了不起的盖茨比

1 绿光
非常欣赏导演把Daisy 和 Tom 家的码头上绿色的灯光作为一个贯穿全篇的motif。我读过两遍老费的《The Great Gatsby》，第二次是在周四赶着上映前又看了一遍。180页的书，跌宕起伏，但我确实没有特别留意码头绿色的灯光。

Gatsby在提起绿光时，Daisy的反应是 What green light?
后来再次提起的时候，Tom 的反应也是同样的 What green light?

老费在书中写了这样一句话：“They were careless people, Tom and Daisy - They smashed up things and creatures and then retreated back into their money or their vast carelessness, or whatever it was that kept them together, and let other people clean up the mess they have made...”

人类的眼睛对绿色有着最敏锐的感觉，灯塔的绿光、在黑暗中给人生命的光明和希望，就像Gatsby的梦一样。Gatsby信仰、珍视乃至渴望的绿光，从头到尾就在Daisy和Tom的门口，只不过他们从没有留意罢了。最终的结局，苏子那首词是最恰当的概括：“笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。”


最后在Nick 和 Gatsby 晚上潜伏在Daisy和Tom房子外，Nick 离开时，看见Tom在安慰Daisy一切没事、商量着什么时，Tom和Daisy俩看起来是如此般配。对家门口的绿光视而不见只是一个小小的缩影，心的懒惰（ acedĭa）、漠然是他们的原罪。小说中和现实生活中一样，那些美丽的皮囊、充裕的物质下，夹着的漠然冷酷（nonchalance）和成熟优雅（ sophistication）其实是感官的麻木（numbness）；而往往内心敏感、积极向上如Gatsby 者，却往往被这份“光鲜优雅”而迷惑到不能自己。这点甚至能演绎到年轻人少年早熟，抽烟、喝酒、爱穿黑。


2 广场酒店的对话

其实不算细节了，Tom对Gatsby说的那番话是导演后来添上书中没有。
“We are all the same, except you. You are different” Gatsby出生卑微，你虽然现在有钱了，但依然不能和我们站在同一条线上，甚至连Tom这种家道中落的人也不能比。

导演的这一段处理非常令人欣赏：突出戏剧冲突，直接导致Gatsby发飙失控。这是Gatsby 第二次没有那么酷（第一次当然是五年后再见Daisy出去淋了个满身透湿），毫无保留的显示自己的脆弱和敏感。


然后还有Tom那句和原文中一样的 ‘An Oxford man!’ He was incredulous. ‘Like hell he is! He wears a pink suit.’ Tom不愧是Yale的纨绔（preppy）子弟，这话说得真是非常刻薄难听。本人有幸也在社交场所有幸旁听了类似的讽刺，这种在细节上的攻击杀伤力实在巨大！

贵族血统什么的说不上，但站在Tom的角度、看不上买私酒发财的Gatsby也有他自己的道理。在他看来站在道德的高点是理所当然的。而且我堂堂耶鲁毕业的，容不得你这个在牛津混了几个月的跳梁小丑、有几件漂亮衣服的暴发户和我抢老婆。其实Tom也真没错（真心不是给校友护短啊...），错的也不是万恶的资本主意（个人观点），错的是傲慢与偏见（我真心鄙视我自己用词的庸俗至极，奥斯丁大妈泉下有知...）


3 电影中砍掉的Nick和Jordan的感情线

这一点其实我有些不满意。因为书中最后Gatsby死后Nick看透这个流光溢彩背后的虚无后和Jordan分手的那一段写得非常好。敏感的Nick最终追随Gatsby的敏感道路而远离了和Daisy、Tom 一样careless的Jordan，或者说他们就从来没有那么近，就像Gatsby和Daisy 一样，近在咫尺却其实远在天涯。

不过导演还是有自己的考虑吧，尽量能用更多的篇幅来描画小李子和Carey主线，不过小李子太用力，Carey的篇幅有些不太够，一开始的美好到后来的冷漠有些突然。原著中显得比电影更自然，这也是个人认为这个电影版本最主要的美中不足。

ps 音乐阵容空前强大啊！

    要说的不多，只能说这部电影错过了原著中最美的地方。

     “ ……Gatsby himself didn't believe it to if it came (the phone call from Daisy). If that was true he must have felt that he had lost the old warm world, paid a high price for living too long with a single dream. He must have looked up at an unfamiliar sky through frightening leaves and shivered as he found what a grotesque thing a rose is and how raw the sunlight was upon the scarcely created grass. A new world, material without being real, where poor ghost, breathing dreams like air, drifted fortuitously about…… ”

    一千个读者有一千个哈姆雷特，自然也有一千个盖兹比。不知作者原意如何，但在我看来，在故事的最后，盖兹比早就不爱黛西了。或说在很早之前，他就知道他所爱的那个姑娘只不过是个沉迷于物质、天真又浪漫的女人罢了。

