府、社会、父母、伴侣没有一个没毛病的。其实我们每个人都只是一坨屎，用《爱情公寓3》里美嘉的一句话说，你根本不用管社会怎么看你，社会根本就没工夫搭理你。回到剧中，Joy很惨，他在战争中队友都死了，他却杀了无辜的人，战后只能躲在垃圾箱里苟且的活着，靠酒麻痹自己；伊莎贝尔很惨，摆脱流浪的生活去做鸡，却被性虐致死；修女很惨，不但没有办法实现自己的芭蕾梦，还要用一生去弥补自己的过错，即使她的过错是在身心被残害和恐惧中被逼无奈的行为。谁有资格跟他们比惨，现实中这样的事这样的人少吗。为什么生活在幸福中的人每天都在抱怨，生活在不幸中的人却常常充满期待。
  第三，这是唯一一部让我看的时候没哭，看完以后却落泪的戏。结局太完美了，男女一号都有了各自最适合自己的归宿，不喜不悲，只是有些惆怅。整部电影充满文艺气息，比如房子里的裸画、男性生殖器官的影展、男女主的一夜情、芭蕾舞剧等等，节奏略显缓慢，甚至有些沉闷，似乎没有高潮，甚至一些重要事件比如杀死眼疤男的剧情只用了不到一分钟，所以此剧注定分数不高，但我真的特别喜欢这部电影。
  

英国电视剧编剧能出Steven Knight这样的左派现实主义写手还混到了好莱坞开始搞导演，背后的故事实在是更让人好奇。

从2002年的Dirty Pretty Things，2006年的Amazing Grace，到2007年柯南伯格的Eastern Promises，2013年又开始自编自导Locke和Hummingbird，以及电视剧Peaky Blinders。这位编剧始终将POV设置在社会底层遭遇窘迫的小人物身上，镜头关注的焦点始终是人贩子、黑帮（人贩子的主流供应商）、废奴（原始的人贩子）、妓女（人贩子的市场细分）、贩卖人体器官……显然，纯粹左派现实主义可以文艺（贾樟柯大家比较熟悉），但力量不够，更没有市场，无法商业。Steven Knight的方法很简单，穿插进POV眼中高大上角色们的生活，以此形成强烈反差，同时制造剧情张力和悬念，这样一来，文艺力度上去了，商业悬念也出来了，《蜂鸟特工》算是代表作。

本片主角疯子乔伊无论作为士兵还是街头逃犯，都是社会底层，莫名其妙钻进空置数月的富人家中，金基德《空房间》上演。从房间里的各种东西侧面描写富人的生活开始了。极端的反差惊人的亮相之后，现实主义逐层展开……流浪汉，教会，房东，餐馆老板，各黑帮帮主，马仔，妓女，毒贩，嫖客，俄罗斯老鸨，人贩子……各种生态复杂之后还没完，再次回到极端反差：修女的偶像芭蕾舞明星，虐待妓女的杀人犯（应该是证券经纪人），乔伊住房的真正主人，以及……军方（别忘了这位大老板），都在篇末悉数登场。

左派立场已经不言而喻了，恶狠狠拨开伤口给人看，同时黑帮，动作和阴谋悬疑成就了商业，但文艺还不够。没问题，把疯子乔伊的个人情感线再穿插进来：流浪伴侣的伊丽莎白；老婆孩子；红颜知己的修女；以及为战友报仇杀死的五个敌人（收保护费时的被害人同属此类）；幻觉；酗酒……再加上修女的感情线，自述回忆时的长镜头，文艺范上来了，收工。

我不知道贾樟柯的小武和三峡好人中的社会底层是否有夸张成分，更不知道Steven Knight的故事中是否夸张了西方社会底层的现实。但我能感觉到，即使不像媒体乐此不疲地拿来说事那么铺天盖地，至少在真正的底层，亲历者有着比乔伊失去伊莎贝拉和修女幼年遭受性侵更深、更多的苦难。

我只能说，文艺，对于真正的现实，太浅。商业，对于真正的现实，太作。

真正的现实里，远非富人见到非法侵入者就会报警，他们或许压根就不敢报警。

真正的现实里，悬疑其实没那么复杂，因为穷人要么一眼就能看清真相，要么永远也进入不了富人的游戏规则。

真正的现实里，阴谋也就没必要那么奸邪，因为富人要么赤裸裸豪夺，要么无需跟群氓废话，在你弄明白之前只需坐以待毙即可。

真正的现实里，更没有杰森·斯坦森这样的英雄。更多的是无能甚至无知的“好人”。

因为真正的现实里，神明如蜂鸟高悬头顶，它警告我们，光靠花拳绣腿和愤怒的口号无法停止我们遭受的威胁，因为我们的敌人其实是我们自己。