    “Her voice is full of money.” 在第七章的时候，盖兹比就这么说了，如此利落的一句话，勾勒出了黛西在他心中的形象。仔细看书的读者可以发现，在文章的开头的数章里，每当黛西出现，作者都会用一个词描述她，或她的所有物，那就是“白”。洁白的，雪白的，白的——白色有着很强的象征意义：清澈无暇，又是那么容易被玷污、被影响。这就是黛西。恕我直言，在我心中她只是个再平凡不过的美丽女人罢了。黛西爱着物质，爱得直白而单纯，也许她自己都没有意识到这点。

    如果他已经不爱黛西了，那他在最后苦苦捍卫的是什么呢？
    
    是虚无飘渺的爱。不是黛西，而是爱情本身。

    爱情是烟花，盖兹比就是那个烟花绽放以后还抱着烟灰不撒手的傻瓜。

    这本书中最美的，就是幻灭。

    盖兹比早就知道了黛西是个怎样的女人，但开始时他还是无法放下她，但当故事慢慢发展，当他逼着黛西承认她从未爱过汤姆时，我就意识到他执着于的不是黛西，而是爱情。而在故事的最终，他既然已知道黛西是个怎样的人，自然不会期待太多。

    他清醒地幻灭，清醒地死亡。这就是我心中的盖兹比。

    
    而不是电影里那个听到电话铃声就好像春天来了一样，最后还是被人射死尼玛还带着一丝残念微笑的二逼。

    而且导演还安排尼克给他打一个电话，他最后没有接到（因为被射死了），但他以为那是黛西啊，他以为黛西给他打电话了啊。

    木有幻灭啊！木有幻灭的盖兹比不是好盖兹比啊，魂淡！
   
    

记得大学时候在北大上过胡子老师的电影中的二十世纪世界文学，这是门著名的课，也是我在北大上过最愉快的课。

文学和电影千丝万缕的联系，我从爱上哈利波特之时就明白。而且其实有时候我们喜欢文学改编作品，并不说得清到底是喜欢电影本身，还是对文学作品爱屋及乌。就象这部The Great Gatsby。
对于菲茨杰拉德的喜爱最初其实就来自于电影，＜The Curious Case of Benjamin Button＞，之后看了原著，进而扫了几眼The Great Gatsby，感觉的确作家可以跻身美国文学最顶级的作家行列,而且菲茨杰拉德是特别的，他的每个故事，在简单而略带戏谑的表面之下，总有一个悲伤到极致的灵魂内核。一旦这悲哀被你看穿，便会让你痛苦的久久无法自拔。就象Daisy和Benjamin的奇遇与最终注定的分离，象Gatsby大喜大悲，极近奢华又极度空虚的人生。最后你总会发现，有时候我们注定无法改变命运，一切希望憧憬都只是虚幻的泡影。这时的你该如何继续自己的人生，是继续相信，等待，还是用结束自己的生命来做与命运最后的抗争，菲茨杰拉德每次都会温柔的给你一个答案，他没有残忍的告诉Gatsby有关Daisy和Tom离开的真相，也让Benjamin与Daisy在人生最美的时刻相遇了。所以他是痛苦而又善良的，在自己看透这个世界的不堪之后，虽然笃定要向世人揭示，却又不忍夺去倾听者美好的愿望。

＜The Great Gatsby＞是菲茨杰拉德最著名的作品，大多数评论家把这部作品形容为＂爵士时代最后的挽歌＂，我不懂这句话是什么意思，所以我更倾向于它＂叙述了一代人'美国梦'的破灭＂。只能说在来美国之前，我也曾醉心于＂American Dream＂这个充满梦幻的词语。纽约曼哈顿的繁华，好莱坞电影梦工厂，美国似乎总是在对全世界说，everything is possible in USA，只要你有梦想，美国就可以帮你实现，追求你想要的人生。Gatsby出身贫寒，为了改变自己的命运，他更换了姓名，不断追求努力突破自我，American Dream这个有魔力的词语不断鞭策着他象车轮一样滚滚向前，他遇到了美丽的富家女孩，积累了足够多的财富和名声，当他认为他已经拥有了一切，却发现空虚的灵魂只能用聚集社会上各种＂有意思的人＂来填补。那是美国社会资本极度膨胀后的畸形，太多人在浮华的社会中不知道还能继续期待什么，只能用醉酒和狂欢麻痹自己。而Gatsby选择用观看这一切迷乱来麻痹自己。他认为自己可以让心爱的女人说从没爱过丈夫，认为她会义无反顾跟自己走，但最后结局和他在过程中发现的一样，为什么她不喜欢这里呢，为什么我为她准备了这一切而他只是想逃走呢，一切都不对了，为什么一切都错了呢。这句话从他的口中说出是多么令人心痛。

Gatsby做错了什么么，他只是一个可爱的男孩，书中最美的一个情节，再见Daisy时他紧张的在雨中绕房子跑了几圈，他真的只是一个孩子，会情绪失控，会天真的相信＂我当然可以重温过去＂，会痴痴的等一夜又一天，等待一个根本不在乎他的人。

今日当我真正坐在美国的电影院里看着这一切的时候，这悲哀的感觉才会如此真实。是不是我也曾怀揣过这样那样的梦想而渴望来到美国，是不是也有很多人给这虚幻推波助澜过，是不是也有更多人在嘲笑我。记得在洛杉矶机场安检的时候，连工作人员都会轻易的问你一句，来加州想做演员吗，big dream，yeah？虽然对洛杉矶并不十分喜爱，但那全城弥漫的电影气息，不能不让我着迷，有一刻也会忍不住幻想，为了留在这电影梦工厂里我可以做任何事，I have a dream and I gonna make it come true. 但现实就是，Gatsby 为了心爱的人可以去死，但他依旧无法真正进入Daisy的生活，更无需说进入她的心。

书本与电影往往各有各的魅力，文字给你想象的空间，当看到电影把它呈现出来时，恰恰就是你想的最美的样子，就会欣喜万分。文学名著的改编不同于畅销小说，你可以崇拜与敬畏，当然也可以批判，但一定都要有深刻的理解。Gatsby对原著完美的呈现是我没有想到的。在剧情几乎没有大改动的基础上，对每场重头戏都有极美的演绎。适当的特效对整体虚幻感觉的渲染恰到好处，旁观者Nick沉静的声音，一句句缓缓进入你灵魂的最深处，讲述一段传奇的人生，更讲述了一个时代的悲剧。影片配乐更是一绝，现代流行歌曲的另类演绎配合已远离我们很久的年代，竟然也可以如此契合。其实在当下，如＜这个男人来自地球＞这样异军突起的电影并不少见，也可被称为好电影。但像Gatsby这样从拍摄，演员，配乐，后期制作都一气呵成几乎没有缺陷的电影，已经太少了。Buz的水准与大气当然是毋庸置疑的，但更让人感动的是他对电影真正认真的态度。也许这正是当下浮华的电影界所缺少的吧。

 “毋庸置疑，所有生命都是一个毁灭的过程。”
                                      ——菲茨杰拉德散文集《崩溃》

《了不起的盖茨比》的银幕改编从未成功过。原著小说实在太过家喻户晓，它美国现代文库评选的20世纪百部最佳英语小说中高居第二名，是诗人兼文学评论家T·S·艾略特口中“自亨利·詹姆斯以来美国小说迈出的第一步”，是爵士时代最后的挽歌，它对美国梦的阐释超越岁月, 被选入美国高中语文教材。所以在美国，但凡是受过中学教育的观众，没有不熟悉这个故事的。

2013年夏天，澳大利亚人巴兹·鲁赫曼向《了不起的盖茨比》发起了第四次冲锋。时光倒流回到20世纪20年代的纽约长岛，随着叙述者尼克的视角，我们旁观了一场过于喧嚣的梦之悲剧。对于巴兹·鲁赫曼能办好一场繁华缤纷的派对这一点，我在观影前就深信不疑。新版《了不起的盖茨比》在视觉表现力上的确下足了功夫。制片人之一、也是导演的妻子凯瑟琳·马丁负责本片的美术设计，普拉达的华服，蒂凡尼的珠宝，确实赏心悦目。置景也极大限度的贴合原著的描述，从长岛到曼哈顿的必经之地灰烬谷，破损暗淡的广告牌上一双意味深长的眼睛，电影中东卵汤姆和戴西的宅邸,是乔治殖民时期的建筑，豪华却平整典雅，不张扬。而无法挤入这块世袭领地，在西卵落脚的盖茨比城堡，就极尽奢靡时髦之能事，新老贵族的风格差异性一目了然。更不消说几场派对的热闹场面，天花乱坠。托了3D的福，海对岸戴西家门前的绿光闪得跟绿灯侠似的。

至于被不少影迷和爵士乐迷诟病的电影配乐，比如音乐总监Jay Z，Hip-hop的广泛使用，我反而认为不是电影成败的要害。如果反映20年代的电影只能用20年代爵士乐（干脆只能用20年代的摄影机怎么样？），那《疯狂原始人》岂不是连歌都不能有了，只能嗷嗷叫？巴兹·鲁赫曼当年载誉的《红磨坊》配乐也是流行歌曲大拼盘——涅槃乐队、艾尔顿·约翰、斯汀……甚至改编麦当娜的《宛如处女》，反对的声音好像没有现在这么激烈。用当代观众容易迅速建立联系的音乐来解码重塑一个世纪前的华彩盛况，这就是鲁赫曼最鲜明的导演风格之一，只要一切都是为电影本身服务的，未尝不是有趣的尝试。尤其当盖茨比欣喜的领着戴西在豪宅中嬉戏，纵情欢笑，背景里Lana Del Ray的声线苍凉而天真，一遍遍的追问“Will you still love me when I'm no longer young and beautiful？”哀而不伤，美不胜收。

新版《了不起的盖茨比》形式上的成功万众瞩目，却难掩本质上的失败。作为菲茨杰拉德的读者，我要抗议的是貌合神离的原著改编。这一次，巴兹·鲁赫曼依旧邀请了他的长期编剧搭档克雷格·皮尔斯，哥俩曾共同创作了《舞国英雄》、《红磨坊》、《罗密欧与茱丽叶》几部鲁赫曼最重要的作品。

所谓“最忠于原著”的旗号，我想只能收买没有读过原著的观众。任何看过《了不起的盖茨比》书的读者，都可以在电影中随处捕捉到渐行渐远最终骨肉分离的差异之处。电影通过心理医生与尼克之间的互动，便捷的引用了大量原著语句，让人有种听有声读物的错觉，却莫名其妙的拆解生造了不少，比如那个文学史上最著名的开头之一“我年纪还轻，阅历不深的时候，我父亲教导过我一句话，我至今还念念不忘。”只被引用了一半儿就改成了“尽量把人往好处想。”更有甚者，巴兹·鲁赫曼一厢情愿的抽掉了所有展现盖茨比与戴西重逢后失望梦碎的细节，让他在爱情美梦中一往情深到底。而在菲茨杰拉德的小说里，盖茨比早已洞悉了关于戴西的一切，他并不是泰坦尼克号上没有溺水而死的杰克，他比任何人都清醒。小说中，菲茨杰拉德写道，“那天下午一定有过一些时刻，黛西远不如他的梦想，并不是她本人的过错，而是由于他的幻梦有巨大的活力。他的幻梦超越了她，超越了一切。他以一种创造性的热情投入了这个梦幻，不断地添枝加叶，用飘来的每一根绚丽的羽毛加以缀饰。再多的激情或活力都赶不上一个人阴凄凄的心里所能集聚的情思。”以及在去城里消暑之前，盖茨比的一句“她的声音充满了金钱。”足以挑明一切。

CNN的特邀影评人汤姆·查瑞提对巴兹·鲁赫曼的概括略显刻薄，倒也非常准确,他认为鲁赫曼对于文学作品的理解总有一种“毫不害羞的浪漫和充满热情的肤浅”。我愿意相信巴兹·鲁赫曼是很钟情于这本小说，很热爱盖茨比这个人物。可恰恰是导演的善良和仁慈，让盖茨比的故事在电影中不仅不够完整，反而欠缺了最重要的况味。每次重读《了不起的盖茨比》，我都会想到《红楼梦》中的好了歌，“陋室空堂，当年笏满床；衰草枯杨，曾为歌舞场……乱烘烘你方唱罢我登场，反认他乡是故乡。甚荒唐，到头来都是为他人作嫁衣裳。”眼看他起高楼，眼看他宴宾客，眼看他楼塌了。没有了梦的幻灭，《了不起的盖茨比》只能沦为一个多情富翁千里追妞，痴心永不改的三流浪漫故事。

在蓝色狂想曲和漫天礼花中出场的莱昂纳多就只能是一个出身草根的痴情富翁。而女主角凯瑞·穆里根从《成长教育》、《羞耻》到这一部，很适合扮演耽于欲望又天真迷糊的物质女孩，但和戴西还差了几个数量级。她是更善良单纯的戴西，他是更痴迷情深的盖茨比，故事里的丝丝寒意被鲁赫曼捂暖了，兑了雪碧的红酒会不会更好喝？巴兹·鲁赫曼也许是圆了自己作为读者的梦，却是对原著小说本身的辜负。电影的结局，盖茨比中枪之前，电话铃响起，他误以为是戴西打来的，就这样满怀希望的在慢镜头中仰跌进华丽的碧蓝泳池里，嘴角幸福含笑，导演给了他一个死得其所。而小说里中明确的刺破了泡泡，“我有一个想法，盖茨比本人并不相信会有电话来的，而且他也许已经无所谓了。如果是这样的话，他一定会觉得他已经失去了那个旧日的温暖的世界，为了抱着一个梦太久而付出了很高的代价。”真乃云泥之别。难怪有朋友看完电影摸不着头脑的问：“这盖茨比了不起在哪啊？”

电影的尾声，尼克完成了这部小说，用钢笔签上了封面，把故事与作家联系在了一起。其实菲茨杰拉德不是尼克，他就是盖茨比。很难不联想到作家菲茨杰拉德与妻子泽尔达之间的故事。他们初次相遇之时，泽尔达是富家小姐，菲茨杰拉德正如盖茨比一样也是个无名小军官。情不知所起，一往而深。他当然没有小说中飞黄腾达的邪门捷径，想要赢得佳人芳心，唯有埋头靠着一支笔苦写。直到《天堂这边》成了畅销小说大获成功，泽尔达才答应了菲茨杰拉德的求婚。他们成了社交圈里最登对的一双璧人，葡萄美酒夜光杯，从纽约到巴黎，笙歌达旦。再往后的事大可参看海明威的《流动的盛宴》，他坚信菲茨杰拉德在《了不起的盖茨比》后不再有伟大的作品，根源是泽尔达的疯狂毁掉了他。菲茨杰拉德对于最绚丽纵情的爵士时代，既身处其中，又置身事外。对人生的千变万化既感到陶醉，同时又感到厌恶，我爱他写最繁盛时也笔带悲凉的温柔。终于年仅44岁的菲茨杰拉德心脏病突发，于圣诞节前某个黎明猝死在了洛杉矶朋友的公寓里。

《了不起的盖茨比》中并没有写到粗心大意的戴西的结局，不过我知道泽尔达的。在菲茨杰拉德猝死洛杉矶的八年以后，泽尔达所在的精神病院发生了火灾。据说，那天忽然起了大风，她一个人站在楼顶上，直到被火焰吞没。他们合葬了，墓碑上刻着《了不起的盖茨比》那个隽永的结尾——我们继续奋力向前，逆水行舟，被不断地向后推，直至回到往昔岁月。

一直以来，我对美国梦都只有一个很模糊的概念，直到看到《了不起的盖茨比》葬礼上，盖茨比的父亲小心保管的那张少年盖茨比认真执行的日程表（本片中也没有出现盖茨比的亲生父亲，我认为是又一巨大缺失），我才突然领悟到，所谓美国梦，就是只要你努力，你就可以过得更好。自诩为上帝之子的盖茨比，坚信自己命里有非凡的安排。当他第一次吻上黄金女郎戴西的唇，生命中所有与美好相关的想象都凝结成了最具体的象征。只要明天跑得更快一点，把胳膊伸得更远一点，总有一天，总有一天可以触碰得到彼岸那盏荧荧绿光。盖茨比是愚者中的愚者，也是勇士中的勇士。就像钟晓阳《最爱》的歌词那般，一生只爱一个人，一世只怀一种愁。自古空余恨的是他，千金换一笑的也是他。他是真正以梦为马一路披荆斩棘的人，他当然了不起。

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2013-08-13 07:37:04 潘萌SoPhia
　　谢谢大家喜欢～
　　关于Daisy的原型，我看好几个人提到了，就多说两句吧。
　　戴西的原型，考据派说是菲茨杰拉德的初恋女友吉内娃·金。也有很多评论家认为盖茨比与戴西的关系，原型就是耶稣和犹大之间的关系。我自己呢其实无意于考证戴西到底是谁，只是每次重读《了不起的盖茨比》，都“很难不联想到作家菲茨杰拉德与妻子泽尔达之间的故事”，所以就这么写在结尾了。
　　泽尔达对于菲茨杰拉德的创作来说太重要了，不仅仅是盖茨比的故事，《夜色温柔》里的女精神病人，《美丽与毁灭》里的葛罗丽亚， 多多少少都能看到她的影子，鬼魅一样出没。
updated: 已刊于《环球银幕》2013年09期，杂志篇幅有限制，这里是全文。

如果就把这片当成一部搭配「屌丝逆袭未遂」大俗套爱情剧的复古时装展示会来看，那还是看得过的。
通过观看本片，能对「屌丝」、「逆袭」、「高富帅」、「白富美」、「贱人就是矫情」等等「某新兴资本主义国家」的阶段现象有一次全面地、深入地、形象地了解（但是我觉得中国观众没有这种需要，我们完全可以看活的）。
除了blingbling还是bling得让不拜金的姑娘小伙也心旌摇曳的「豪门の幸福生活」之外，前屌丝李乐多在成功施展「还我漂漂拳」之后再次为了金发女神将俊脸长腿沉入水底，更是令得曾围观过大船的观众们唏（喜）嘘（闻）不（乐）已（见）
如果游泳池那场戏使用席帝的My heart will go on作背景音乐那才适合不过呢。

如果有观众，比如我，非那么想不开要把它当成The great Gatsby这部小说的电影改编来看……嘛，其实片名还是完美贴合原著风采的。为了避免在观影时受折磨，千万不要在看电影前去读原作！

姐姐我就是血的教训！（前半部的读后在//petitespot.wordpress.com/2013/05/15/%E5%9C%A8%E7%9C%8B%E7%89%87%E4%B9%8B%E5%89%8D%E9%9A%8F%E4%BE%BF%E8%AF%B4%E4%B8%8Bgatsby/，要是翻不过墙就算了）

So we beat on, boats against the current, borne back ceaselessly into the past.（是以吾辈击进，奋逆水之舟，永被推入逝波而无休）这是小说的总结性发言。东方说的「人生若只如初见」。
在一个金光灿灿欣欣向钱的时代里，几个眷怀昔日不舍初衷的老灵魂，西方注脚的「俗人昭昭，我独昏昏」。

如何平衡丰富的物质与空虚的心灵？小说里有很多对位的符号。就像原文中Baker小姐说的“It takes two to make an accident.”
Tom住的「东蛋」和Gatsby与「我」住的「西蛋」，Daisy的珍珠项链和Myrtle的皮质狗链，Daisy问护士"it was a boy or a girl"和Myrtle问狗贩子““Is it a boy or a girl”，加油站前广告牌上Doctor T. J. Eckleburg的眼睛和Gatsby葬礼上唯一的「别人」owl-eyed man。
隔海相对，一个时代vs一个时代，一个阶级vs一个阶级，一个妻子及情妇vs一个妻子及情妇，一双眼睛vs一双眼睛。总是在「平衡着什么」的Baker和「半爱着她」的Carraway，既在局中亦在局外。

而到了电影里，除了东西两蛋俱在，其他的全都只得一半。
Myrtle的狗倒是出镜了，狗链却没有出现，更加离谱的是代替这样「情节道具」的居然是珍珠项链！Baker这个角色倒是有，她和Carraway的感情线被剪了，更加离谱的是她最后的恣态几乎是「决绝弃去」！
且不说这些「离谱」的部分是否合乎情理，只从这些细节的处理上不难看出导演（也就是编剧）的趣味并不走敏感纤细文艺清新这个路线，而是追求「盛大热闹」与「戏剧冲突」。

于是Baker那句"take two to make an accident"的预示性关键台词自然不说了；小说中那些故意在几句话间断后重复的台词（比如Gatsby向Carraway两次提到"trying to forget something very sad that had happened to me"）自然不见了；Dan Cody在海上航行了五年后死在他的gold digger妻子手上这种「逝波」自然不提了；Carraway那几乎与Gatsy所编撰的身世重合的「老钱」出身也自然不用了。

那两个多钟头的时间却要干什么呢？当然是let's party！一个有「名著」头衔保护的「大场面集锦」多么难得！越喧嚣越美丽！The louder the better！
书中令Carraway厌倦不已恨不能脱身的Myrtle家的八婆聚会转身就变成了让他爱上NY的轰趴；书中特意说明”It wasn’t a bit funny“的Carraway家的下午茶变成了全片的笑点集合地；书中即使再觉难以忍受也只有表情不受控的佳公子Carraway摇身变成drama queen在各种不适宜的场合失控地大呼小叫，原作中表示「在他（Tom）家里我实在说不出口」的绅士派Gatsby自也当仁不当把「一闪而逝的杀人表情」转成「在爱人面前拔老拳砸向她老公的面门」的鲁提辖cosplay。

等一下！这不就变成到处能见的三俗肥皂剧了么？没关系，把原著的关键性的描述都用旁白念出来不就行了！镜头语言呈现不出来的，台词里安排不到位的，演员表现不能够的，用旁白一说就什么都有了不是么！观众都是智商不足70的理解战五渣，能享受如此华美灿烂又简单易懂的「配图说书」还有什么不满足的？！
什么「文本解读」什么subtlety，图森破乃已无啊，骚年！鲁赫曼大导演教给你说，买个名著的版权，弄一群大明星来，不管拖不拖时间都把场面做大，不管有没有必要都搞成3D的，就能做出一部好电影了！

在旁白孜孜不倦的帮助下，本片的演员们基本上只要穿得漂漂亮亮地摆pose就可以了——至多就是在「摊牌」这种「抓马高潮」部分临时表演一下「神经病」。根本不存在什么角色塑造啊人物连贯内心层次啊这些演员的基本修养问题。
饶是这么简单的要求，女主角居然也做不到！！！
Mulligan无疑是「极简主义」的推崇者，从我头一次在《华尔街》看到她至今，除了「面无表情」之外她脸上只出现过三种神态：歪着嘴笑，歪着嘴眼中噙泪，歪着嘴大喊大叫。（PS：鉴于本片中无数大特写又是3D，友情建议有对称强迫症的同学在入场前先吞食一点镇静剂）
另外在拍摄本片前她肯定向另一位花瓶界的翘楚暮光女讨教学习过走路姿势。Carraway去Tom家吃晚饭那场戏里，看着这位正在饰演「大家闺秀」的妹子僵着肩膀脚动手不摆地走去花园，我就彻底放弃从Daisy这个角色上发现哪怕一丝半毫原著中「集天真浪漫与不负责任与一体充满诱惑的女神」的影子了。
就算在花瓶界，这也是只配拿来插鸡毛掸子的那一款。这也倒好，正所谓「没有希望就无所谓失望」，以后再看她演戏可就省心了。

－－－－－－－－我是带盐的分割线－－－－－－－－－

又被投诉看不懂。自己读了一下，确实不体贴没有读过小说的同学。所以下面为这些同学带盐，理一下大概的人物关系和一些个人觉得很重要但电影里没有拍的细节。

良心建议还没有看过电影的回避。

1. Daisy, Carraway, Baker, Gatsby和Wilston夫妇都来自西部，所以这一群人其实来自「西部时代」（电影最后用旁白总结交待）。Daisy和Baker「顺流」变成了「东部时代」的人，而Gatsby和Carraway固守「西蛋」，前者最后死在了那里。Wilston本来是想把老婆Myrtle带回西部，也双双悲剧。

2. Daisy跟Myrtle是被对照来写的。Myrtle的狗相当于Daisy的女儿。Myrtle买狗的场景在书里有非常详细的描写。她问狗贩子是"boy or girl"，狗贩说是boy而Tom一口咬定是bitch。小说里暴露Myrtle奸情并最终决定她命运的是一条皮质狗链。如果这些细节不出现的话，Myrtle说要买狗的那句台词也就多余。另外Tom是不会把珍珠项链这种象征「高贵」的礼物送给Myrtle的

3. Gatsby曾经很风流，Daisy也有过很多男朋友。Baker第一次见到Gatsby时，他们坐在Daisy的白车里，白色象征「纯洁」。Gatsby曾对Daisy许诺「照顾她」。他参军后，Daisy迫于社会环境需要做一个抉择。她重新结交了许多男人后才嫁给Tom。戴上Tom送的昂贵珍珠项链嫁给他的那天起，Daisy就再也回不去了。Daisy最令人倾倒的魅力是她的嗓音。Gatsby形容说是"full of money"（感受一下）

4. Nick Carraway来自一个「老钱」家庭，影片开头那句话的完整版是”“Whenever you feel like criticizing any one, just remember that all the people in this world haven’t had the advantages that you’ve had.”他的家族自称是Buccleuch公爵的后代，但实际上是在Nick叔公这一代才发家致富的。Nick上的是耶鲁，但只正经念过一年。这段身世跟Gatsby「宣称」的非常像。因家教关系，Carraway是一个「不轻意直陈观点」的人，他才不会大声说出「我受不了你们」这样的话。

5. Baker比Daisy小几岁，非常「佩服」Daisy。书中描写她说「好似用颧骨平衡着什么东西」。Carraway认为Baker喜欢说谎并靠此技巧来维持很雀跃的肢体(浪漫)和很淡漠的神态(实际)之间的平衡。Baker就是正在「东部化」的Daisy。她跟Carraway的关系进展也跟Daisy和Gatsby同步。最后分手时她对Carraway说"I don’t give a damn about you now, but it was a new experience for me, and I felt a little dizzy for a while.”（「我现在对你的事已全无兴趣，不过这对我倒是个新奇的体验，有那么一会儿我竟也有几分心醉」）实际上是借她说出了Daisy对Gatsby的感觉。

6.因为以上这些人彼此之间错综的关系。所以小说里的人与人之间都是「同谋」关系。Tom带Carraway去见情妇Myrtle使之成为「同谋」，Gatsby委托Baker向Carraway提出「请Daissy来唱下午茶」的要求，使两者成为自己的「同谋」。Gatsby想要靠给Nick介绍业务来深化他们的「同谋」却被后者拒绝（所以影片中Garraway说这是"favor"不妥当，他对Gatsby始终持「保留意见」）各种「同谋」关系的变化推动情节发展。从酒店里摊牌到Gatsby被枪杀这段高潮戏集中体现了所有这些「同谋」关系的变化。

7. “It takes two to make an accident.”是Carraway吐槽Baker的驾驶技术太糟时后者的辩解。这句话既体现了Baker的carelessness和「不负责任」，对Myrtle车祸做了预告，也是对所有「同谋」关系造成的悲剧的注解。在两人正式分手时，Baker对Carraway重复了这句话。因为Carraway只是half loved her，她又too wise，所以他们的关系才没有演变成悲剧收场。

8. owl-eyed man就是Carraway和Baker在图书馆里遇到的那个老头。他在小说中的台词是「这些（指Gatsby的书）都是真的」。意即无论他表面上看起来是怎么样的人，围绕他有什么样的谣言，他的内心都是真诚的。事实上Carraway直到车祸后才认识这一点并「终于认同Gatsby」。Carraway打遍电话寻遍友人未果后，这个他一直不知道名字的老头不请自来地参加了Gatsby的葬礼。

9. Tom一开始就知道Gatsby是暴发户绝不可能是牛津人的原因是后者穿的衣服和开的车太鲜艳（「老钱」们多用深色）原话Tom是说「他穿粉色西装」，Carraway看Gatsby的最后一眼也强调了「粉色西装」。这些鲜色是Gatsby内心的「浪漫」与「激情」的外在表现。是以有扔衣服的那一段和Daisy哭着说「我从来没见过这么漂亮的衬衣」。

10. 小说里使用了夏、秋、冬三季来发现从「金光灿灿」到「大雪茫茫真干净」的人事变迁。但是「冬天」出现在Carraway对自己学生时代的回忆里，地点是Wisconsin，此州名的意思是「我们居住的地方」。通过这段回忆，Carraway意识到「我是冬天的一部分」以及「这是一个关于西部/方的故事」，也即意味着「西部/方时代」的逝去。

大致上就是这样。至于译本我并不知道哪个比较好，第一次也是唯一一次读中文版的时候是遥远的初中……已经完全没有印象了<--所以叫小孩读「名著」根本没有意义。

非把故事片拍成动作片，就是这个结果。我竟然还看了3D的，也许是有史以来最没意义的3D化。
用最大的善意揣测，这是一部试图“重现经验”的影片。电影并不着力于重现美国20年代，而想把20年代的读者看《了不起的盖茨比》的感受，传达给现在的观众。
所以就出现了没有爵士乐的爵士时代。
举例来说，一个场景表现开豪车的黑人新贵和盖茨比的豪车较劲，车里用低音炮放嘻哈乐。现在的青少年观众很容易就理解他们是骚包的暴发户，但是这一画面原本的意义（黑人富翁雇佣白人司机）就弱化了，因为这个对比只有在民权运动以前的历史场景下才有意义。
——这样的表现手法贯穿始终，使电影表现出超现实色彩。这种做法显然会得罪大部分原著党，而卑躬屈膝的改编后，年轻观众是否买账，就要看以后的评论风向了。
毕竟，为完成作业而来看电影的青少年也会失望的，细节改编了太多，看完电影对写书评作用不大。

《了不起的盖茨比》本来就很难拍成电影，以前翻拍的几次，在imdb上评分没有超过6.5的。
小说的故事性并不强，线索并不引人入胜，读起来也没有“电影感”。小说的价值在成功的人物塑造和丰富华丽的修辞。
在删掉了很多情节以后，电影仍然比较冗长，改编的地方也有点奇怪。
比如开头“父亲”说的话：“每逢你想要对别人评头论足的时候，要记住，世上并非所有的人，都有你那样的优越条件。”这就像《双城记》开头一样，是一个标志性句子，竟换上后面父亲说的另一句话。
乔丹和尼克的小浪漫删掉了。
盖茨比和黛西重修旧好后，对她的评价删掉了（“她的话音里充满金钱”），尼克与此相关的揭露黛西物质感的评论也没有。
加上最后删掉了黛西对汤姆说谎的情节（说是盖茨比撞死人），整个感觉对黛西的抽打不够，很不解恨。
所有舞会上的配角都被简化成一种面孔。那些穿梭在富人群里的证券经纪、艺术家、俗气或高雅的女性、戏剧型人格的富婆、春心激荡的已婚男女，全都变成了载歌载舞的人肉布景。
这使得盖茨比变成了电影里唯一的social climber，一个社会悲剧变成了盖茨比的性格悲剧。
电影对社会层次的表现非常单薄，只是每次经过灰土谷都有一些人在铲煤，以此表现贫富分化。各种层次的中产阶级都消失了，令人遗憾。
导演可能是考虑到，真实重现20年代会让美国观众有“爷爷奶奶的罗曼史”感觉。于是场景力求高端大气上档次，对得起3D。于是这变成了一个历史架空故事。盖茨比住在《奥兹国魔术师》的城堡里，办《大鱼》里的舞会，养威利旺卡当食客，和蜘蛛侠做朋友……
华丽的场景，欢快的人群，仿佛是对这个时代的赞美。这与小说给人的印象相去甚远。

如果说导演误会了整个故事，演员却似乎都领悟到了。
盖茨比非常到位。开拉风的敞篷车，夸夸其谈装富二代的样子是对这个角色的顶天演绎。又虚伪、又真挚，自欺欺人，内心脆弱，都表现出来了。
在汤姆揭露盖茨比真实身份后，盖茨比狂怒冲向他，这是意料之外的发展。小说中盖茨比只是露出一个“杀人”的表情，其他时候都继续伪装绅士。
但这个创作毫不违和，反而让盖茨比更立体了。
列奥纳多真的变成演技派了，《姜戈》和《盖茨比》先后树立影帝地位。
不过，盖茨比年轻时的场景，真的期盼过把他CG成《泰坦尼克》里的杰克。故事就更有说服力了不是吗？贫穷而美貌的年轻军官，痴恋上流社会感十足的大家闺秀；闺秀嫁了有钱人，军官变成有钱人回来，经历了太多，朱颜已改……

尼克也非常好啊，从此对蜘蛛侠高看一眼。
尼克和黛西出自同一个家族，属于上层中产阶级。他们不如汤姆有钱，但是也足以让年轻的盖茨比当做梦想来憧憬的那种有钱。
尼克却抱有创业致富的梦想，独自跑到纽约学金融，所以这是个低调华丽的孩子。他对盖茨比和他舞会上那些social climber的嘴脸，是冷眼旁观的态度。因为父亲教育他：“每逢你想要对别人评头论足的时候，要记住，世上并非所有的人，都有你那样的优越条件。”
尼克上了电影经常被塑造成“逆来顺受”的样子，但是这个尼克很冷很虐，可能是因为没有乔丹掺和吧。
在盖茨比大谈自己在牛津的经历时，尼克一听就知道是假的，但他一言不发，嘴角带着冷笑。
谁来写一个尼克和盖茨比的腐文啊？

黛西是很难演的角色。对于黛西的理解，每个人都不一样。
比如我觉得黛西是《广告狂人》里Jon第一任老婆那种人，一同观影的友人认为她是郝思嘉那种人。
无论如何，这个黛西的台词短小精悍，给她充分的时间去“演”。成这样算是不功不过。
黛西不代表她自己，她对自己的期望（一个美丽的小傻瓜）和她做决定的能力都不足以让她代表自己。她在为一个社会文化代言，这个文化让汤姆这样的人可以鄙视盖茨比这样的人，让黛西这样的人可以使唤盖茨比这样的人。
站在道德高度对黛西不屑一顾的人，就像在盖茨比的聚会上喝酒胡闹，但是对贩私酒的盖茨比不屑一顾一样。


（“博大、世俗、虚饰的美” vast, vulgar, and meretricious beauty 在小说里形容盖茨比的梦想。）
（说到音乐，说好的《Love is Blindness》呢？http://v.youku.com/v_show/id_XMzY3MjQxMDky.html）